El agujero
Faltan siete días para la llegada del siglo XXI. En algún lugar de Taiwán, la lluvia no se detiene, una misteriosa enfermedad alcanza proporciones de pandemia… y un joven usa el gran hoyo en su sala para espiar a la vecina de abajo, una atractiva mujer que acopia papel del baño. Mientras tanto, ella sueña con cantar y bailar en brazos de su vecino… una historia tragicómica sobre la soledad urbana.
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El agujero (1998)
Tráiler
Sinopsis
Faltan siete días para la llegada del siglo XXI. En algún lugar de Taiwán, la lluvia no se detiene, una misteriosa enfermedad alcanza proporciones de pandemia… y un joven usa el gran hoyo en su sala para espiar a la vecina de abajo, una atractiva mujer que acopia papel del baño. Mientras tanto, ella sueña con cantar y bailar en brazos de su vecino… una historia tragicómica sobre la soledad urbana.
Ficha técnica
¿Por qué ver esta película?
La filmografía del taiwanés Tsai Ming-liang ya era notable por sus exploraciones contemplativas de la soledad, la marginación, el erotismo y el vacío existencial ante el mundo moderno, en películas como ‘Viva el amor’ y ‘El río’. Sin embargo, con ‘El agujero’, el cineasta llevó dichos temas a un nuevo –y peculiar– nivel. Seleccionada en el Festival de Cine de Cannes de 1998 –donde obtuvo el premio de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI), esta película se distingue por un absurdismo casi absoluto, pero al ser ejecutada como un musical, dicho absurdo escala al plano de un ácido surrealismo. Se trata de una extraña mezcla de humor y melancolía cuya idiosincrasia no tiene igual, y que vería su sucesora estilística en ‘La nube errante’ años más tarde.
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Del mismo director
Rebeldes del dios Neón
Se trata del primer largometraje del director Tsai Ming-liang, considerado uno de los más grandes exponentes de la Segunda Ola de cine taiwanés. ‘Rebeldes del dios Neón’ (‘Rebels of the Neon God’) es uno de los debuts cinematográficos más contundentes de la década, una exploración visualmente poética del porvenir pesimista y el vacío existencial de la juventud urbana de su época. Se trata posiblemente de la película más accesible en la filmografía de su director, marcada por la contemplación, la ácida ironía y la angustia de un país atravesando una trepidante transformación.
Viva el amor
Dirigida por Tsai Ming-liang (‘Rebeldes del dios Neón’), ‘Viva el amor’ (‘Vive L'Amour’) es la ganadora del León de Oro del Festival de Cine de Venecia 1994. Su segunda película continúa sobre la línea temática de su predecesora y de sus eventuales sucesoras: la exploración de la soledad, el aislamiento y el vacío existencial modernos, en un mundo de agridulce erotismo de brechas entre cuerpos aparentemente inexorables. Contada apenas con unos pocos diálogos pero cargada de deseo sexual, la película embruja con una atmósfera en la que los personajes existen como fantasmas en sus propios mundos.
El río
Ganadora de un Oso de Plata en el Festival de Cine de Berlín 1997, ‘El río’ (‘The River’) es el tercer largometraje del cineasta taiwanés Tsai Ming-liang (‘Rebeldes del dios Neón’, ‘Viva el amor’), y posiblemente su más pesimista. El director continúa su exploración de la soledad y las angustias modernas, ahora retratando la incomunicación y la desconexión, la represión del deseo sexual y el dolor tanto corporal como espiritual. Es un relato agridulce y contemplativo de vidas a la deriva en ríos contaminados.
¿Qué hora es allá?
La ya notable filmografía de Tsai Ming-liang (‘El agujero’, ‘Rebeldes del dios Neón’) integra, en su quinta película, al actor fetiche de la Nueva Ola de Cine Francés, Jean-Pierre Léaud (‘Los 400 golpes’). En ‘¿Qué hora es allá?’, el director deambula entre Taiwán y Francia, la melancólica tragedia y la comedia ácida, para explorar una vez más la soledad, pero también el deseo de pertenencia y de conexión frustrado por la distancia y el tiempo. La naturaleza de este último, específicamente, obsesiona al director y al protagonista (de nuevo Lee Kang-sheng), en una meditación sobre su transcurrir y lo que con ello arrastra.
