Las películas originales de Disney+

Se trata de una reimaginación del clásico animado de 1955, en la larga lista de remakes de Disney en acción real. ¿Necesario? Probablemente no, como la mayoría de películas en dicha lista, que pierden algo de la magia de los originales que los inspiran. Sin embargo, esta versión de ‘La Dama y el Vagabundo’ funciona gracias a que la producción optó por la acción real asistida por efectos especiales digitales (a diferencia de ‘El rey león’), además de su elenco, que incluye a Kiersey Clemons (‘Al ritmo del corazón’), Thomas Mann (‘Kong: La Isla Calavera’), F. Murray Abraham (‘El Gran Hotel Budapest’) y Yvette Nicole Brown (‘Percy Jackson y el mar de los monstruos’); con de las voces de Tessa Thompson(‘Thor: Ragnarok’), Justin Theroux (‘Maniac’), Sam Elliott (‘Nace una estrella’) y Janelle Monáe (‘Talentos ocultos’). [-]

Algunos podrán argumentar a favor o en contra del teatro filmado, pero lo cierto es que ‘Hamilton’ es uno de sus exponentes más espectaculares y mejor producidos. Creada como un musical teatral por el compositor, cantante y protagonista Lin-Manuel Miranda (‘El regreso de Mary Poppins’), a partir de la biografía de Alexander Hamilton escrita por Ron Chernow, se trata de una producción teatral filmada en vivo y con el elenco de la puesta en escena original de Broadway, misma que fue nominada a 16 Premios Tony en 2016 y ganó 11 de ellos, incluido Mejor musical. La obra es una mirada a la historia de los Estados Unidos con la perspectiva del presente, al son del hip hop, rhythm and blues, pop y soul. Disponible en México únicamente sin subtítulos en español. [-]

Basada en la historia de Leonhard Seppala y su perro de trineo, Togo, quienes ayudaron a frenar una epidemia de difteria en Alaska al transportar la cura (la carrera del suero a Nome de 1925), ‘Togo’ es un drama histórico de aventuras protagonizado por el gran Willem Dafoe (‘El faro’) y Julianne Nicholson (‘Las vueltas del destino’), junto al tierno perro Diesel en el papel titular. Sin salirse de las convenciones, es un relato familiar de superación y perseverancia, con saludables dosis de espectáculo visual y grandes actuaciones, que combinados se convierten en una película emocionante y conmovedora. [-]

Basada en la premiada novela infantil homónima de K. A. Applegate, a su vez inspirada en la triste historia real de Iván el gorila, ‘El magnífico Iván’ es un conmovedor drama de lágrimas garantizadas. Dirigida por Thea Sharrock (‘Yo antes de ti’), se trata de una película que mezcla la acción real con animales sumamente expresivos creados por magistral animación digital (en el estilo de ‘Dolittle’), con voces de un elenco de primera liderado por Sam Rockwell (‘Tres anuncios por un crimen’), Angelina Jolie (‘Maléfica’), Danny DeVito (‘Dumbo’), Helen Mirren (‘El buen mentiroso’) y Brooklynn Prince (‘Proyecto Florida’). La cereza en el pastel es, claro, la presencia de Bryan Cranston (‘Breaking Bad’). [-]

Si hubiera que señalar un solo aspecto memorable de los clásicos animados del “Renacimiento de Disney” (finales de los 80 y toda la década de los 90), además de las innovaciones en animación mismas, sin duda se trataría de la música. ‘Howard: Vida y música’ es un documental dirigido por Don Hahn (quien ha producido grandes éxitos de Disney como ‘El rey león’), en tributo a Howard Ashman, el letrista responsable por algunos de los temas más poderosos y emblemáticos de aquella época para el estudio, como ‘Bajo el mar’ de ‘La sirenita’ y el tema principal de ‘La bella y la bestia’ (ambos premiados con el Oscar). Un documental obligado para los fans de Disney y su legado musical. [-]

Dirigida por Tom McCarthy (director de ‘En primera plana’, guionista de ‘Up: Una aventura de altura’), ‘Las aventuras de Timmy Fracaso’ tiene la inusual distinción de ser una película original de Disney estrenada en el Festival Internacional de Cine de Sundance. Se trata de una película que celebra el poder de la imaginación y la capacidad de asombro en la infancia, por vía de un carismático protagonista que estaría como pez en el agua en los excéntricos mundos de Wes Anderson (‘El Gran Hotel Budapest’) o de ‘Napoleon Dynamite: Un verano explosivo’. [-]

