¡Marcianos al Ataque!
Tim BurtonEs un día como cualquier otro para la humanidad, hasta que el presidente de los Estados Unidos informa que naves extraterrestres rondan la Tierra. Son tripuladas por marcianos equipados con armamento invencible… y un retorcido sentido del humor.
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¡Marcianos al Ataque! (1997)
Tráiler
Sinopsis
Es un día como cualquier otro para la humanidad, hasta que el presidente de los Estados Unidos informa que naves extraterrestres rondan la Tierra. Son tripuladas por marcianos equipados con armamento invencible… y un retorcido sentido del humor.
Ficha técnica
¿Por qué ver esta película?
Quizá ninguna otra película con aspecto de serie B ha tenido un elenco coral de tan alta categoría. Dirigida por Tim Burton y basada en la serie de tarjetas intercambiables del mismo nombre, ‘¡Marcianos al ataque!’ es una parodia con un oscuro sentido del humor inspirada en las películas de ciencia ficción de los años 50, como ‘El día que la Tierra se detuvo’, ‘La guerra de los mundos’, y el clásico de culto ‘Plan 9 del espacio exterior’. Convertida en una película de culto por derecho propio, fue un fracaso en taquilla en su momento, pero con un envidiable talento a cuadro que incluye a Jack Nicholson (‘Batman’), Glenn Close (‘Atracción fatal’), Annette Bening (‘Los estafadores’), Pierce Brosnan (‘GoldenEye: el regreso del Agente 007’), ‘Danny DeVito (‘Batman regresa’), Martin Short (‘Tres amigos’), Michael J. Fox (‘Volver al Futuro’), Natalie Portman (‘Perfecto asesino’), Sarah Jessica Parker (‘Ed Wood’), Pam Grier (‘Jackie Brown: triple traición’) y Jack Black en una de sus apariciones más tempranas.
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Del mismo director
El joven manos de tijera
Se trata de la primera en la larga lista de colaboraciones entre Tim Burton y Johnny Depp. ‘El joven manos de tijera’ es una de sus más conocidas cintas, similar a un tierno cuento de hadas con una sátira ácida de la vida en los suburbios de Estados Unidos. Un verdadero clásico de los 90.
Beetlejuice, el súper fantasma
Con su segundo largometraje, ‘Beetlejuice, el súper fantasma’, Tim Burton comenzó a pulir cada vez más su característico estilo visual, que hoy conocemos a la perfección. También vemos su predilección por lo macabro y lo sobrenatural, pero presentado de forma cómica y excéntrica. Más que nada, esta película destaca por las excelentes actuaciones de Alec Baldwin, Geena Davis, una jovencísima Winona Ryder y, obvio, el alocado Michael Keaton.
El gran pez
Dirigida por Tim Burton, ‘El Gran Pez’ es, probablemente, una de las obras más hermosas en la filmografía del excéntrico cineasta, quien emplea su característico estilo visual para contarnos un relato sobre cómo utilizamos la fantasía para hacer sentido de nuestro mundo y nuestra identidad. Con un reparto de lujo (Ewan McGregor, Albert Finney, Billy Crudup, Jessica Lange, Helena Bonham Carter y más), ésta es una película que te llenará el ojo y te tocará el corazón con su bella historia de padre e hijo.
El cadáver de la novia
Después de haber dirigido ‘Victor’ – cortometraje de 1982 animado en stop motion – y de haber producido ‘El extraño mundo de Jack’ (‘The Nightmare Before Christmas’) de Henry Selick, ‘El cadáver de la novia’ es, técnicamente, el largometraje debut de Tim Burton como director con dicha técnica de animación, en colaboración con el animador Mike Johnson (‘Jim y el durazno gigante’). Esta película bien podría considerarse como la consagración de la llamada estética burtoniana: visualmente tan macabramente expresionista como cómica, por partes iguales oscura y melancólica pero con siniestro sentido del humor que ridiculiza a la muerte misma y a todo lo que se diga convencional. ‘El cadáver de la novia’ es una joya de la animación en stop motion visualmente alucinante y que, además, cuenta con las participaciones de un elenco de lujo liderado por dos colaboradores regulares de Burton, Johnny Depp (‘El joven manos de tijera’) y Helena Bonham Carter (‘El gran pez’), acompañados de Emily Watson (‘Rompiendo las olas’), Albert Finney (‘Erin Brockovich: una mujer audaz’) y el legendario Christopher Lee (‘El señor de los anillos’), entre otros.
Charlie y la fábrica de chocolate
Dirigida por Tim Burton (‘El gran pez’), ‘Charlie y la fábrica de chocolate’ es la segunda adaptación del famoso libro de Roald Dahl, manteniendo el título original para diferenciarse de su clásica predecesora’, Willy Wonka y la fábrica de chocolate’. Esta versión, a través de la visión artística de Burton y la tecnología digital más adelantada de su tiempo, resulta en una adaptación más fiel al material original, y a la vez más excéntrica e imaginativa, por lo que encaja a la perfección con la filmografía del también director de ‘El joven manos de tijera’ y ‘Beetlejuice, el súper fantasma’. Una película digna de considerarse un clásico infantil, que además cuenta con los talentos de colaboradores frecuentes de Burton como Johnny Depp, Helena Bonham Carter, y el compositor Danny Elfman.
