Rocky V (1990)
Rocky V
”Un retirado Rocky encuentra un nuevo propósito al guiar a un joven boxeador y enmendar su relación con su hijo.”
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¿Por qué ver esta película?
¿Cómo, hay una quinta entrega de la saga de ‘Rocky’? ¿Y Rocky Balboa ni siquiera sube al ring como peleador? Si ‘Rocky II’ era la entrega menos original de la saga, ‘Rocky V’ es sin duda la más olvidable, y no por no haber intentado algo diferente: después de todo, el argumento sigue al boxeador de Stallone luego de colgar los guantes, y lidia con las muy reales consecuencias de ser él para su familia. Sin embargo, el desarrollo es por demás predecible y repleto de lugares comunes, suficientes para sepultar la saga por más de 15 años.
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Sinopsis de la película
Rocky regresa de la Unión Soviética convertido en un héroe, pero finalmente arruinado. Retirado del boxeo, pero inspirado en la memoria de su entrenador, Rocky encuentra un nuevo propósito en guiar por el camino a un joven boxeador, mientras intenta enmendar su relación con su hijo.
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Uno de los más queridos clásicos del cine hollywoodense ochentero. ‘El Karate Kid’ (‘The Karate Kid’) es una película que impactó al público de su tiempo por su sensible representación de un adolescente que atraviesa por la soledad y los abusos escolares, pero que persevera gracias a la amistad de un mentor poco convencional. Para estándares del siglo XXI, los combates podrán parecer un poco acartonados y poco creíbles, pero la acción no es la principal preocupación de esta película, que hizo de Ralph Macchio un icono instantáneo y que dio a Noriyuki "Pat" Morita de ‘Happy Days’ el papel de su carrera, con una subsecuente nominación al Oscar por su trabajo.
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La saga de ‘Karate Kid’ comenzó su declive en calidad y popularidad desde su primera secuela, pero sin duda, ésta también fue la mejor de todas en virtud de su originalidad. El gran acierto de ‘El Karate Kid Parte 2’ fue trasladar la acción lejos de California y a Okinawa, lo que permitió poner un mayor énfasis en la historia personal del señor Miyagi y brindar un vistazo a la cultura japonesa tradicional (aunque en realidad se filmó en Hawái) sin caer en un exotismo descarado –aunque sí en la cursilería–. Es un drama de artes marciales pasable, más recomendado para los fans de la primera parte que deseen ver cómo continúa la historia.
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El declive en calidad de la saga ‘Karate Kid’ se pronunció con su segunda secuela. Después de que su predecesora intentara algo relativamente nuevo, ‘El Karate Kid Parte 3’ pone a los personajes de regreso en California, otra vez en contra de Cobra Kai con miras a enfrentarlos en un torneo. Con una subtrama de romance vagamente desarrollada y un poco más de violencia, la película resultó finalmente demasiado repetitiva y marcó el fin de la franquicia con Ralph Macchio a la cabeza (al menos hasta el estreno de la serie spin-off ‘Cobra Kai’ en YouTube Red casi tres décadas más tarde).
Rocky
Pocas películas representan un giro tan espectacular en la vida de un actor y cineasta como 'Rocky'. Sylvester Stallone, ya desilusionado con su carrera y habiendo actuado en películas pornográficas, concibió en la pequeña habitación donde vivía un guión acerca de la historia de superación de Rocky Balboa, un boxeador tan desilusionado como el propio guionista, pero a quien finalmente la suerte le sonríe. Inspirado por las leyendas del boxeo Rocky Marciano, Joe Frazier y Muhammad Ali, Stallone escribió todo en solo tres días y medio, y vendió el guión a United Artists. El estudio inicialmente quería actores ilustres como Robert Redford y Burt Reynolds para el papel principal, pero Sly convenció a los productores de elegirlo a él mismo como el protagonista. El presupuesto era realmente bajo para la época, precisamente por el reparto, y el compositor Bill Conti tenía solo US$ 25 para componer la banda sonora completa de la película y, a partir de ahí, creó el tema 'Gonna Fly Now', hoy un clásico y que ocupó el puesto número uno en la Billboard. 'Rocky’ se convirtió en un gran éxito y una sorpresa, al ser nominado a diez premios Oscar, entre ellos el de guión original y el actor a Stallone, que no ganó. De cualquier manera, la producción ganó en tres categorías, incluyendo Mejor Película y Mejor Director. El cine y propio Sylvester Stallone nunca volvieron a ser los mismos. Recomendada para todos los que les gusten las historias de superación de dificultades, las leyendas del cine y, sobre todo, que quieran entender un poco más sobre las transformaciones de Hollywood en la segunda mitad de la década de 1970.
Drama
Correr para vivir
En su afán por hacer conciencia sobre la precaria realidad social de ciertos sectores de la población, el cine mexicano tiende a caer en el miserabilismo (o la llamada "pornomiseria"), sea en el documental o en la ficción. La búsqueda de nuestro cine por nuevos horizontes creativos y narrativos es constante, y en el caso de Correr para vivir, el director y coguionista Gerardo Dorantes opta por lo que, en sus convenciones, es un thriller de acción y crimen extrapolado al contexto de los indígenas rarámuris del norte de México, famosos por su tradición de correr (y su extraordinario talento para ello). La trama sigue a dos hermanos: Omero (Vladimir Rivera), que sueña con ser corredor; y Capó (Manuel Cruz Vivas), quien tiene más talento, pero también problemas. Ambos se ven arrastrados a una vida de servicio al narco cuando Capó, para proveer para su novia embarazada, fracasa en un traslado de cocaína. Siendo sinceros, se trata de un buen intento por llevar el cine mexicano hacia otros rumbos que no sean la típica explotación del drama social o el documental antropológico. Sin embargo, la película acaba cayendo en los mismos vicios, representando a la cultura rarámuri desde el exotismo superficial e idealizado, creando entretenimiento a partir de un contexto social real con poca sensibilidad. Lee más en la crítica completa de Correr para vivir.
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