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Colateral: lugar y tiempo equivocado (2004)
Tráiler
¿Por qué ver esta película?
Dirigida y producida por Michael Mann (el cineasta detrás de la legendaria ‘Fuego contra fuego’, con Robert De Niro y Al Pacino), ‘Colateral: lugar y tiempo equivocado’ es notable por varios motivos. El primero, por haber sido la primera película “filmada” casi por completo de noche con una cámara digital, algo inusual para la época pero intencionalmente evidenciado por el director, pues el video digital de entonces permitía rodar más eficientemente en bajas condiciones de luz. El segundo, por ser uno de los roles como villano más conocidos de Tom Cruise, quien usualmente la hace de héroe. Se trata de un neo-noir intenso durante la mayor parte de su duración, incluso si se vuelve un tanto genérico hacia el desenlace. Jamie Foxx brilla en el papel de un hombre común atrapado en un conflicto enorme, lo que le valió una nominación al Oscar como Mejor actor de reparto (el mismo año que fue nominado y premiado como Mejor actor por su protagónico en ‘Ray’).
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Max es un hombre común, quien lleva 12 años al volante de un taxi de Los Ángeles y sueña con abrir su propia compañía de limusinas. Su suerte cambia cuando se sube a su taxi Vincent, quien le ofrece miles de dólares por ser su chofer toda la noche… El único detalle es que Vincent es un asesino a sueldo, y está en horas de trabajo.
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Fuego contra fuego
Al Pacino y Robert De Niro protagonizaron ‘El Padrino: Parte II’ años atrás, pero nunca habían estado juntos a cuadro hasta que se estrenó esta película. El resultado es un duelo de leyendas, en una escena admirada como una de las más grandes cátedras de actuación de todos los tiempos. Considerada la mejor cinta de Michael Mann, ‘Fuego contra fuego’ tiene uno de los más intensos tiroteos jamás puestos en pantalla, y años después influenció a otra obra maestra: ‘El caballero de la noche’, de Christopher Nolan.
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El estrangulador de Boston
En los años 60, la ciudad estadounidense de Boston comenzó a sufrir una serie de misteriosos asesinatos en los que mujeres mayores eran violentamente asesinadas con medias de nylon atadas al cuello. En las investigaciones de los crímenes, destacaron dos nombres: las periodistas Loretta McLaughlin (Keira Knightley) y Jean Cole (Carrie Coon). Mientras la policía permanecía inactiva, ambas rompieron prejuicios y se convirtieron en las primeras en descubrir vínculos entre los crímenes y en mostrarlos en la portada del periódico. Esta es la historia de El estrangulador de Boston (Boston Strangler), un drama con toques de suspenso original de Star+ que sigue el tejemaneje de esta investigación periodística. Además de hablar sobre el crimen en sí y cómo representaba en realidad una violencia contra las mujeres, la película dirigida y escrita por Matt Ruskin (Crown Heights) exalta a estas dos mujeres y muestra lo difícil e importante que es estar tan adelantadas a su tiempo.
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EO
Reinterpretación contemporánea del clásico Al azar de Baltasar, de Robert Bresson. EO, como su predecesora, es la historia de un burro que es arrancado de su hogar por las circunstancias de la vida, y que acaba recorriendo el mundo en un épico viaje repleto de momentos tan divertidos como tristes y hasta brutales. Nominada al Oscar a Mejor película internacional, esta producción polaca cuenta la clase de historia que nos enfrenta con nuestra naturaleza humana: tanto nuestra capacidad de ser violentos y despiadados con quienes no pueden defenderse, como de vernos reflejados en un ser tan pequeño como nosotros en la enormidad del mundo. Lee más en nuestra crítica completa.
Ellas hablan
Al comienzo de Ellas hablan (Women Talking), el público entra a la historia a ciegas. El escenario parece sacado de una película de época. ¿Siglo XVIII, tal vez? Después de todo, la ciudad en la que se desarrolla la película es bucólica y las mujeres que se presentan allí, conversando en un granero, están vestidas con ropa de hace bastantes décadas. El conflicto establecido por Sarah Polley, directora y guionista, también es confuso: fueron agredidas y ahora tienen que decidir qué hacer. ¿Enfrentarse a los hombres o partir? Todas estas dudas, que surgen rápidamente y se disipan lentamente, son intencionales. Entramos en la historia después de las agresiones –esta violencia, después de todo, ni siquiera merece ser fotografiada–. Lo que Polley quiere mostrar es la reacción, la lucha. Estas mujeres, aunque privadas de la escritura, la lectura y su propia voz, decidieron decir basta y están definiendo qué camino seguir. Algunas son más reactivas, otras más racionales. Pero poco a poco, el escenario se va construyendo y la discusión, que recuerda a 12 hombres en pugna, se va resolviendo. El hecho es que Ellas hablan, como sugiere su título original, no ofrece acción y movimiento, sino pensamiento, conversación y reflexión. No voy a entrar en detalles sobre lo que sucede en las vidas de Ona (Rooney Mara), Salomé (Claire Foy), Mariche (Jessie Buckley) o Greta (Sheila McCarthy), ni explorar esas cuestiones que planteé anteriormente. La sorpresa de descubrirlo es parte de la experiencia, que cabe describir como dolorosa. Estas mujeres están resistiendo, pero el dolor del pasado las acompaña y deja una herida abierta o una cicatriz aún tierna. La ambigüedad del tiempo se convierte en la jugada maestra de Polley y coloca a la película como una de las más emocionantes del Oscar 2023, a pesar de sus escasas nominaciones.
