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Películas sobre la fotografía
“Tal vez es bueno recordar primero de dónde viene la palabra”, dice la voz del fotógrafo brasileño Sebastião Salgado al inicio de ‘La sal de la Tierra’. “En griego, ‘phōtos’ significa luz. Y ‘graphé’ es escritura, pintura. Un fotógrafo es literalmente alguien que pinta con luz. Un hombre escribiendo y reescribiendo el mundo con luz y sombras”. Tal es el poder de la imagen fotográfica – y por extensión, de la imagen cinematográfica – como arte y documento, una forma de mirar, conocer y reflexionar el mundo y quienes lo habitan. Aquí seleccionamos varias películas sobre la fotografía, disponibles para ver en casa.
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“Tal vez es bueno recordar primero de dónde viene la palabra”, dice la voz del fotógrafo brasileño Sebastião Salgado al inicio de ‘La sal de la Tierra’. “En griego, ‘phōtos’ significa luz. Y ‘graphé’ es escritura, pintura. Un fotógrafo es literalmente alguien que pinta con luz. Un hombre escribiendo y reescribiendo el mundo con luz y sombras”. Tal es el poder de la imagen fotográfica – y por extensión, de la imagen cinematográfica – como arte y documento, una forma de mirar, conocer y reflexionar el mundo y quienes lo habitan. Aquí seleccionamos varias películas sobre la fotografía, disponibles para ver en casa.
Ya que mencionamos a Sebastião Salgado, hay que comenzar con ‘La sal de la Tierra’. Este documental, codirigido por su hijo Juliano Ribeiro Salgado y por Wim Wenders (‘París, Texas’), sigue la trayectoria del renombrado fotorreportero social brasileño, su trabajo retratando a la humanidad a lo largo de las décadas, en presencia de sus lados más esperanzadores y de los más desesperanzadores. Sin duda se trata de una de las películas sobre la fotografía más poderosas jamás filmadas. [-]
Ya que mencionamos a Sebastião Salgado, hay que comenzar con ‘La sal de la Tierra’. Este documental, codirigido por su h... [+]
Si la imagen fotográfica puede capturar un momento en cualquier tiempo y lugar para ser vista por el resto del mundo, es porque alguien estuvo ahí para capturarla en nombre de la lucha contra la opresión, sin importar el peligro. Tal fue el caso de la fotorreportera Marie Colvin, interpretada por Rosamund Pike en la biopic ‘Corresponsal de guerra’, quien sacrificó todo para informar al resto del mundo sobre la crisis humanitaria de la guerra en Siria. [-]
Si la imagen fotográfica puede capturar un momento en cualquier tiempo y lugar para ser vista por el resto del mundo, es... [+]
¿Pueden las imágenes cambiar al mundo? Quizá por sí mismas no, pero pueden abrir conciencias y enseñarnos valiosas lecciones del pasado. ‘La maleta mexicana’, documental de Trisha Ziff, narra la historia de miles de negativos fotográficos que se extraviaron en Europa a inicios de la Segunda Guerra Mundial, y que resurgieron en México en 2007. Las imágenes fueron capturadas por tres fotógrafos en oposición al fascismo en España, y pagaron con el exilio: David Seymour, Gerda Taro y Robert Capa. [-]
¿Pueden las imágenes cambiar al mundo? Quizá por sí mismas no, pero pueden abrir conciencias y enseñarnos valiosas lecci... [+]
Pocos pueden hablar del poder de la fotografía como documento mejor que el catalán exiliado luego de la Guerra Civil española, Francisco Boix. ‘El fotógrafo de Mauthausen’ cuenta su paso por el campo de concentración homónimo durante la Segunda Guerra Mundial, donde logró capturar imágenes que, eventualmente, resultarían cruciales durante los Juicios de Nuremberg. [-]
Pocos pueden hablar del poder de la fotografía como documento mejor que el catalán exiliado luego de la Guerra Civil esp... [+]
De acuerdo, las fotografías pueden ser documentos históricos, ¿pero lo son todas? ¿Y cómo contribuyen a la construcción de la memoria histórica? ‘Cámara Casasola’ es un documental que, al mismo tiempo que homenajea a los fotorreporteros pioneros de México, los hermanos Agustín Víctor y Miguel Casasola; reflexiona sobre el rol de las imágenes en la enseñanza de un discurso oficialista de la historia. [-]
De acuerdo, las fotografías pueden ser documentos históricos, ¿pero lo son todas? ¿Y cómo contribuyen a la construcción... [+]
Trisha Ziff, también curadora fotográfica además de documentalista, es una experta en el tema de la imagen como medio expresivo. En ‘Witkin y Witkin: Un fotógrafo y un pintor’, más allá de explorar las posturas e historias de vida de los hermanos Joel-Peter y Jerome Witkin, la directora trae al frente el diálogo entre el impacto de las imágenes y la interpretación del espectador. [-]