Hay que decirlo, puede que ‘Stargirl’ sea el epítome de la fascinación por el arquetipo de la “manic pixie dream girl”, ya tan visto en películas como ‘Casi famosos’, ‘(500) Días con ella’ e incluso ‘Scott Pilgrim vs. los ex de la chica de sus sueños’. Sin embargo, en este caso la dirección y el guion están tan cuidados, que es imposible no ceder a los encantos de la trama y sus jóvenes protagonistas, Graham Verchere (‘Verano del 84’) y la cantante Grace VanderWaal (ganadora de ‘America’s Got Talent’ en 2016, y que aquí hace su debut actoral). Una tierna historia sobre el proceso de crecer, encontrarse a uno mismo y mostrar la propia esencia al mundo en su forma más auténtica. [-]

Se trata de la segunda película basada en la exitosa serie animada de Disney Channel, ‘Phineas y Ferb’, y sucede dentro de la misma continuidad de sus excéntricas vacaciones de verano. ‘Phineas y Ferb, la película: Candace contra el universo’ preserva el espíritu de la serie, junto con el elenco de voces originales y hasta sus bromas recurrentes –como la frustración de Candace por delatar a sus hermanos, aunque en esta ocasión es ella quien obtiene mayor protagonismo. [-]

Esta producción de Beyoncé se inspira en el álbum 'The Lion King: The Gift', que a su vez se inspira en la versión de 2019 de 'El rey León', en la cual la artista contribuyó con su voz y el tema 'Spirit'. Por ello, 'Black is King' retoma varios elementos del relato de Disney, así que en el apartado de originalidad narrativa puede quedar a deber. Sin embargo, en el apartado visual –que parte del musical–, la película es mucho más interesante, pues lidia con temas de identidad africana, panafricanismo y masculinidad, con las pertinentes influencias musicales. [-]

Narrado por Meghan, duquesa de Sussex, ‘Elefante’ es un documental bellamente fotografiado y que tiene un pie puesto en el terreno de la ficción dramática, lo que lo hace lo suficientemente atractivo para el público infantil y juvenil, sin dejar de ser entretenido para los adultos. Una buena introducción a cómo todo está conectado en el mundo natural, con poderosas imágenes y una bella historia de por medio. [-]

Podríamos resumir a ‘Sociedad Secreta de Hijos Reales’ como ‘X-Men’ por vía de ‘El diario de la princesa’, pensada para el público de Disney Channel (mismo que, de hecho, funge como compañía productora de la película. Es la clase de producción dirigida al público juvenil para despertar la imaginación sobre ser un superhéroe –en este caso, gracias a un gen inexplicablemente exclusivo de los segundogénitos en la realeza–. Es diversión juvenil inofensiva y olvidable, cuyos mejores argumentos son su elenco juvenil liderado por Peyton Elizabeth Lee (‘Andi Mack’), Niles Fitch (‘This is Us’) y Ashley Liao (‘Fuller House’), además de la presencia de Élodie Yung (‘Daredevil’). [-]

Protagonizada por Adam DeVine (‘Notas perfectas’) y por Gillian Jacobs (‘Girls’, ‘Community’), ‘Magic Camp’ es una comedia familiar inofensiva, promedio y por ello, un tanto predecible. Se trata de una producción que resultará divertida para el público infantil a punta del carisma de DeVine, aunque hará poco por despertar el interés del público adulto. [-]

Dirigida por Kenneth Branagh (‘Thor’) y basada en la exitosa novela homónima de 2001, ‘Artemis Fowl: El mundo subterráneo’ (o simplemente ‘Artemis Fowl’) es la adaptación cinematográfica esperada por los fans durante casi dos décadas, y que ahora ha pasado a la infamia por sus libertades creativas con el material original. Asistida por efectos visuales de primera calidad y talentos como Colin Farrell (‘Animales Fantásticos y dónde encontrarlos’), Judi Dench (‘Victoria y Abdul’) y Josh Gad (‘La bella y la bestia’), el resultado se siente como ‘Harry Potter’ por vía de ‘Hombres de negro’, pero desprovista del carisma u originalidad de ambos. Vale la pena como entretenimiento inocente para niños, pero difícilmente gustará a los fans de la novela. [-]