Los clásicos infravalorados de Disney

Dentro del canon de clásicos animados de Walt Disney Animation Studios, ‘Los tres caballeros’ tiene varias curiosas distinciones, entre ellas el haber sido el primer largometraje que combinó a personajes animados con actores reales en pantalla (sí, incluso antes que ‘Mary Poppins’, aunque con menor complejidad). La película fue, en realidad, concebida como una colección de segmentos musicales y creada por parte del estudio como propaganda, en el marco de la Política de buena vecindad hacia América Latina del entonces presidente de Estados Unidos, Franklin D. Roosevelt. A pesar de que, a raíz de ello, se trata de una producción con algunos estereotipos culturales un tanto anticuados, también tiene mucho valor artístico como una de las propuestas alegremente abstractas y creativas del estudio en aquel entonces, incluso llegando a ser nominada al prestigioso León de Oro del Festival de Cine de Venecia (además de dos nominaciones al Oscar, una de ellas por su música). [-]

Uno de los animaciones esenciales y favoritas para los fanáticos de los gatos (¡sin duda!) "The Aristo Cats" tiene un estilo artístico similar al de "101 Dalmatas" y las visuales se ven como un boceto, muy común en muchas películas de Disney - lo que puede agradar a algunos y desagradar a otros. Con humor, aventura y un guión bien escrito, es uno de los clásicos de la casa de Mickey Mouse. Esta fue una de mis películas favoritas de Disney cuando era niño. Sin embargo, me sentí incómodo cuando la volví a ver como adulto y me sorprendió el estereotipo de los orientales que la producción trae con un gato siamés. A pesar de esto, es una película relevante para mostrar cómo las animaciones han evolucionado y han dejado a un lado ciertas caricaturas (y contenido racista). [-]

Vagamente inspirada en los libros de la autora británica Margery Sharp, ‘Los rescatadores’ y ‘Miss Bianca’, ‘Bernardo y Bianca’ es una película de aventuras que comenzó su desarrollo en Walt Disney Animation Studios aún bajo la tutela del propio Walt Disney, pero fue pospuesta por su rechazo a los tintes políticos que estaba tomando la historia. Ya después de su muerte, el proyecto fue retomado y, a pesar de su temática y dirección artística más oscuras en comparación a lo acostumbrado para el estudio, fue estrenado ante buenas críticas y éxito en taquilla, mismos que auguraban una nueva edad dorada para la compañía (aunque no fue así eventualmente). ‘Bernardo y Bianca’ tiene la curiosa distinción de ser la primera película animada de Disney con una secuela estrenada en cines. [-]

Vagamente inspirada en la novela homónima de Daniel P. Mannix, ‘El zorro y el sabueso’ es considerada hoy un clásico infravalorado de Disney, si bien en su momento no fue ni muy bien recibida por los críticos, ni del todo exitosa en taquilla. La película fue marcada por un periodo particularmente difícil para el estudio, ya que tras el éxito de ‘Bernardo y Bianca’, se esperaba que Walt Disney Animation Studios resurgiera en una nueva “edad de oro”. Sin embargo, se trata de la última producción que contó con la participación de los “Nueve Ancianos de Disney” (legendarios animadores que trabajaron en todas las producciones hasta entonces desde la primera, ‘Blanca Nieves y los siete enanos’), y fue estrenada para competir con el estudio rival fundado por Don Bluth, otro de sus antiguos animadores. Sin embargo, ‘El zorro y el sabueso’ es por propio derecho una conmovedora historia sobre triunfo de la amistad, que hoy en día sigue arrancando lágrimas. [-]

Después del fallecimiento de Walt Disney, su estudio de animación gradualmente comenzó a caer en una racha de fracasos críticos y de taquilla, brevemente paliados por el estreno de ‘Bernardo y Bianca’ en 1977. Inspirada en los dos primeros libros de ‘Las Crónicas de Prydain’, de Lloyd Alexander’, ‘El caldero mágico’ (‘The Black Cauldron’) fue el primer verdadero fracaso que representó pérdidas para Walt Disney Animation Studios, en parte por cambios ordenados por la nueva directiva del estudio, en parte por ser el primer largometraje animado sin el involucramiento de los animadores veteranos (los “Nueve Ancianos de Disney”), y en parte por contar con una dirección de arte y temáticas demasiado oscuras para lo acostumbrado por el público de Mickey Mouse. ‘El caldero mágico’ ha pasado a la historia, quizá injustamente, como uno de los puntos más bajos en la historia del renombrado estudio, aunque no está ni un ápice por debajo de la gran calidad visual de sus producciones de la época. [-]