La nube errante
Con ‘La nube errante’ (más conocida entre el público hispano, por razones evidentes, como ‘El sabor de la sandía’), el cineasta taiwanés Tsai Ming-liang retoma la explosión estética del musical con la que había experimentado previamente en ‘El agujero’, al mismo tiempo que reúne a dos personajes de la filmografía previa del director, Hsiao-kang y Shiang-chyi (quienes se conocen en ‘¿Qué hora es allá?’), interpretados por el actor y actriz fetiche del director, Lee Kang-sheng y Chen Shiang-chyi. Se trata de una película inusual y excéntrica, por presentar una energía tan alegre como contrapunto para los intereses temáticos del cineasta, como la incomunicación y la soledad. Aquí, en este caso, se trata de la expresión abierta de la sexualidad como resistencia al vacío existencial y espiritual de la modernidad, expresado metafóricamente en la forma de una sequía que orilla a la población de Taipéi a sustituir el agua por sandías. Seleccionada en el Festival de Cine de Berlín 2005, donde obtuvo un Oso de Plata y el Premio de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI).
No quiero dormir solo
Luego de las perturbadoras excentricidades musicales de ‘La nube errante’ (o ‘El sabor de la sandía’), el cineasta taiwanés regresa a un drama más “convencional” (o lo que eso quiera decir para su filmografía) con ‘No quiero dormir solo’, que presenta a su actor fetiche, Lee Kang-sheng, en un rol dual. Seleccionada en el Festival Internacional de Cine de Venecia 2006, la película mantiene el ritmo contemplativo y la reiteración visual típicas del cineasta, en una nueva exploración de la soledad y la añoranza por pertenecer o, por lo menos, estar acompañado en el transcurrir del tiempo.
Rostro
Se trata de una película musical realizada por Tsai Ming-liang bajo comisión del Museo del Louvre y, de cierto modo, podría ser su ‘8½’, pues explora (entre otras cosas) el proceso de creación cinematográfica por medio de la historia de un cineasta taiwanés (interpretado por su actor fetiche, Lee Kang-sheng) que viaja a Francia para realizar una película en el Louvre, basada en el mito de Salomé. ‘Rostro’ (‘Visage’) también se inspira en el cine de François Truffaut y, de hecho, incluye en su elenco a actores que trabajaron con él, como Jean-Pierre Léaud (‘Los 400 golpes’) y Jeanne Moreau (‘Jules y Jim’). Es quizá, a la vez, la más grandilocuente y bella película del director, pero también la más impenetrable para quienes no sean sus ávidos seguidores. Seleccionada en el Festival de Cannes en 2009.
Días
Merecedora del Premio Teddy en el Festival de Cine de Berlín 2020 (y seleccionada en otros festivales internacionales de ese año), ‘Días’ (‘Days’) rescata los temas típicos en la filmografía del taiwanés Tsai Ming-liang: el aislamiento, la soledad urbana y la añoranza por contacto humano. Sin embargo, también sugiere una posibilidad de salvación por medio de la intimidad, única belleza que puede negar la oscuridad de un vacío existencial. Tan bella como sórdida, sin duda se trata de un cineasta en dominio absoluto de su singular estilo.
Adiós, Dragon Inn
Seleccionada en el Festival de Cine de Venecia de 2003 –donde mereció el premio de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI)–, ‘Adiós, Dragon Inn’ es una contemplativa oda a la experiencia del cine mismo: el acto de mirar una película, a la gente, incluso a la gente misma a través de una película, a la vida misma y a la memoria, incluso. Definida por planos largos, escasos diálogos, casi nulos movimientos de cámara y el idiosincrático humor típico del director Tsai Ming-liang (‘El agujero’, ‘¿Qué hora es allá?’), la película igual toca varios de los ejes temáticos en su filmografía, como el aislamiento, la distancia, y las pérdidas que acarrea el paso del tiempo.
