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Las películas de Studio Ghibli en Netflix
Junto con Disney (y Pixar, por extensión), es probable que no exista ningún estudio de animación que haya marcado a tantas generaciones de espectadores y artistas en todo el mundo, niños y adultos, como Studio Ghibli. Fundado en 1985 por, entre otros, los hoy legendarios directores Hayao Miyazaki e Isao Takahata, el estudio japonés ha dado grandes películas que actualmente son consideradas joyas animadas como ‘Mi vecino Totoro’, ‘Recuerdos del ayer’ y ‘El viaje de Chihiro’, entre muchas otras. Aquí te presentamos en orden cronológico las producciones del estudio disponibles online exclusivamente en Netflix (incluida ‘Nausicaä del Valle del Viento’, que aunque fue dirigida por Miyazaki técnicamente no fue producida por Ghibli), para que disfrutes de un maratón de #CineEnCasa.
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Junto con Disney (y Pixar, por extensión), es probable que no exista ningún estudio de animación que haya marcado a tantas generaciones de espectadores y artistas en todo el mundo, niños y adultos, como Studio Ghibli. Fundado en 1985 por, entre otros, los hoy legendarios directores Hayao Miyazaki e Isao Takahata, el estudio japonés ha dado grandes películas que actualmente son consideradas joyas animadas como ‘Mi vecino Totoro’, ‘Recuerdos del ayer’ y ‘El viaje de Chihiro’, entre muchas otras. Aquí te presentamos en orden cronológico las producciones del estudio disponibles online exclusivamente en Netflix (incluida ‘Nausicaä del Valle del Viento’, que aunque fue dirigida por Miyazaki técnicamente no fue producida por Ghibli), para que disfrutes de un maratón de #CineEnCasa.
Basado en su propio manga homónimo de 1982, ‘Nausicaä del Valle del Viento’ es apenas el segundo largometraje como director del renombrado animador japonés, Hayao Miyazaki (‘El viaje de Chihiro’), y aunque no fue producido por su eventual estudio de animación, Studio Ghibli, sí se le asocia con éste por presentar varias de las marcas que definirían su trabajo posterior. Se trata de una fábula de pacifismo, con una marcada estética steampunk y una moraleja sobre la coexistencia de la humanidad con el mundo natural que le rodea, bellamente animada (para su tiempo, pues sí hay una notoria diferencia con las posteriores animaciones de Ghibli), apta para toda la familia y esencial para cualquier fan de Miyazaki. [-]
Basado en su propio manga homónimo de 1982, ‘Nausicaä del Valle del Viento’ es apenas el segundo lar... [+]
Se trata del tercer largometraje animado como director del artista japonés Hayao Miyazaki, una de las mentes más influyentes en la animación mundial contemporánea. ‘El castillo en el cielo’ es, además, el primer largometraje del hoy prestigioso Studio Ghibli, cofundado un año antes por Miyazaki (en conjunto con Toshio Suzuki, Isao Takahata y Yasuyoshi Tokuma). Como tal, no sólo es una bella película por sí misma, con su conmovedora historia de aventura con influencias steampunk; también captura la esencia de las futuras producciones del estudio: colorida animación de primer nivel para dar vida a bellas fábulas de infancia, esperanza, pacifismo, y la relación del ser humano con la naturaleza y la tecnología. Un clásico imperdible, seas fan o no del cine de animación. [-]
Se trata del tercer largometraje animado como director del artista japonés Hayao Miyazaki, una de la... [+]
El cuarto largometraje como director del aclamado animador japonés, Hayao Miyazaki (y su segundo bajo el sello de su entonces incipiente casa de animación, Studio Ghibli), ‘Mi vecino Totoro’ podría parecer una empalagosa aventura infantil en la superficie, pero como buena obra de arte, logra ser todavía más que sólo eso. Aunque su historia captura la inocencia y la magia de la infancia, también es una hermosa y honesta fábula sobre realidades de la vida como la tristeza y la muerte, pero también la capacidad de sentir alegría a pesar de ellas. Aunque en su momento no fue un éxito en taquilla, la película se ha convertido en una de las más aclamadas de Miyazaki, popularizando a Totoro a tal grado que se volvió la mascota oficial del estudio. [-]
El cuarto largometraje como director del aclamado animador japonés, Hayao Miyazaki (y su segundo baj... [+]
