Nomadland (2021)
Nomadland
”Una mujer abandona su vida en una colonia industrial para convertirse en una nómada moderna en busca de libertad.”
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¿Por qué ver esta película?
La directora Chloé Zhao se ha destacado en años recientes con una obra sumamente autoral, con una perspectiva única sobre la realidad del sueño americano y sobre los segmentos de la población devorados por sus supuestos ideales de libertad. En capacidad de directora, guionista, coproductora y editora, Zhao observa el corazón de los Estados Unidos, a sus olvidados y marginados (temas igual explorados en su película ‘Songs my Brothers Taught Me’). En esta ocasión se trata de personas que viven como nómadas, quienes buscan escapar a la enorme maquinaria capitalista que les ha privado de su personalidad y libertad. Para ello, además de Frances McDormand (en otra actuación espectacular, íntima y conmovedora), Zhao trabaja con un elenco mayoritariamente de no actores, situando a la película en un terreno entre la ficción y la realidad, pues se trata de personas reales con historias reales de marginación en la sociedad. Aquí se les da la oportunidad de un retrato digno, sin glamour ni idealización, pero sí comprensión y empatía. ‘Nomadland’ así se consagra como un poderoso drama realista que da voz a los ignorados, para recordar la enorme diversidad del país y su gente.
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Sinopsis de la película
Cuando una colonia industrial colapsa en la zona rural de Nevada por la recesión, Fern toma todas sus cosas en una camioneta y emprende un viaje sin rumbo, fuera de la sociedad dominante, como una nómada de la época moderna.
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Del mismo director
Songs My Brothers Taught Me
Se trata del largometraje debut de la cineasta china de origen chino, Chloé Zhao, quien eventualmente obtendría reconocimiento por ‘El jinete’ (‘The Rider’) y que ganaría el Oscar por ‘Nomadland’. Nominada a la Cámara de Oro en el Festival de Cannes de 2015, ‘Songs My Brothers Taught Me’ ya muestra varias de las características que veríamos en las películas posteriores de la directora, como el empleo de actores no profesionales para contar una melancólica historia sobre la vida en los márgenes de la sociedad, con una textura que se siente como documental. En este caso, se trata de un joven y su hermana menor, quienes viven con su madre en una reserva de nativos americanos llamada Pine Ridge. Él está por irse a Los Ángeles, pero los planes cambian cuando el padre ausente de ambos muere, y él teme dejarla sola. Es, en fundamento, una historia del género de iniciación o “coming-of-age”, en una clave mucho más sutil y melancólica.
El jinete
Luego de su debut con ‘Songs My Brothers Taught Me’, ‘El jinete’ (‘The Rider’) es el segundo largometraje de la cineasta de origen chino, Chloé Zhao (quien después ganaría el Ocar por ‘Nomadland’), y también el que verdaderamente la puso en el mapa del cine independiente de Estados Unidos, con un premio en Cannes, cuatro nominaciones a los premios Spirit, y una estatuilla en los Gotham (Mejor película). Esta es la historia de un talentoso jinete de rodeo, quien ve su carrera truncada por un accidente que le impide volver a montar, por lo que debe redescubrir el significado de ser un hombre y encontrar un nuevo sentido para su vida. La película marca el perfeccionamiento del estilo naturalista de Zhao, empleando de nueva cuenta a actores sin entrenamiento profesional para contar de manera cercana una historia basada en hechos reales, un western sensible con elementos de docuficción que, si bien cae en un sentimentalismo innecesario por momentos, explora el significado de la masculinidad y el mito del cowboy.
Eternals
Tal como hizo con personajes como Shang-Chi y los Guardianes de la Galaxia, Marvel Studios toma a otro grupo poco conocido de las viñetas y los lleva al mundo del cine: los Eternos o Eternals, creados por nadie menos que Jack Kirby –padre de buena parte del canon de Marvel Comics–. Para este reto, el estudio recurrió a una directora que, hasta entonces, sólo había realizado películas independientes: Chloé Zhao, quien aún estaba por ganar el Oscar por ‘Nomadland’. Con estos elementos, se armó un elenco diverso (tenemos, por ejemplo, a los primeros héroes PCD y LGBTQIA+ del Universo Cinematográfico de Marvel) con nombres de peso, como Angelina Jolie, Salma Hayek, Kit Harington, Richard Madden (estos últimos de ‘Game of Thrones’) y Gemma Chan (‘Locamente millonarios’). El resultado es una película que desentona con el resto de las producciones del estudio, incluso si repite varios elementos de su fórmula, pero que también se distancia de los trabajos anteriores de Zhao. Así que fans de la cineasta y de la Casa de las Ideas: dejen a un lado sus expectativas preconcebidas en relación a las películas anteriores de ambas partes. Con ello, encontrarán un entretenimiento que brinda una nueva mitología a la franquicia –y, si eso no es suficiente, consideren que la trama tiene su importancia para lo que vendrá después, principalmente en las dos escenas poscréditos–.
Drama
El secuestro del Papa
En El secuestro del Papa (Rapito), el cineasta italiano Marco Bellocchio se adentra en uno de los episodios más turbios y polémicos en la historia de la iglesia católica, el "caso Mortara". En 1851, cuando el niño judío Edgardo Mortara cae gravemente enfermo, su nana católica decide bautizarlo de emergencia. Sin embargo, la ley papal dicta que todo católico deberá ser criado como tal, así que el cardenal ordena que el niño sea recuperado y llevado a manos de la iglesia, contra los deseos de sus padres, que deciden pelear por él. La película narra un caso polémico que captó la atención del resto de Europa y de América, y narra con habilidad la lucha de intereses entre el poder menguante de la iglesia, los padres de Mortara, y la opinión pública, con consecuencias irreversibles para todas las partes.
Nuestro hogar
André Luiz, el protagonista, nos muestra el mundo que nos aguarda tras la muerte. En una ciudad próspera y futurista, llena de vida y actividad, y organizada de un modo ejemplar, los espíritus recién llegados pasan por fases de rehabilitación y de educación espiritual bajo el control de espíritus de mayor categoría.
20.000 especies de abejas
Cocó, de ocho años, no encaja en las expectativas del resto y no entiende por qué. Todos a su alrededor insisten en llamarle Aitor pero no se reconoce en ese nombre ni en la mirada de los demás. Su madre Ane, (Patricia López Arnaiz), sumida en una crisis profesional y sentimental, aprovechará las vacaciones para viajar con sus tres hijos a la casa materna, donde reside su madre Lita (Itziar Lazkano) y su tía Lourdes (Ane Gabarain), estrechamente ligada a la cría de abejas y la producción de miel. Este verano que cambiará sus vidas obligará a estas mujeres de tres generaciones muy distintas a enfrentarse a sus dudas y temores.
Nuestro hijo
Hay un personaje en Nuestro hijo (Our Son) que plantea una cuestión curiosa: la comunidad LGBTQIA+ ha luchado tanto por el derecho a casarse y formar familia, que parece un desperdicio que se divorcien "como todos los demás". De eso trata la triste historia de esta película, en la que Billy Porter y Luke Evans interpretan a un matrimonio gay que, con un hijo en común, deciden separarse y pelear por la custodia. Es el tipo de historia ya muy vista desde dramas como Kramer contra Kramer, pero esta película le añade necesarios matices contemporáneos y una humanidad muy aterrizada: sí, se ha peleado mucho por esos deseos. Pero al final, como todos, los miembros de la comunidad son tan humanos como nosotros, con virtudes y defectos, a los que Evans y Porter hacen honor con creces.