Después de que "Los Rescatadores" recuperara cierto prestigio y audiencia tras un periodo turbulento en Disney, el estudio volvió a apostar por ratones en sus películas. La siguiente fue "El Gran Detective de los Ratones", una encantadora animación que nunca alcanzó el éxito merecido y que quedó estigmatizada por "Los Rescatadores". Aunque no tiene la brillantez de películas como "Blancanieves y los Siete Enanitos" o "Cenicienta", esta película de largometraje emociona con un pequeño ratón haciendo de Sherlock Holmes. No hay grandes momentos, ni planos magníficos. Pero aún así, es una película sencilla, que debería entretener a toda la familia. [-]

¡Guay! Ese es el adjetivo que muchas personas seguramente tendrán en mente al ver 'Oliver & Company', una animación de Disney de finales de los 80 prácticamente olvidada. Apática y un poco genérica, esta película pasó desapercibida en su estreno y aún hoy no tiene mucho eco ni nutre demasiados corazones. Sin embargo, sería injusto decir que 'Oliver & Company' es mala. Una banda sonora de primera, interpretada por artistas de la talla de Billy Joel y Bette Midler, ayuda a crear el ambiente, mientras el protagonista gatito explora un Nueva York que solo existe en sueños y recuerdos. No es increíble, pero es una película que merece ser vista y volver a ver, sobre todo por el aura nostálgica que ha adquirido tras décadas desde su estreno. [-]

Dado su éxito en taquilla, la original ‘Bernardo y Bianca’ logró la (hasta entonces) inusual distinción de ser la primera producción animada de Disney en ver una secuela estrenada en cines. En comparación con su predecesora, ‘Bernardo y Bianca en Cangurolandia’ se inspira menos en las novelas de la autora británica Margery Sharp, y propone una historia original que, en algunos aspectos, parece cuestionable para niños. La calidad de la animación es muy superior – de hecho, tiene la distinción de ser la primera película creada digitalmente con la tecnología Computer Animation Production System (CAPS), desarrollada por Disney en conjunto con Pixar–, con secuencias aéreas impactantes para su momento. El encanto del resultado final, no obstante, palidece frente a la original. [-]

Si ‘Tarzán’ es la película que dio por terminada la época denominada “Renacimiento de Disney”, es porque su sucesora, ‘La locuras del emperador’, tuvo un decepcionante desempeño en taquilla. Eso, sin embargo, no quiere decir que se trate de una mala película, aunque sí es muy distinta en tono a sus predecesoras como ‘El jorobado de Notre Dame’. Con un espíritu totalmente cómico, la película obtuvo una devota base de seguidores en los años siguientes a su estreno, uno de los clásicos de Disney más infravalorados en su momento, y ahora de los más queridos por toda una generación que no se cansa de citar sus geniales diálogos. [-]

Para su momento, ‘Atlantis: El imperio perdido’ era una de las producciones más ambiciosas de Walt Disney Animation Studios, y también la más inusual por distintos motivos. La película, animada tradicionalmente con varios elementos generados por computadora, se estrenó en un momento en que la atención de la industria cinematográfica viraba hacia las animaciones en 3D por computadora. Además, se trató de una historia de aventura y ciencia ficción sin los acostumbrados números musicales que, encima, utilizaba un estilo visual muy similar al del artista de los cómics de ‘Hellboy’, Mike Mignola (quien fungió como uno de los diseñadores de producción). ‘Atlantis: El imperio perdido’ no tuvo el éxito esperado en taquilla por dichos motivos, pero sin duda es una de las producciones más originales creadas en la historia del estudio. [-]

