El joven doctor
David L. CunninghamCon Matt Dillon. Una historia atemporal que tiene lugar en los campos de café segregados en la década de 1920 en Hawái. Un viaje hacia la madurez de un joven nativo que quedá huérfano y es educado por un médico. El joven que trasciende los límites de la raza y la clase en busca de un amor prohibido.
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El joven doctor (2018)
Tráiler
Sinopsis
Con Matt Dillon. Una historia atemporal que tiene lugar en los campos de café segregados en la década de 1920 en Hawái. Un viaje hacia la madurez de un joven nativo que quedá huérfano y es educado por un médico. El joven que trasciende los límites de la raza y la clase en busca de un amor prohibido.
Ficha técnica
¿Por qué ver esta película?
Un drama sobre amor y prejuicios en los años veinte en Hawái. Durante este período en el Cinturón del Café de Kona, las líneas entre los trabajadores inmigrantes japoneses y los miembros de la estructura de poder mayoritariamente blanca, se mantienen rígidamente. Jo (interpretado cuando era niño por Cole Takiue), un huérfano de linaje mestizo, se ve condenado al ostracismo por ambos grupos hasta que Doc (Matt Dillon), un médico blanco, es contratado para atender a los trabajadores de la plantación propiedad del racista Danielson (Nick Boraine). Doc adopta extraoficialmente a Jo (las llamadas "leyes de integridad racial" impiden que se convierta oficialmente en el padre del niño) y poco a poco va aprendiendo la profesión de su padre. Jo y Grace (Olivia Ritchie), la encantadora hija de Danielson, tienen una atracción mutua. La historia de amor de ambos jóvenes sobrepasa todos los obstáculos, incluido el racismo. 'El joven doctor' ('Running for Grace') es una historia de amor conmovedora, en el alucinante paisaje hawaiano bellamente fotografiado por Akis Konstantakopoulos.
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Dónde ver?
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Drama
¡Queridos camaradas!
Basada en acontecimientos históricos reales (la masacre de Novocherkask) y filmada en un bello blanco y negro, ‘¡Queridos camaradas!’ es una película del aclamado cineasta ruso Andrei Konchalovsky. Se trata de una mirada gélida a uno de los periodos más oscuros de la historia soviética. La narración es anclada en la perspectiva de su protagonista, una mujer devota al partido comunista, quien ve sus creencias desmoronarse abruptamente cuando su hija desaparece en el caos de la masacre. Podría decirse que es, ideológicamente, una prima de la alemana ‘Adiós a Lenin’, ejecutada en clave de drama histórico en vez de comedia. Seleccionada en el Festival de Cine de Venecia 2020 (donde recibió el Premio Especial del Jurado), la película también recibió el Premio Golden Eagle (el más prestigioso de la cinematografía rusa) al Mejor director, y fue nominada al BAFTA como Mejor película de habla no inglesa.
Hijos del odio
Estados Unidos, 1960. Desafiando a su familia, un joven nieto de los líderes del Ku Klux Klan comienza a cuestionar el racismo de su cultura y a luchar contra la injusticia social. Basado en la historia real de Bob Zellner, portavoz del Movimiento de Derechos Civiles. Última película de Brian Dennehy antes de su muerte.
Greenfield: Secretos explosivos
Se trata de una modesta producción australiana que compensa sus modestos recursos con un drama íntimo, tenso y que parte de una temática relevante. ‘Greenfield: Secretos explosivos’ captura el choque de culturas y sensibilidades entre el campo y la ciudad, y los enfoques tan agudamente discordantes que existe en ambos sobre la masculinidad y la homosexualidad. Puede que el guion no maneje esta última con el cuidado que debería, pero la película logra ilustrar, hasta cierto punto, los peligros de la masculinidad tóxica.
The Twentieth Century
Las películas biográficas sobre grandes figuras de la historia tienden a resultar en un revisionismo histórico idealista y “patriótico” en el sentido más simplista e inocente de la palabra: los protagonistas generalmente acaban bien parados en inspiradoras megaproducciones de heroísmo. Sin embargo, con ‘The Twentieth Century’, el director Mathew Rankin toma una vía tan radicalmente distinta como hilarante. Esta película premiada en los festivales de Los Cabos, Toronto y Berlín, es técnicamente una biopic de William Lyon Mackenzie King, la figura política más prominente de Canadá durante la primera mitad del siglo XX. Sin embargo, es como si dicha biopic fuera la extraña e improbable combinación de las sensibilidades estéticas de Wes Anderson, Ed Wood y Alejandro Jodorowsky, con un diseño de producción propio de una película cincuentera de ciencia ficción serie B, y un guion freudiano cargado del pesimismo absurdista de los hermanos Coen. Se trata de una mezcla de elementos tan delirante como fascinante que debe verse para creerse.