Perros perdidos
Premiada en el Festival de Cine de Venecia en 2013, ‘Perros perdidos’ (‘Stray Dogs’) podría describirse como el abrazo absoluto del cineasta taiwanés Tsai Ming-liang por la soledad, ya un tema sobradamente explorado en toda su filmografía previa, pero aquí llevado a los márgenes absolutos de la sociedad, para seguir a quienes viven fuera de ella. El director comienza a abandonar la realidad moderna para brindar pinceladas de una soledad apocalíptica en lo que, en su momento, se dijo que sería su filme final (no lo fue). Un contemplativo –y por ello mismo, perturbador– retrato de la más desoladora indiferencia.
Musicales
Mariah Carey: La magia continúa
A estas alturas, quizá no haya artista cuyo nombre sea tan sinónimo con la Navidad que el de Mariah Carey, estatus en el que ha sobrepasado la condición de leyenda para casi convertirse en meme. Claro que esto le ha dado buenos dividendos, y de hecho, ésta no sería la primera vez que la cantante realiza un especial navideño exclusivo para Apple TV+ (ese honor corresponde a ‘Mariah Carey: Una Navidad Mágica’, de 2020).’Mariah Carey: La magia continúa’ (‘Mariah's Christmas: The Magic Continues’) es una repetición de la fórmula: Carey interpretando nuevos temas navideños con estrellas invitados, en esta ocasión, los galardonados Khalid y Kirk Franklin. Es pan con lo mismo, pero para los fans de la artista y sus notables canciones de Navidad, eso será más que suficiente.
tick, tick... BOOM!
La obra semi autobiográfica de Jonathan Larson, creador de ‘Rent’, explora la corta vida del dramaturgo de Broadway por medio de la música. ‘tick, tick...BOOM!’ tiene la fórmula ideal de buenas canciones y actuaciones espectaculares –Andrew Garfield tiene todo para sobresalir en la temporada de premios–, usando una estructura repleta de flashbacks para narrar la lucha de Jonathan Larson para encontrar su voz y hacer despegar su carrera, cuando se acerca a los 30 años de edad. Con un ritmo acelerado, distinto al de otros musicales, la película quizá sea un tanto exagerada y endeble al mismo tiempo, en términos de guión. A pesar de ello, Garfield logra ser el gran hilo conductor de la historia, y te deja intrigado de principio a fin.
Querido Evan Hansen
‘Querido Evan Hansen’ (‘Dear Evan Hansen’) brinda buenos mensajes sobre el valor y sobre cómo lidiar con los problemas de una forma distinta a otras producciones, sin perder el encanto del musical de Broadway en que se basa. La trama sigue a un estudiante de secundaria que sufre depresión y ansiedad, intentando vivir en el complicado mundo de los jóvenes en la era de las redes sociales. Con buenas canciones motivadoras, la historia sólo falla en cuestión de ritmo, que es un poco desordenado. Por parte del público y la crítica especializada, la elección de Ben Platt (‘Notas perfectas’) para el papel fue una mala decisión, pues ya tenía 28 años al momento del rodaje y fue rejuvenecido para la película. Su actuación es convincente, pues a final de cuentas, él mismo hizo el papel en la versión de teatro, aunque permanece la cuestión de por qué Hollywood sigue empleando a actores mucho más viejos para personajes tan jóvenes. Independientemente de eso, Platt hace un buen trabajo y claramente no es el único miembro del elenco cuya edad no coincide. ‘Querido Evan Hansen’ es, finalmente, una película muy emotiva, que trata el importante de la salud mental, dando espacio para discusión en el cine.
Madame X
Dado que ‘Voy a contarte un secreto’ (‘I'm Going to Tell You a Secret’) es el último documental sobre un concierto de la icónica Madonna, ‘Madame X’ es un acontecimiento para los fans de la música. Se trata de una película de conciertos que registra la gira para promover su álbum homónimo de 2019. Tampoco hay mucho más que decir: es Madonna. Incluso si sus mejores años han quedado atrás, se trata de una de las mejores artistas pop de todos los tiempos, quien aún sabe dar un excelente show. Imperdible para los fans.