"Treasure Planet" podría ser la película de Disney más subvalorada y pasada por alto. Inicialmente dirigida al mercado de televisión, VHS y DVD, la animación quedó finalmente atrás y fue olvidada. Sin embargo, los directores John Musker y Ron Clements (de "Moana" y "La princesa y el sapo") acertaron de lleno cuando crearon una distopía con influencias piratas y steampunk que recorre múltiples universos y tipos de aventura. Aquí hay fantasía, pero también música, emoción, personajes entretenidos y una trama impresionante con visuales revolucionarios para la época. Una película que merece ser recordada, al igual que "Atlantis". [-]

De vez en cuando, Disney apuesta por culturas muy específicas para profundizar en sus animaciones. La cultura hawaiana está presente en 'Moana', la sudamericana en 'El emperador y sus locuras' y la mexicana en 'Viva: la vida es una fiesta', además de la indígena en 'Hermano oso'. Esta última película, dirigida por el debutante dúo Aaron Blaise y Bob Walker, cuenta la historia de un hombre indígena que se convierte en oso. Aunque la cinta tiene algunas tonterías sin sentido y un infantilismo del discurso en momentos innecesarios, 'Hermano Oso' aporta una belleza inesperada a la pantalla, con la redención de este hombre indígena en compañía de la naturaleza que lo rodea. La buena labor vocal de Joaquín Phoenix ('Joker') también ayuda a establecer el tono, así como algunas bromas bien ajustadas de la renos que aparecen de vez en cuando. No es una película oscura de Disney como la de 'Planeta del Tesoro' o 'Atlantis'. Sin embargo, 'Hermano Oso' todavía tiene mucho espacio para moverse, hacerte reír y ponerte los pelos de punta. [-]

Uno de los más olvidados películas de Disney, 'Home on the Range' realmente no es muy memorable ni impresionante. Dirigida por el dúo Will Finn y John Sanford, la película de animación es la producción típica de la compañía de Mickey Mouse para el antiguo video casero: trazos sencillos, historia que complace a los muy pequeños y algunos pequeños trucos. Sin embargo, 'Home on the Range' tiene una gracia que lo separa de otras producciones "olvidadas" de Disney. El trío de protagonistas, tres vacas, son divertidas y tienen un objetivo común interesante: evitar el desalojo de la granja en la que viven. Además, la aventura está bien dosificada. Destacar para la versión doblada en portugués, con la voz de la inexorable Fernanda Montenegro ('Central do Brasil'). [-]

‘Chicken Little’ es un hito para Disney por haber sido la primera producción del estudio enteramente animada por computadora (hasta entonces, Pixar era una compañía independiente cuyas películas sólo eran distribuidas por Disney). Se trata de una adaptación poco inspirada de la fábula homónima, pero algo de gracia tiene para entretener al público más joven. [-]

"Conoce a los Robinsons" es una de esas películas olvidadas, sumamente infravalorada tanto por el público como por la crítica, pero tiene muchos de los puntos positivos que encontramos en las producciones de Disney. En primer lugar, los personajes de la animación son divertidos, reales y llenos de peculiaridades que hacen que el público crear lazos sinceros con ellos. Además, aunque los visuales puedan estar desactualizados ahora, la historia de "Conoce a los Robinsons" es un viaje emocional muy potente. No es extremadamente original, ni tiene el impacto de un "Dentro del Corazón" o "Toy Story 3". Sin embargo, el viaje del pequeño niño rubio con el cabello espigado se vuelve memorable conforme el personaje evoluciona y cobra vida en la pantalla. "Conoce a los Robinsons" no es una película impecable, pero puede ser memorable dentro de sus defectos y bellezas. [-]

Cualquier película con y acerca de perros, por más banal que sea, nos emociona. Esto ocurre con 'Marley & Me', 'Mi Perro Enzo' y, por supuesto, la conmovedora 'Siempre a tu Lado'. Con esta animación de Disney no es distinto. Aunque no cuenta con la fuerza emocional de las tres mencionadas anteriormente, esta película cuenta con un adorado personaje canino. Después de todo, él cree tener superpoderes y, con esta idea en mente, sale a salvar a los oprimidos. Es difícil no involucrarse en la historia y sentir también un gusto por el viaje del personaje canino. No es una película espectacular ni genial. Sin embargo, es un buen entretenimiento de Disney que sabe cómo hacer reír a la gente mejor que nadie. [-]