TRON
Steven LisbergerPara demostrar que un ejecutivo ha robado sus creaciones, el programador Kevin Flynn intenta hackear al Programa de Control Maestro (PCM) de la megacorporación, ENCOM. Sin embargo, Flynn es absorbido a un mundo digital tiránicamente gobernado por la PCM, y su única oportunidad de escape es con la ayuda de un heroico programa de seguridad.
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Suscripción
TRON (1982)
Tráiler
Sinopsis
Para demostrar que un ejecutivo ha robado sus creaciones, el programador Kevin Flynn intenta hackear al Programa de Control Maestro (PCM) de la megacorporación, ENCOM. Sin embargo, Flynn es absorbido a un mundo digital tiránicamente gobernado por la PCM, y su única oportunidad de escape es con la ayuda de un heroico programa de seguridad.
Ficha técnica
¿Por qué ver esta película?
Hay que decirlo, ‘TRON’ es uno de esos casos en los que la tecnología no estaba del todo al servicio de la trama, sino viceversa, así que no se trata de una película precisamente interesante en el apartado dramático. Sin embargo, para realizar la visión del mundo de realidad virtual imaginada por el director y guionista, Steven Lisberger, la película tuvo que recurrir a varias innovaciones técnicas, una mezcla de técnicas de animación retroiluminada y de imágenes generadas por computadora, aspecto en la que fue pionera y parteaguas (llegando a inspirar a John Lasseter, quien eventualmente se convertiría en cabeza de Pixar). Quizá no resulte particularmente entretenida el día de hoy, pero el impacto cultural de su momento le ha valido su condición como película de culto en la actualidad.
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¿Dónde ver?
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Ciencia ficción y fantasía
Oxígeno
El francés Alexandre Aja ha ganado notoriedad en el cine por llevar a la pantalla historias intensas, independientemente del nivel de producción, como ‘Infierno en la tormenta’ o ‘El despertar del miedo’. En ‘Oxígeno’, el cineasta continúa con su marca distintiva en un escenario todavía más tenso y claustrofóbico. En esta producción exclusiva de Netflix, Aja sigue la desesperación de Elizabeth (Mélanie Laurent de ‘Bastardos sin gloria’), quien despierta en una cámara criogénica en el momento equivocado. No sabe quién es, cómo llegó ahí ni cómo remediar el decremento de oxígeno. Con un arranque emocionante, ‘Oxígeno’ llama la atención por su ambiente controlado, casi restringido a lo largo de 100 minutos dentro de la cámara criogénica, jugando con la sensaciones del espectador. Lamentablemente, en su segunda mitad, la guionista debutante Christie LeBlanc olvida que “menos es más” y apuesta por una serie de giros que sólo acaban por agotar al espectador. A pesar de todo es una buena película, con la tensión por los cielos y una actuación sólida tanto de Laurent como de Mathieu Amalric como la voz de la inteligencia artificial.
Labyrinth of Cinema
Quienes hayan visto ‘La rosa púrpura del Cairo’, de Woody Allen, se encontrarán con algo similar, pero en sentido contrario, con ‘Labyrinth of Cinema’, película final del aclamado cineasta japonés Nobuhiko Ôbayashi. Fiel al espíritu antibélico de la filmografía previa de su director, esta película concede el placer revisionista que concede la fantasía y lo hace tangible: ¿puede una ficción cinematográfica cambiar la historia, aunque sea en nuestro imaginario colectivo? Por absurda que parezca en la superficie, ‘Labyrinth of Cinema’ es una oda al poder que tiene la imaginación incluso sobre los hechos y discursos oficiales.
Pasajero inesperado
Con películas como ‘El Ártico’ (‘Arctic’) y el cortometraje ‘Turning Point’ en su historial, queda claro que el músico y cineasta brasileño, Joe Penna, siente una fascinación por las historias de supervivencia ante condiciones física, biológica e incluso moralmente complicadas. ‘Pasajero inesperado’ (‘Stowaway’) viene a continuar con la tendencia, pero ahora situada en una misión a Marte, a medio camino entre producciones como ‘Gravedad’ y ‘Misión rescate’ (‘The Martian’). Basta decir que el argumento por sí solo y la efectiva edición mantienen una extraordinaria tensión de principio a fin, pero sin duda lo mejor está en el trabajo actoral de un elenco magistral: Toni Collette (‘El legado del diablo’), Anna Kendrick (‘Un pequeño favor’), Shamier Anderson (‘Destrucción’) y Daniel Dae Kim (‘Quizás para siempre’).
Redes en el atardecer
Una llave que cae, una figura encapuchada con un espejo por rostro, imágenes recurrentes, la presencia de dobles. Dirigido por Maya Deren (quien también protagoniza) y su esposo Alexander Hammid, ‘Redes en el atardecer’ (también conocido como ‘Redes al atardecer’, ‘Un falso despertar’ y por su título original, ‘Meshes of the Afternoon’) es un cortometraje de corte a la vez surrealista y sensual, clave en el cine experimental de vanguardia estadounidense de mediados del siglo XX, con una trama inasequible donde se distorsionan tiempo y espacio, realidad y sueño (una clara influencia para cineastas como David Lynch años más tarde).
