Made You Look: Una historia real sobre arte falsificadoPelícula en Netflix
Barry AvrichUna mujer llega a una de las más prestigiosas galerías de Nueva York con una colección de obras maestras inéditas. Así comienza una historia sobre una arriesgada estafa de 80 millones de dólares y sobre la avaricia en el mundo del arte.
No disponible en los cines
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Made You Look: Una historia real sobre arte falsificado (2021)
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Sinopsis
Una mujer llega a una de las más prestigiosas galerías de Nueva York con una colección de obras maestras inéditas. Así comienza una historia sobre una arriesgada estafa de 80 millones de dólares y sobre la avaricia en el mundo del arte.
Ficha técnica
¿Por qué ver esta película?
¿Qué distingue a una obra de arte auténtica de una imitación? ¿Qué le merece precios estratosféricos a la primera, pero le niega valor alguno a la segunda? Esas son algunas de las preguntas que tácitamente impulsan ‘Made You Look: Una historia real sobre arte falsificado’ (‘Made You Look: A True Story About Fake Art’), un fascinante documental sobre uno de los escándalos más grandes en la historia del arte contemporáneo en Estados Unidos, que implicó a la ya desaparecida Galería Knoedler de Nueva York (una de las más antiguas del país hasta entonces), así como a la galerista Ann Freedman, a una mujer llamada Glafira Rosales, y a los nombres de renombrados artistas como Mark Rothko y Jackson Pollock. Aunque la narración pronto se reduce a los dimes y diretes, se trata de una estafa de tal magnitud que, por sí sola, hace que merezca la pena ver el documental hasta el final.
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Documental
Four Roads
La cineasta italiana Alice Rohrwacher (‘Lazzaro Felice’) presentó su cortometraje ‘Four Roads’ con estas palabras: “Es abril, un virus nos impide estar juntos. Pensé que, como no podía hacerlo con mi cuerpo, podría acercarme a mis vecinos a través del ojo de mi fantasía”. Este corto es tanto una mirada cálida a la vida en pandemia y a las formas de conectar sin necesidad de contacto físico, como una demostración de las posibilidades emotivas del arte –y del cine– para unirnos los unos a los otros.
What Drives Us
Todo fan de la música conoce esa imagen: la de su banda favorita, en sus primeros y prometedores días, viajando por todo el país dando conciertos en su camino al estrellato. En su tercer trabajo como director (después del documental ‘Sound City’ y la serie ‘Sonic Highways’), Dave Grohl aborda precisamente esa temática, la del recuerdo de entonces jóvenes bandas en sus modestos inicios, apretujados en una camioneta. Más allá de esa nostalgia idealizada, el documental de Grohl no propone mucho, y ‘What Drives Us’ resulta poco más que un viaje por los recuerdos de exitosos músicos que van desde Ringo Starr de The Beatles, Lars Ulrich de Metallica, Brian Johnson de AC/DC, Steven Tyler de Aerosmith, Annie Clarke (St. Vincent), The Edge de U2 y varios más. Eso sí, para los fans de los viejos buenos tiempos del rock, sin duda será un deleite.
El crimen del siglo
Del documentalista estadounidense Alex Gibney (director de ‘Citizen K’ y ganador del Oscar por ‘Taxi to the Dark Side’), este documental se sumerge en una de las crisis más graves de salud pública en la historia reciente de los Estados Unidos: la epidemia de opioides que ha resultado en el incremento descontrolado de adictos y muertos por el consumo de analgésicos opioides. Dividido en dos partes, el documental no aborda a las víctimas, sino al origen de la crisis y sus perpetradores, exponiendo los mecanismos por los que las grandes farmacéuticas inciden en las regulaciones de la industria, para anteponer sus propios intereses sobre los de la población del país.
Tío Tom
¿Puede un afroamericano identificarse políticamente con la derecha conservadora estadounidense? ¿Puede un negro ser racista? ¿Es el racismo sistémico real, o solamente un discurso mediático de izquierdas? Se trata de preguntas controversiales y espinosas, y el documental ‘Tío Tom’ (‘Uncle Tom’) hace un intento por abordarlas, por medio de entrevistas a quienes se identifican políticamente como “afroamericanos conservadores”, desde ciudadanos de a pie como Chad Jackson, hasta personajes públicos como los locutores Larry Elder y Jesse Lee Peterson, la activista Candace Owens y la politóloga Carol M. Swain. El documental toma su título prestado de la novela de la escritora abolicionista Harriet Beecher Stowe, ‘La cabaña del Tío Tom’, que a su vez se ha vuelto un epíteto para señalar a los afroamericanos con actitud servil hacia los blancos. Busca subvertir ese significado respecto a los afroamericanos conservadores, pero deja afuera demasiados hechos y cae en tantas contradicciones como las que busca exponer. Funciona únicamente para ampliar el abanico de perspectivas sobre la historia del racismo en Estados Unidos.