Se trata del quinto largometraje como director del aclamado Hayao Miyazaki (y su cuarto producido con su estudio de animación, Studio Ghibli). Basada en la novela infantil homónima de Eiko Kadono, ‘Kiki: entregas a domicilio’ se inserta tanto en la fantasía como en el género “coming of age”, un conmovedor relato sobre una joven aprendiendo a ser independiente y autosuficiente, pero también vulnerable. Quizá no sea la película más conocida de Miyazaki ni de Ghibli, pero puedes esperar el mismo estándar de calidad narrativa y de animación que las otras obras de arte del estudio. [-]
Se trata del quinto largometraje como director del aclamado Hayao Miyazaki (y su cuarto producido co... [+]
En su momento, ‘Recuerdos del ayer’ fue una película muy innovadora por un siple hecho: tratarse de una animación, misma que generalmente no se empleaba para contar dramas realistas, y mucho menos dirigidos a mujeres. Sin embargo, ahí yace el encanto de la película, una bella exploración de los agridulces recuerdos de una mujer y sus esperanzas para el futuro. Además, luego de conquistar al mundo con la devastadora ‘La tumba de las luciérnagas’, se trata del segundo largometraje que el gran director Isao Takahata realizó bajo el sello de Studio Ghibli, la hoy aclamada casa de animación que fundó junto a Hayao Miyazaki. La película tuvo un tardío estreno al otro lado del océano Pacífico, por lo que si la ves en inglés gozarás de un elenco con las voces de estrellas contemporáneas, liderado por Daisy Ridley (‘Star Wars: El despertar de la Fuerza’) y Dev Patel (‘Quisiera ser millonario’). [-]
En su momento, ‘Recuerdos del ayer’ fue una película muy innovadora por un siple hecho: tratarse de... [+]
Dirigida por el aclamado Hayao Miyazaki (en su cuarto largometraje para el igual de aclamado Studio Ghibli), ‘Porco Rosso’ es una de las entregas de su filmografía más aterrizadas en el mundo real… dejando de lado, claro, que su protagonista es un cerdo. Quizá es una de las películas menos vistas del maestro animador, pero no por ello la animación deja de estar a la altura de sus espectaculares predecesoras, complementada con una saludable capa de humor y espectáculo, debajo de la que hay una gran fábula sobre la moralidad y la identidad. [-]
Dirigida por el aclamado Hayao Miyazaki (en su cuarto largometraje para el igual de aclamado Studio... [+]
A pesar de ser una producción del aclamado Studio Ghibli, esta película ha sido pocas veces vista fuera de Japón, pues fue pensada como un estreno para televisión. ‘Puedo escuchar el mar’ fue el primer largometraje del estudio dirigido por otro director que no fuera Hayao Miyazaki ni Isao Takahata, pues el cargo fue ocupado por Tomomi Mochizuki (conocido por dirigir los primeros episodios del anime ‘Ranma ½’). Sin embargo, se trata de uno de los dramas animados más maduros del estudio, aterrizado en la vida cotidiana de jóvenes implicados en un triángulo amoroso, repleto de nostalgia, romance y frustraciones. [-]
A pesar de ser una producción del aclamado Studio Ghibli, esta película ha sido pocas veces vista fu... [+]
Después de su desgarradora ‘La tumba de las luciérnagas’ y la melancólica pero más cotidiana ‘Recuerdos del ayer’, el director y animador Isao Takahata optó por una comedia dramática mucho más ligera para su tercer largometraje con Studio Ghibli. ‘La guerra de los mapaches’ (también conocida por su título original, ‘Pom Poko’) es una de las películas menos conocidas del estudio, pero sin duda es una de sus más ingeniosas, con un genial humor visual y una temática que encaja perfectamente con otras producciones de Ghibli (sobre todo las de Hayao Miyazaki), que suelen abordar la coexistencia de la humanidad con el mundo natural. Aunque el título en español sugiere que los protagonistas son mapaches, en realidad se trata de tanukis (también conocidos como mapache japonés), animales que en el folklore del país occidental tienen la habilidad mágica de transformarse para causar estragos. [-]
Después de su desgarradora ‘La tumba de las luciérnagas’ y la melancólica pero más cotidiana ‘Recuer... [+]
