Ninfomanía II (2014)
Ninfomanía II
”Joe sigue contando sus relaciones y sus ideas sobre el sexo y el amor a Seligman.”
Disponible en casa
Suscripción
Renta o Compra
&plat_logo=https://media.filmelier.com/images/plataformas/icone_mobile/365599cc6c68bb404af36411d40a866c.png&link=https%3A%2F%2Fitunes.apple.com%2Fmx%2Fmovie%2Fninfoman%25C3%25ADa-ii%2Fid920531866%3Fat%3D1000loWU "Apple TV (iTunes)")
Tráiler
¿Por qué ver esta película?
La tercera parte de la ‘Trilogía de la depresión’ de Lars von Trier, ‘Ninfomanía’, fue dividida en dos volúmenes para su estreno comercial debido a su duración, y es la segunda mitad la que sufre la mayor parte de los efectos adversos. ‘Ninfomanía II’ dirige su atención a los temas de la represión sexual, la depresión y la culpa, incluso reflexionando sobre su propio marco narrativo, proporcionado por la narración de Joe (Charlotte Gainsborough) a Seligman (Stellan Skarsgård). Sin embargo, los cambios de tono pueden percibirse bruscos, y algunas escenas parecen forzadas en el corte final (hacen más sentido en el corte del director). No obstante, es la segunda mitad la que termina de aterrizar temáticamente a la película en la citada trilogía, junto a ‘Anticristo’ y ‘Melancolía’.
Filmelier
Nuestras recomendaciones
Sinopsis de la película
Segunda parte de ‘Ninfomanía’, de Lars von Trier. Después de descubrirla herida e inconsciente en un callejón, Seligman continúa escuchando la historia de Joe, un recuento de sus relaciones, sus ideas sobre el sexo y el amor.
Compartir
¿Quieres asistir algo diferente?
¡Asista a películas completas ahora mismo!
¡Dale play y sorpréndete!
Dónde ver?
Del mismo director
Ninfomanía
Dividida en dos partes para su estreno comercial debido a su duración, ‘Ninfomanía’ (‘Nymphomaniac’) es la última parte en la ‘Trilogía de la depresión’ del danés Lars von Trier. Sin embargo, contrario a las dos entregas previas (‘Anticristo’ y ‘Melancolía), esta película cuenta con un ácido y oscuro sentido del humor para contar la historia de una mujer (interpretada en diferentes etapas por Charlotte Gainsborough y Stacy Martin) que se considera a sí misma adicta al sexo, pero se rebela ante la idea del amor. Más en la línea de ‘Rompiendo las olas’ que de ‘Anticristo’, la historia llega a conclusiones sorprendentemente sentimentales y menos agotadoras sobre el sexo y la intimidad, incluso si las escenas sexuales pueden percibirse autocomplacientes.
La casa de Jack
En un punto de la película, el protagonista menciona que “algunos dicen que las atrocidades que cometemos en la ficción, son los deseos ocultos que no llevamos a cabo en una civilización controlada, y por eso los expresamos mediante el arte. No estoy de acuerdo”. Más que una escalofriante historia sobre un asesino serial (que sí lo es), ‘La casa de Jack’ también funciona como un provocador manifiesto artístico de su director, Lars von Trier, cuya carrera y filmografía siempre han estado rodeadas de controversias y acusaciones. Es una película que, una vez vista, te hará ver su marca autoral en el resto de su obra, y te hará pensar sobre nuestra relación con el arte, la violencia, y los actos de creación y destrucción.
Drama
Correr para vivir
En su afán por hacer conciencia sobre la precaria realidad social de ciertos sectores de la población, el cine mexicano tiende a caer en el miserabilismo (o la llamada "pornomiseria"), sea en el documental o en la ficción. La búsqueda de nuestro cine por nuevos horizontes creativos y narrativos es constante, y en el caso de Correr para vivir, el director y coguionista Gerardo Dorantes opta por lo que, en sus convenciones, es un thriller de acción y crimen extrapolado al contexto de los indígenas rarámuris del norte de México, famosos por su tradición de correr (y su extraordinario talento para ello). La trama sigue a dos hermanos: Omero (Vladimir Rivera), que sueña con ser corredor; y Capó (Manuel Cruz Vivas), quien tiene más talento, pero también problemas. Ambos se ven arrastrados a una vida de servicio al narco cuando Capó, para proveer para su novia embarazada, fracasa en un traslado de cocaína. Siendo sinceros, se trata de un buen intento por llevar el cine mexicano hacia otros rumbos que no sean la típica explotación del drama social o el documental antropológico. Sin embargo, la película acaba cayendo en los mismos vicios, representando a la cultura rarámuri desde el exotismo superficial e idealizado, creando entretenimiento a partir de un contexto social real con poca sensibilidad. Lee más en la crítica completa de Correr para vivir.
Downtown Owl
Ambientada en 1983, en el pueblo ficticio de Owl, Dakota del Norte, la historia gira en torno a tres habitantes intangiblemente conectados -Horace, un anciano que pasa las tardes recordando tiempos mejores en la cafetería local, Mitch, un deprimido quarterback suplente de instituto, y Julia, una profesora de inglés del instituto local que se ha mudado recientemente a Owl- cuyas vidas, junto con las de los demás residentes del pueblo, se ven afectadas por una gran tormenta de nieve.
Cake Una Razón para Vivir
'Cake Una Razón para Vivir' - Claire resulta fascinada con el suicidio de Nina, una mujer que atendía a su grupo de apoyo para dolores crónicos. Mientras descubre más sobre su suicidio y desarrolla una relación cercana con el esposo de Nina, empieza a enfrentar a su cruda tragedia personal.
Miente conmigo
Miente conmigo (Lie with me) - Un emotivo drama francés dirigido por Olivier Peyo, ha sido galardonado con el premio a Mejor Largometraje Narrativo en FilmOut San Diego. La película sigue a un escritor quien regresa a su ciudad natal de Cognac después de 35 años para representar una marca de coñac y se reencuentra con el hijo de su primer amor, papel llevado a cabo por Victor Belmondo, desencadenando una avalancha de recuerdos apasionados de su juventud.
