El viaje de ChihiroPelícula en Netflix
Hayao MiyazakiChihiro se mudará con sus padres a los suburbios, pero durante el viaje deambulan hacia un mundo fantástico donde no hay lugar para los humanos. Atrapada y con sus padres convertidos en cerdos, Chihiro trabajará para la bruja Yubaba mientras busca la manera de escapar.
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El viaje de Chihiro (2001)
Tráiler
Sinopsis
Chihiro se mudará con sus padres a los suburbios, pero durante el viaje deambulan hacia un mundo fantástico donde no hay lugar para los humanos. Atrapada y con sus padres convertidos en cerdos, Chihiro trabajará para la bruja Yubaba mientras busca la manera de escapar.
Ficha técnica
¿Por qué ver esta película?
Hayao Miyazaki (y su Studio Ghibli, por extensión) llevaban décadas realizando maravillas animadas que hoy se consideran auténticos clásicos, pero podría argumentarse que ‘El viaje de Chihiro’ fue la película que atrajo la atención del mundo hacia el trabajo del director y el estudio, una proeza coronada por su Oscar como Mejor película animada, primera de habla no-inglesa que logra tal distinción. A menudo comparada con clásicos fantásticos como ‘Alicia en el País de las Maravillas’ o ‘El Mago de Oz’, se trata de una alucinante aventura que, más allá de su impecable animación, también retrata profundos temas como el paso a la adultez, la devastación ambiental provocada por la avaricia, y el choque de la tradición y el pasado con la modernidad y el futuro, todo desde una fantasía inspirada en el folklore sintoísta que puede ser disfrutada por toda la familia. Sin duda esta película es una de las grandes obras del siglo XXI, esencial para cualquier fan del trabajo de Miyazaki, de la animación, y del cine en general.
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El castillo en el cielo
Se trata del tercer largometraje animado como director del artista japonés Hayao Miyazaki, una de las mentes más influyentes en la animación mundial contemporánea. ‘El castillo en el cielo’ es, además, el primer largometraje del hoy prestigioso Studio Ghibli, cofundado un año antes por Miyazaki (en conjunto con Toshio Suzuki, Isao Takahata y Yasuyoshi Tokuma). Como tal, no sólo es una bella película por sí misma, con su conmovedora historia de aventura con influencias steampunk; también captura la esencia de las futuras producciones del estudio: colorida animación de primer nivel para dar vida a bellas fábulas de infancia, esperanza, pacifismo, y la relación del ser humano con la naturaleza y la tecnología. Un clásico imperdible, seas fan o no del cine de animación.
Kiki: entregas a domicilio
Se trata del quinto largometraje como director del aclamado Hayao Miyazaki (y su cuarto producido con su estudio de animación, Studio Ghibli). Basada en la novela infantil homónima de Eiko Kadono, ‘Kiki: entregas a domicilio’ se inserta tanto en la fantasía como en el género “coming of age”, un conmovedor relato sobre una joven aprendiendo a ser independiente y autosuficiente, pero también vulnerable. Quizá no sea la película más conocida de Miyazaki ni de Ghibli, pero puedes esperar el mismo estándar de calidad narrativa y de animación que las otras obras de arte del estudio.
Mi vecino Totoro
El cuarto largometraje como director del aclamado animador japonés, Hayao Miyazaki (y su segundo bajo el sello de su entonces incipiente casa de animación, Studio Ghibli), ‘Mi vecino Totoro’ podría parecer una empalagosa aventura infantil en la superficie, pero como buena obra de arte, logra ser todavía más que sólo eso. Aunque su historia captura la inocencia y la magia de la infancia, también es una hermosa y honesta fábula sobre realidades de la vida como la tristeza y la muerte, pero también la capacidad de sentir alegría a pesar de ellas. Aunque en su momento no fue un éxito en taquilla, la película se ha convertido en una de las más aclamadas de Miyazaki, popularizando a Totoro a tal grado que se volvió la mascota oficial del estudio.
Porco Rosso
Dirigida por el aclamado Hayao Miyazaki (en su cuarto largometraje para el igual de aclamado Studio Ghibli), ‘Porco Rosso’ es una de las entregas de su filmografía más aterrizadas en el mundo real… dejando de lado, claro, que su protagonista es un cerdo. Quizá es una de las películas menos vistas del maestro animador, pero no por ello la animación deja de estar a la altura de sus espectaculares predecesoras, complementada con una saludable capa de humor y espectáculo, debajo de la que hay una gran fábula sobre la moralidad y la identidad.
Nausicaä del Valle del Viento
Basado en su propio manga homónimo de 1982, ‘Nausicaä del Valle del Viento’ es apenas el segundo largometraje como director del renombrado animador japonés, Hayao Miyazaki (‘El viaje de Chihiro’), y aunque no fue producido por su eventual estudio de animación, Studio Ghibli, sí se le asocia con éste por presentar varias de las marcas que definirían su trabajo posterior. Se trata de una fábula de pacifismo, con una marcada estética steampunk y una moraleja sobre la coexistencia de la humanidad con el mundo natural que le rodea, bellamente animada (para su tiempo, pues sí hay una notoria diferencia con las posteriores animaciones de Ghibli), apta para toda la familia y esencial para cualquier fan de Miyazaki.
La princesa Mononoke
Se trata del séptimo largometraje como director (y su quinto con Studio Ghibli) del renombrado animador Hayao Miyazaki (‘Mi vecino Totoro’), y actualmente uno de sus más reconocidos a nivel mundial. Fiel a uno de los temas más comunes en su filmografía, ‘La princesa Mononoke’ también lidia con la constante batalla entre el mundo natural y su devastación por la propagación de la raza humana. Sin embargo, el director abandona los escenarios estilo steampunk de ‘Nausicaä del Valle del Viento’ o ‘El castillo en el cielo’ para abrazar una estética más inspirada en el Japón medieval y la mitología del país. Esta película, además, innovó por su integración de la animación tradicional hecha a mano con la animación por computadora, y el resultado es una de las obras visualmente más impresionantes del director, incluso al día de hoy.