Para bien o mal, el legado del aclamado Studio Ghibli ha sido definido por las grandes obras maestras de sus fundadores, Hayao Miyazaki (‘Mi vecino Totoro’, ‘El viaje de Chihiro’) e Isao Takahata (‘La tumba de las luciérnagas’, ‘El cuento de la Princesa Kaguya’). Sin embargo, no siempre fue así, pues con la excepción de ‘Puedo escuchar el mar’ (que se estrenó en televisión), ‘Susurros del corazón’ tiene la inusual distinción de haber sido la primera película del estudio dirigida por alguien más: el animador Yoshifumi Kondō, a quien Miyazaki esperaba otorgarle las riendas como director (fue la única película que dirigió antes de su inesperada muerte en 1998). Con un guion de Miyazaki inspirado en el manga homónimo de Aoi Hiiragi, se trata de una de las joyas infravaloradas de Ghibli, una cotidiana historia de amor juvenil que, con elementos de fantasía surreal bellamente animados, nos transmite el poder de perseguir nuestros sueños creativos. La película tuvo un eventual spin-off, también de Studio Ghibli, titulado ‘El regreso del gato’, dirigido por Hiroyuki Morita. [-]
Para bien o mal, el legado del aclamado Studio Ghibli ha sido definido por las grandes obras maestra... [+]
Se trata del séptimo largometraje como director (y su quinto con Studio Ghibli) del renombrado animador Hayao Miyazaki (‘Mi vecino Totoro’), y actualmente uno de sus más reconocidos a nivel mundial. Fiel a uno de los temas más comunes en su filmografía, ‘La princesa Mononoke’ también lidia con la constante batalla entre el mundo natural y su devastación por la propagación de la raza humana. Sin embargo, el director abandona los escenarios estilo steampunk de ‘Nausicaä del Valle del Viento’ o ‘El castillo en el cielo’ para abrazar una estética más inspirada en el Japón medieval y la mitología del país. Esta película, además, innovó por su integración de la animación tradicional hecha a mano con la animación por computadora, y el resultado es una de las obras visualmente más impresionantes del director, incluso al día de hoy. [-]
Se trata del séptimo largometraje como director (y su quinto con Studio Ghibli) del renombrado anima... [+]
Después de conmover al mundo con la melancólica ‘Recuerdos del ayer’, la devastadora ‘La tumba de las luciérnagas’ y la comedia fantástica de ‘Pom poko’ (o ‘La guerra de los mapaches’), el legendario director y productor Isao Takahata entregó algo muy distinto para su cuarto largometraje con Studio Ghibli, el estudio de animación que cofundó con Hayao Miyazaki. Basada en el manga de Hisaichi Ishii con el que antes compartía título (y hoy conocido como ‘Nono-chan’), ‘Mis vecinos los Yamada’ traduce el estilo artístico de la página a la pantalla, al igual que su estructura como una colección de viñetas sobre la vida cotidiana en familia, explorando desde las relaciones entre padres e hijos, desventuras mundanas, la sabiduría de la vejez y los primeros amores. Sin duda es una película inusual en su línea narrativa, pero no por ello menos graciosa ni conmovedora. [-]
Después de conmover al mundo con la melancólica ‘Recuerdos del ayer’, la devastadora ‘La tumba de la... [+]
Hayao Miyazaki (y su Studio Ghibli, por extensión) llevaban décadas realizando maravillas animadas que hoy se consideran auténticos clásicos, pero podría argumentarse que ‘El viaje de Chihiro’ fue la película que atrajo la atención del mundo hacia el trabajo del director y el estudio, una proeza coronada por su Oscar como Mejor película animada, primera de habla no-inglesa que logra tal distinción. A menudo comparada con clásicos fantásticos como ‘Alicia en el País de las Maravillas’ o ‘El Mago de Oz’, se trata de una alucinante aventura que, más allá de su impecable animación, también retrata profundos temas como el paso a la adultez, la devastación ambiental provocada por la avaricia, y el choque de la tradición y el pasado con la modernidad y el futuro, todo desde una fantasía inspirada en el folklore sintoísta que puede ser disfrutada por toda la familia. Sin duda esta película es una de las grandes obras del siglo XXI, esencial para cualquier fan del trabajo de Miyazaki, de la animación, y del cine en general. [-]
