Grandes películas sobre el cine dentro del cine

Durante las primeras décadas de su vida, el cine fue mudo o silente, carente de sonido sincronizado. Cuando éste irrumpió en el séptimo arte, lo acercó más a la forma que conocemos hoy de él, pero a costa de muchos actores y directores que no lograron adaptarse a la forma sonora. Estrenada en 2011, ‘El artista’ es una película que cuenta una historia ficticia sobre este periodo, en el que un famoso actor de la época silente cae en el olvido con la llegada del cine sonoro. [-]

A menudo se dice que ‘Cantando bajo la lluvia’ es “una clase de cine”, y hay mucha razón en ello: este clásico de Gene Kelly y Stanley Donen también sucede durante la transición del cine mudo al cine sonoro, pero ofrece una mirada completa a cómo se transformó la forma de hacer películas, así como la industria que vive de ello. [-]

En la misma línea que ‘El artista’, ‘Ocaso de una estrella’ (o ‘Sunset Boulevard’, como mejor se le conoce) es una historia sobre una actriz olvidada luego de la transición al cine sonoro en Hollywood. Lo que resulta fascinante es que esta película fue producida dentro del mismo Hollywood, y unos sesenta años antes de la película de Hazanavicius. Es un inusual y cínico estudio sobre la despiadada maquinaria de Hollywood, inusualmente autorreferencial para su época (ojo a los cameos de Cecil B. DeMille y Buster Keaton interpretándose a sí mismos). [-]

Si las películas anteriores en la lista nos hablan de las tragedias de leyendas olvidadas, ésta de Tim Burton presenta la tragedia de alguien que ni siquiera alcanzó el éxito dentro de Hollywood. Si bien solemos aclamar los grandes clásicos de la cinematografía mundial, también existe un culto a ciertas películas y cineastas inspirado por su propia mediocridad. ‘Ed Wood’ recuenta uno de esos casos, la vida y carrera del que se considera uno de los peores directores de la historia. [-]

El Hollywood de la posguerra estuvo caracterizado por grandes y llamativas producciones en Technicolor, como los musicales y las épicas bíblicas. Pero también fue marcado por la cacería de brujas contra el comunismo y el macartismo. ‘¡Salve, César!’ de los hermanos Coen es al Hollywood de los cincuenta lo que ‘Cantando bajo la lluvia’ es al de los treinta: una clase de historia del cine y cómo éste fue afectado por el clima político y social de su tiempo. [-]

¿Cómo se vivía el cine a mediados del siglo XX al otro lado del Atlántico? Aunque ‘Cinema Paradiso’ inicia en los años ochenta, la historia nos regresa a los cincuenta en flashbacks para mostrarnos la vida del pequeño Toto, quien se enamora del cine (a pesar de la censura clerical típica de su tiempo) para convertirse en cineasta años más tarde. “La vida no es como en las películas, es mucho más dura”, le dice Alfredo a Toto en algún punto. Pero eso no cambia que las películas sean un bello reflejo de nuestros anhelos. [-]

Hoy, lo común es que la maquinaria Hollywoodense escupa cínicamente adaptaciones de algo, lo que sea, una tras otra. Quizá por ello resulte tan valiosa ‘El sueño de Walt’ (o mejor ‘Saving Mr. Banks’), que recuenta el tortuoso proceso para que la autora P.L. Travers aceptara la adaptación de ‘Mary Poppins’ a la pantalla en manos de Walt Disney. Ésta es una película que se adentra en las emociones y recuerdos detrás de la creación artística, en una instancia en que un magnate hollywoodense rinde tributo al espíritu de la obra original (así que olvidemos que existe ‘El regreso de Mary Poppins’). [-]

Sí, ‘Boogie Nights: juegos de placer’ trata de la Edad de Oro de la pornografía en los setenta, pero sí que tiene cosas en común con el cine mainstream: los meteóricos ascensos y catastróficas caídas del star system, y la transformación de toda una industria, para bien o para mal, con la llegada de los videocasetes. Esta película de Paul Thomas Anderson es una indispensable nota al pie para comprender los cambios de la industria del entretenimiento en general gracias a una nueva tecnología. [-]

El estilo de Wes Anderson es tan único que incluirlo en cualquier selección de películas es como desviarse del tema. Sin embargo, ‘Vida acuática con Steve Zissou’ es un homenaje a uno de los oceanógrafos y documentalistas más grandes de la historia, Jacques Cousteau, y aunque la película de Anderson está más aterrizada en su mundo fantástico que nada, sí brinda un vistazo al proceso de creación de documentales acuáticos. [-]

Esta película es a Tommy Wiseau y ‘The Room’ lo que ‘Ed Wood’ es a Edward Davis Wood Jr. y ‘Plan 9 From Outer Space’: una exploración de cómo las mejores intenciones, mezcladas con una total falta de talento, pueden salir catastróficamente mal, al grado de convertirse en leyendas. ‘The Disaster Artist: obra maestra’ es una demencial comedia sobre la creación de una de las peores películas del siglo XXI y de la historia. [-]

Quizá no exista mejor película que ésta, de Spike Jonze, sobre el proceso de creación artística y de adaptación de literatura a guiones de cine. ‘El ladrón de orquídeas’, escrita por Charlie Kaufman, trata de la odisea creativa de Charlie Kaufman por adaptar ‘El ladrón de orquídeas’, el libro de Susan Orleans. Suena confuso, pero es una de las más grandes joyas metaficcionales de nuestro tiempo. [-]

¿Y si el cine pudiera reescribir la historia? Debajo del humor, la sangre y las referencias a otras películas, esa es una manera de ver ‘Bastardos sin gloria’, una auténtica carta de amor de Quentin Tarantino al séptimo arte, al grado de otorgarle el omnipotente poder del revisionismo histórico. [-]