El increíble castillo vagabundo
Después de que la aclamada ‘El viaje de Chihiro’ pusiera a Hayao Miyazaki y a Studio Ghibli bajo la mirada del mundo occidental, creció la expectativa por los siguientes trabajos del renombrado animador japonés y el estudio. Vagamente inspirada en la novela homónima de Diana Wynne Jones, ‘El increíble castillo vagabundo’ elevó todavía más el estándar de calidad en las animaciones de Studio Ghibli, a través de imágenes generadas por computadora que luego fueron retocadas por animadores para dar la apariencia de animación a mano. Aunque no tan bien recibida como ‘El viaje de Chihiro’ o ‘La princesa Mononoke’, sigue siendo una de las joyas en la corona de Miyazaki, que se inserta cómodamente en su filmografía por abordar también los efectos destructivos de la guerra y el valor de la compasión con tintes de feminismo. Esencial para cualquier fan de su director, el estudio, o la animación en general.
Ponyo y el secreto de la sirenita
Vagamente inspirada en ‘La sirenita’ de Hans Christian Andersen, ‘Ponyo y el secreto de la sirenita’ es el décimo largometraje del gran Hayao Miyazaki, y su octavo con el ya entonces mundialmente famoso Studio Ghibli. Quizá se trate de una de las películas más subestimadas en la filmografía reciente del aclamado animador y director, pero es indiscutible que este cuento de hadas resulta visualmente espectacular (algo todavía más digno de mención dado que el estudio regresó a la animación hecha a mano), además de sumamente conmovedora para públicos de todas las edades.
Se levanta el viento
Basada en el manga homónimo del propio Hayao Miyazaki (a su vez vagamente inspirado en la novela ‘El viento se levanta’ de Tatsuo Hori), ‘Se levanta el viento’ es una película biográfica con elementos de fantasía y ficción, que recuenta la vida del ingeniero aeronáutico Jiro Horikoshi a lo largo de varias décadas. Puede que resulte un tanto controversial para el público occidental, pues Horikoshi fue el diseñador del legendario y letal avión de guerra Mitsubishi A6M "Zero", utilizado por el Imperio Japonés durante el ataque a Pearl Harbor y la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, al tratarse del que sería el largometraje final de Miyazaki antes de retirarse definitivamente (el director anunció su eventual regreso en 2017), hay un palpable sentimiento de melancolía antibélica, una carta de amor a la belleza que muchas veces es corrompida, víctima de intereses políticos o económicos. Por ello, es una película que se toma algunas licencias con los hechos históricos, pero es un precio pequeño a pagar por la que es considerada otra obra maestra del legendario animador y director, así como una de las más grandes joyas animadas de todos los tiempos.
Aventura
Ralph, el demoledor
Entre las producciones de Walt Disney Animation Studios, ‘Ralph, el demoledor’ (‘Wreck-it Ralph’) es la clase de película que rompe con el molde acostumbrado del estudio –es decir, las historias fantásticas de princesas–, pero cada vez más comunes en su filmografía desde el estreno de ‘Enredados’. Aunque se trata de una bonanza de referencias a la cultura de los videojuegos (desde clásicos como ‘Super Mario Bros.’ a franquicias más recientes como ‘Gears of War’), el guion es completamente original y cuenta una tierna historia sobre aprender a aceptarnos como somos, sin prejuicios.
Jumanji: en la selva
Después del querido clásico 'Jumanji', protagonizado por Robin Williams, realizar una secuela sin él era una tarea difícil (por no decir, innecesaria). A pesar de ello llegó 'Jumanji: en la selva', una película de aventuras que actualiza el concepto e invierte la dinámica de la original: en vez de un mundo de juego invada el mundo real, personas del mundo real entran al juego. Opiniones a parte, el resultado es una comedia de aventuras que, si bien carece de originalidad (no es más que una secuela, o remake, o algo en el medio), lo compensa con el carisma de sus cuatro actores principales.
Wolfwalkers: Espíritu de lobo
Estrenada en el Festival Internacional de Cine de Toronto 2020, y premiada por el público del festival del American Film Institute, ‘Wolfwalkers: Espíritu de lobo’ es una de las películas animadas más bellas de 2020, inspirada en la mitología celta y con una dirección de arte que emula antiguas ilustraciones irlandesas. La historia que cuenta es bastante conocida por su universalidad –es un relato que provocará déjà vu a los fans de ‘Tierra de osos’ o ‘El lobo y el sabueso’–, pero el trabajo de voces es tan bueno como un guion que toca temas desde la protección de la naturaleza a la banalidad del fanatismo ciego. Una película encantadora para el público infantil, pero con bastante qué disfrutar para los adultos.
LEGO Star Wars: Especial de las Fiestas
La franquicia de LEGO ya es conocida por su espíritu que no sólo apela al público infantil, sino también a los adultos por medio de su carácter satírico. ‘LEGO Star Wars: Especial de las Fiestas’ es una producción animada que, por un lado, se burla del infame especial navideño de ‘Star Wars’ de 1978, que a la fecha sigue sepultado en el olvido. Por otro, se trata de un pretexto para arrojar a los personajes de la nueva trilogía, como Rey o Kylo Ren, en escenarios donde pueden convivir con personajes de toda la saga, usualmente con resultados cómicos. Nada más que puro “fan service” que dejará satisfechos a los fans adultos, mientras entretiene a los niños.