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Puede que el legado de Studio Ghibli sea definido por las filmografías de sus fundadores, Hayao Miyazaki (‘El viaje de Chihiro’) e Isao Takahata (‘La tumba de las luciérnagas’). Sin embargo, el renombrado estudio japonés de animación ha dado lugar a jóvenes directores debutantes como Tomomi Mochizuki (‘Puedo escuchar el mar’) o, en este caso, Hiroyuki Morita, quien ha trabajado como animador para otras producciones del estudio y películas como ‘Perfect Blue’ de Satoshi Kon, o el anime ‘Bokurano’. ‘El regreso del gato’ es un spin-off de ‘Susurros del corazón’, a su vez basada en un manga de Aoi Hiiragi, y aunque no es la mejor o más alucinante aventura animada estrenada con el sello de Ghibli, sí es una película muy disfrutable para niños y adultos por igual. [-]
Puede que el legado de Studio Ghibli sea definido por las filmografías de sus fundadores, Hayao Miya... [+]
Después de que la aclamada ‘El viaje de Chihiro’ pusiera a Hayao Miyazaki y a Studio Ghibli bajo la mirada del mundo occidental, creció la expectativa por los siguientes trabajos del renombrado animador japonés y el estudio. Vagamente inspirada en la novela homónima de Diana Wynne Jones, ‘El increíble castillo vagabundo’ elevó todavía más el estándar de calidad en las animaciones de Studio Ghibli, a través de imágenes generadas por computadora que luego fueron retocadas por animadores para dar la apariencia de animación a mano. Aunque no tan bien recibida como ‘El viaje de Chihiro’ o ‘La princesa Mononoke’, sigue siendo una de las joyas en la corona de Miyazaki, que se inserta cómodamente en su filmografía por abordar también los efectos destructivos de la guerra y el valor de la compasión con tintes de feminismo. Esencial para cualquier fan de su director, el estudio, o la animación en general. [-]
Después de que la aclamada ‘El viaje de Chihiro’ pusiera a Hayao Miyazaki y a Studio Ghibli bajo la... [+]
Basado en la saga literaria ‘Terramar’ de Ursula K. Le Guin, ‘Cuentos de Terramar’ es el primer largometraje animado de Studio Ghibli dirigido por Gorō Miyazaki, hijo del legendario Hayao Miyazaki. Hay que decirlo, narrativamente hablando es uno de los esfuerzos más flojos del prestigioso estudio de animación japonés, pero mantiene la calidad visual que le caracteriza, además de tratar temas universales como la redención y el balance de la naturaleza. Quienes la vean en inglés encontrarán a un reparto de voces liderado por Timothy Dalton (‘007: Licencia para matar’), Mariska Hargitay (‘La Ley y el Orden: U.V.E.’) y, sobre todo, Willem Dafoe (‘Spider-Man’). [-]
Basado en la saga literaria ‘Terramar’ de Ursula K. Le Guin, ‘Cuentos de Terramar’ es el primer larg... [+]
Vagamente inspirada en ‘La sirenita’ de Hans Christian Andersen, ‘Ponyo y el secreto de la sirenita’ es el décimo largometraje del gran Hayao Miyazaki, y su octavo con el ya entonces mundialmente famoso Studio Ghibli. Quizá se trate de una de las películas más subestimadas en la filmografía reciente del aclamado animador y director, pero es indiscutible que este cuento de hadas resulta visualmente espectacular (algo todavía más digno de mención dado que el estudio regresó a la animación hecha a mano), además de sumamente conmovedora para públicos de todas las edades. [-]
Vagamente inspirada en ‘La sirenita’ de Hans Christian Andersen, ‘Ponyo y el secreto de la sirenita’... [+]
Generalmente son los nombres de Hayao Miyazaki (‘El viaje de Chihiro’) e Isao Takahata (‘La tumba de las luciérnagas’) los que más se asocian a nivel mundial al prestigio de Studio Ghibli, aunque el estudio de animación también ha sido plataforma de otros talentos más jóvenes con el paso del tiempo. Uno de los más destacados ha sido Hiromasa Yonebayashi, quien tuvo su debut como director con ‘El mundo secreto de Arrietty’, una bella y modesta fantasía animada basada en el libro ‘Los incursores’, de Mary Norton, trasladado al contexto japonés. La historia es sencilla y dirigida al público más joven (a diferencia de otras producciones del estudio), pero no deja de ser una bella aventura que transmite una gran sensación de asombro por su pequeño gran mundo. [-]
Generalmente son los nombres de Hayao Miyazaki (‘El viaje de Chihiro’) e Isao Takahata (‘La tumba de... [+]