Frankenweenie
La segunda incursión del director Tim Burton en la animación stop motion durante el siglo XXI – después de ‘El cadáver de la novia’ – es, de hecho, un remake de su cortometraje homónimo de 1984, a su vez un homenaje y parodia de la clásica adaptación cinematográfica de ‘Frankenstein’ de 1931. ‘Frankenweenie’ construye sobre dicho mundo inspirado en las películas clásicas de monstruos de Universal Pictures, con una historia típica del cine de Burton, que se burla de las estrechas mentes suburbanas incapaces de comprender lo aparentemente macabro. El elenco de voces en inglés incluye a varios colaboradores frecuentes del director, entre ellos Winona Ryder (‘El joven manos de tijera’), Catherine O’Hara (‘Beetlejuice, el súper fantasma’), Martin Short (‘¡Marcianos al ataque!’) y Martin Landau (‘Ed Wood’). Nominada al Oscar, al Globo de Oro, al BAFTA y al Annie como Mejor película animada, ‘Frankenweenie’ también tiene la distinción de haber sido el primer largometraje en blanco y negro y el primero en stop motion, estrenado en formato IMAX 3D.
Dumbo
De la mano de Tim Burton, Disney traslada su clásico animado de 1941 a live action para una nueva generación, y sin duda alguna, el elefante protagonista luce real, tierno y convincente. Esta nueva versión de ‘Dumbo’ rescata algunos elementos de la original, aunque también modifica otros (adiós a los personajes animales, hola a Colin Farrell y compañía). No será del agrado de todos, pero este remake resulta también muy conmovedor y divertido de ver.
Alicia en el país de las maravillas
De la mano de Tim Burton, ‘Alicia en el País de las Maravillas’ es un regreso visualmente espectacular al mundo que vimos en el clásico animado de Disney en 1951. Incluso si la historia no es un poco insípida, los efectos especiales bajo el estilo tan particular del director logran una gama de personajes inolvidables. Mención aparte para las interpretaciones de Helena Bonham-Carter y Johnny Depp, que sacan lo mejor de la Reina Roja y el Sombrerero Loco.
Batman
Dejando a un lado ‘Superman’ de Richard Donner, y la adaptación de las aventuras televisivas del hombre murciélago al cine con Adam West, podría señalarse a ‘Batman’ como el origen del cine de superhéroes moderno, y la primera adaptación cinematográfica propiamente dicha del afamado Caballero de la noche. Enmarcada por la peculiar visión del director Tim Burton (hasta entonces más conocido únicamente por ‘Beetlejuice, el súper fantasma’), esta versión del personaje encaja perfectamente en el imaginario burtoniano, protagonizada por un inadaptado de la sociedad que solamente se ve aceptado cuando abraza su lado más secreto y oscuro. Aunque ya se le nota el paso de los años, sigue siendo un referente en la historia del cine hollywoodense, que hizo un ícono de Michael Keaton y dio más razones para consolidar como uno a Jack Nicholson (‘El resplandor’).
Batman Regresa
Tras el éxito de la primera entrega, y ahora con mayor libertad creativa, Tim Burton (‘El joven manos de tijera’) imprimió aún más su peculiar visión artística en la secuela de ‘Batman’. El resultado, ‘Batman Regresa’, es uno de los raros casos de una segunda parte que es incluso mejor que la primera, tan satisfactoria para los fans del Hombre murciélago como para los seguidores de Burton y sus mundos oscuros habitados por personajes inadaptados, buscando dónde encajar. Se trata de una película con un trabajo de casting tan crucial como su dirección artística, pues integra a Danny DeVito (‘Atrapado sin salida’), Michelle Pfeiffer (‘Caracortada’) y Christopher Walken (‘El francotirador’), en roles por los que han quedado inmortalizados en el canon cinematográfico de Batman y de Hollywood en general.
La leyenda del Jinete sin cabeza
Basada en el cuento de terror ‘La leyenda de Sleepy Hollow’ de Washington Irving, ‘La leyenda del Jinete sin cabeza’ (o simplemente conocida como ‘El Jinete sin cabeza’) es una adaptación realizada por Tim Burton (‘El joven manos de tijera’) y protagonizada por Johnny Depp (‘Ed Wood’) y Christina Ricci (‘Los Locos Addams’). Es bien sabido que dichos ingredientes se mezclan bien con todo lo que sea gótico, así que el resultado es una dirección de arte y una fotografía (del cinefotógrafo mexicano Emmanuel Lubezki) que provocan una atmósfera escalofriante, y con el característico estilo visualmente cautivador de su director. Sin embargo, su desarrollo en cuanto a guion es un tanto torpe, y el tono entre terror y comedia podrá desconcertar a algunos. Eso sí, se trata de una película obligada para los fans de Burton.