Trisha Ziff, también curadora fotográfica además de documentalista, es una experta en el tema de la imagen como medio ex... [+]
El mirón más grande de todos, Alfred Hitchcock, no sólo logra una cátedra de narrativa visual con ‘La ventana indiscreta’. Si bien no es en sí una película sobre la fotografía, sí tiene por protagonista a un fotógrafo incapacitado en su departamento, con una historia contada desde su punto de vista. La fotografía y el acto de mirar, sujeto a las interpretaciones de la subjetividad, son centrales en la creación de suspenso, y más protagonistas quizá que sus personajes. [-]
El mirón más grande de todos, Alfred Hitchcock, no sólo logra una cátedra de narrativa visual con ‘La ventana indiscreta... [+]
Del italiano Michelangelo Antonioni (‘La aventura’), ‘Deseo de una mañana de verano’ (mejor conocida como ‘Blowup’, su título original) bien podría ser una de las películas sobre fotografía más desafiantes. Si fotógrafos como Salgado, Capa o Sorvino creían en la capacidad de la imagen fotográfica para generar empatía y conciencia, Antonioni parecía pensar lo contrario: la cámara es un intermediario entre la humanidad y la realidad, que selecciona elementos de la segunda e insensibiliza a la primera. Quizá como su protagonista, hay que ampliar la fotografía hasta su máximo posible y mirar los detalles obviados. [-]
Del italiano Michelangelo Antonioni (‘La aventura’), ‘Deseo de una mañana de verano’ (mejor conocida como ‘Blowup’, su t... [+]
“Las personas fotografían los momentos felices en sus vidas. Nadie fotografía algo que quiere olvidar”. Por sí sola, ‘Retratos de una obsesión’ es un thriller muy impactante, pero tiene ideas más profundas. La historia va de un solitario empleado de una tienda de revelado fotográfico, tan obsesionado con una familia aparentemente perfecta que posee copias de las fotos que le solicitan. Sin embargo, su idealizada imagen de la familia se rompe cuando descubre una verdad sobre ellos. Si Antonioni hablaba de la mediación, esta película va un poco más lejos: la imagen como artificio de una imagen que se proyecta al mundo para ocultar lo que se esconde detrás. [-]
“Las personas fotografían los momentos felices en sus vidas. Nadie fotografía algo que quiere olvidar”. Por sí sola, ‘Re... [+]
“Es una mentira. Un montón de extraños tristes, bellamente fotografiados”. Y así, después de la idealización, ‘Closer: Llevados por el deseo’ es la película que inspira a mirar más cerca, y entender la fotografía como una pintura de luz y sombras que es selectiva. Aunque la historia no se centra en la fotografía del todo, sí nos revela que el percibido glamour de la imagen no es más que un artificio. [-]
“Es una mentira. Un montón de extraños tristes, bellamente fotografiados”. Y así, después de la idealización, ‘Closer: L... [+]
Las imágenes son momentos capturados en el tiempo. Son memoria y, por tanto, identidad y herencia. El drama romántico ‘La fotografía’ gira en torno a esta idea, luego de que una joven mujer descubre una fotografía inédita de su madre, una fotógrafa recién fallecida. Esta última conexión con el pasado familiar la conduce a aprender más sobre el amor. [-]
Las imágenes son momentos capturados en el tiempo. Son memoria y, por tanto, identidad y herencia. El drama romántico ‘L... [+]
Si la fotografía es arte, entonces puede transgredir, lograr que nos reflejemos en ella y reafirmemos nuestras identidades. ‘Curiosa’ es un drama biográfico que trata de cómo Marie de Régnier, artista casada con el acaudalado poeta Henri de Régnier que tuvo un amorío con el amigo de este, Pierre de Louÿs. A través de las cartas que intercambiaban y de las fotografías en las que ella posaba para él, Marie poco a poco comenzó a adueñarse de su cuerpo y su sexualidad, en abierto desafío a la burguesía recatada de la época. [-]
Si la fotografía es arte, entonces puede transgredir, lograr que nos reflejemos en ella y reafirmemos nuestras identidad... [+]
‘Rostros y lugares’ es una colaboración entre el fotógrafo y muralista francés, JR, y una de las cineastas más importantes de la historia, Agnès Varda. El resultado es un documental que, por medio de la imagen fija, hace un conmovedor y original homenaje a los pequeños pueblos esparcidos en Francia, las personas que habitan en ellos y la memoria compartida. Quizá una de las películas sobre la fotografía (y la memoria) más entrañables del siglo XXI. [-]
‘Rostros y lugares’ es una colaboración entre el fotógrafo y muralista francés, JR, y una de las cineastas más important... [+]