Se trata de la segunda película como director de Gorō Miyazaki (hijo de Hayao Miyazaki) con Studio Ghibli, con muchos mejores resultados que su largometraje debut, ‘Cuentos de Terramar’. ‘La colina de las amapolas’ deja atrás los mundos fantásticos para contarnos una historia más cotidiana y nostálgica del Japón moderno (por lo que se asemeja más a películas de Isao Takahata como ‘Recuerdos del ayer’), específicamente en el periodo de recuperación tras la devastadora Segunda Guerra Mundial, con el país en preparativos para los juegos olímpicos de 1964 y en medio de un incremento de activismo estudiantil (un fenómeno visto en diversas partes del mundo durante la década). Bajo la superficie, la película no sólo trata sobre adolescentes en busca de su identidad, sino de un país en el mismo proceso, debatiéndose entre la tradición y la modernidad de una nueva era. Sin duda es una película mucho menos trepidante que las propuestas fantásticas más famosas de Ghibli, pero es una bella y nostálgica historia que recompensa la paciencia ante su ritmo más pausado. [-]
Se trata de la segunda película como director de Gorō Miyazaki (hijo de Hayao Miyazaki) con Studio G... [+]
Basada en el manga homónimo del propio Hayao Miyazaki (a su vez vagamente inspirado en la novela ‘El viento se levanta’ de Tatsuo Hori), ‘Se levanta el viento’ es una película biográfica con elementos de fantasía y ficción, que recuenta la vida del ingeniero aeronáutico Jiro Horikoshi a lo largo de varias décadas. Puede que resulte un tanto controversial para el público occidental, pues Horikoshi fue el diseñador del legendario y letal avión de guerra Mitsubishi A6M "Zero", utilizado por el Imperio Japonés durante el ataque a Pearl Harbor y la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, al tratarse del que sería el largometraje final de Miyazaki antes de retirarse definitivamente (el director anunció su eventual regreso en 2017), hay un palpable sentimiento de melancolía antibélica, una carta de amor a la belleza que muchas veces es corrompida, víctima de intereses políticos o económicos. Por ello, es una película que se toma algunas licencias con los hechos históricos, pero es un precio pequeño a pagar por la que es considerada otra obra maestra del legendario animador y director, así como una de las más grandes joyas animadas de todos los tiempos. [-]
Basada en el manga homónimo del propio Hayao Miyazaki (a su vez vagamente inspirado en la novela ‘El... [+]
Basada en ‘El cuento del cortador de bambú’, considerado el texto narrativo más antiguo de Japón del que se tiene conocimiento, ‘El cuento de la princesa Kaguya’ es la última película dirigida por el legendario Isao Takahata (‘La tumba de las luciérnagas’, ‘Recuerdos del ayer’) antes de su fallecimiento en 2018. De un modo similar a ‘Mis vecinos los Yamada’, también dirigida por él, esta película marca un cambio de rumbo en la dirección artística acostumbrada por Studio Ghibli, para optar por una estética de acuarela que evoca el antiguo arte japonés. Una verdadera joya animada a mano a la altura de Ghibli, y a la vez una sólida introducción a una de las historias más famosas del japonés, así como una digna despedida para su renombrado director. [-]
Basada en ‘El cuento del cortador de bambú’, considerado el texto narrativo más antiguo de Japón del... [+]
Basada en la novela homónima de 1967 escrita por Joan G. Robinson, este es el segundo largometraje dirigido por Hiromasa Yonebayashi para Studio Ghibli, luego del éxito de ‘El mundo secreto de Arrietty’. Nominada al Oscar como mejor película animada, ‘El recuerdo de Marnie’ cuenta una historia más íntima y modesta en comparación a otras del estudio, sobre la melancolía de la pérdida y la sensación de no encajar, así como el deseo de conexión con otros y de pertenecer en alguna parte. La película fue, además, un parteaguas para Studio Ghibli por diversas razones: fue el último trabajo de la legendaria animadora Makiko Futaki (animadora principal en casi todas las películas de Hayao Miyazaki y de otros clásicos como ‘Akira’) antes de su muerte; fue la última película de Yonebayashi con el estudio antes de renunciar y fundar una compañía rival, Studio Ponoc (‘Mary y la flor de la hechicera’, ‘Héroes modestos’); y última del estudio luego de anunciar una pausa en sus producciones tras la muerte de su cofundador Isao Takahata (‘El cuento de la Princesa Kaguya’), y el retiro de Miyazaki después de estrenar ‘Se levanta el viento’ (aunque el director eventualmente anunciaría su regreso en 2017). [-]
Basada en la novela homónima de 1967 escrita por Joan G. Robinson, este es el segundo largometraje d... [+]