Ed Wood
Si llegaste a buscar esta película es por una de dos cosas: o eres fan de Tim Burton, o tienes conocimiento de que Edward Wood Jr. es considerado el peor director de la historia, algo que debe verse para creerse. ‘Ed Wood’ es un recuento ficticio de la vida y carrera de este último, filtrado por el extraño y enternecedor estilo que caracteriza a Burton, a modo de un conmovedor homenaje a una figura fallida, entusiasta y olvidada en su tiempo. Johnny Depp entrega una de sus mejores y más infravaloradas actuaciones en esta película (fue nominado al Globo de Oro por ella), acompañado de un genial Martin Landau, quien ganó el Óscar y el Globo de Oro por su interpretación como el legendario Bela Lugosi.
Ciencia ficción y fantasía
Little Joe: la flor de la felicidad
Protagonizada por Emily Beecham (‘Cruella’), Ben Whishaw (‘Paddington’) y Kit Connor, (‘Rocketman’), ‘Little Joe: la flor de la felicidad’ es una inquietante mezcla de terror, drama, ciencia ficción y fantasía. Alice y su equipo crean una planta genéticamente modificada que dispersa sus semillas y parece causar cambios extraños en los seres vivos. Poco a poco descubren que la planta no es tan inofensiva y beneficiosa como creían, y termina volviéndose una amenaza para sus dueños. De una rareza sobresaliente, el terror que propone tiene que ver con nuestra incapacidad de comprender nuestras distintas y variadas emociones, y con ese objetivo tan perverso como ser felices a toda costa. Una especie de felicidad irreflexiva y libre de toda carga. Esta película compitió por la Palma de Oro en Cannes y su directora, Jessica Hausner (‘Amour Fou’), propone un inteligente y perturbador análisis acerca de la maternidad, el materialismo, la ansiedad contemporánea y los peligros de la ciencia. Una fresca (y muy higiénica) mirada al terror y la ciencia ficción.
La mosca
Si el director canadiense es uno de los maestros del horror corporal, entonces 'La mosca' ('The Fly') es sencillamente una de sus obras maestras (y una de sus más conocidas). Basada en el cuento corto de George Langelaan y remake de la versión homónima de 1957, esta película sigue a un excéntrico científico que se utiliza a sí mismo como sujeto de pruebas en sus experimentos de teletransportación. Tiene éxito, pero cuando descubre que una mosca estaba presente en las cápsulas de teletransportación al mismo tiempo, su cuerpo comienza a mutar lentamente en un híbrido mitad humano, mitad insecto. El guion coescrito por Cronenberg hace un excelente trabajo en sumergirnos en la psique de su protagonista (Jeff Goldblum en uno de los roles que definieron su carrera), una figura obsesiva y a la vez trágica. La cereza del pastel, claro, son las grotescas imágenes de mutaciones, descomposición y mutilaciones, logradas con los tradicionales efectos prácticos del cine hollywoodense de los años 80. Sin duda, un clásico indispensable para los fans del cine de terror.
Under Wraps
‘Under Wraps’ (también conocida como ‘¡Menuda momia!’ y ‘Una momia en Halloween’) es una película de Halloween de Disney+, remake de la ya clásica ‘Una amiga milenaria’ de 1997. En la nueva versión, seguimos a los amigos Marshall, Gilbert y Amy, quienes accidentalmente resucitan y liberan a una momia de su sarcófago en los días precedentes a Halloween. Al principio con mucho miedo, ellos rápidamente desarrollan cariño por la momia y descubren que, en realidad, ella no es una amenaza sino que necesita de su ayuda. Así, ellos deben apresurarse para regresarla a su lugar de descanso antes de la medianoche de Halloween. Es una película familiar para público de todas las edades, tanto para los fans adultos del clásico original, pero actualizando la trama para la nueva generación, con mucho humor y vestuarios increíbles. Un título esencial para un Halloween divertido y familiar.
Altares sin amor
Dirigida por Nia Dinata (‘Gossip Girl Indonesia’), se trata de la segunda película de Indonesia producida por Netflix. La trama gira en torno a una organización que promete a los jóvenes una vida ideal, con todos sus sueños hechos realidad, haciéndolos atravesar un entrenamiento para llegar a ser la mejor versión de sí mismos. ‘Altares sin amor’ pone el foco en el empoderamiento femenino al mostrar a tres mujeres persiguiendo lo que quieren, sin pensar en los hombres. Es un hecho que la trama habla de un país donde enamorarse está prohibido, pero aún así es interesante ver cómo dejar fuera los vínculos amorosos hace que las mujeres tengan otros objetivos. Una película interesante que parte de una premisa curiosa.
