Ángeles caídos
Wong Kar-waiEn el Hong Kong contemporáneo, se intercalan dos relatos criminales. Un asesino emocionalmente distante busca escapar de su vida de violencia, a pesar de su compañera que lo ama en secreto. Mientras tanto, un exconvicto mudo tiene encuentros recurrentes con una chica durante sus robos nocturnos.
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Ángeles caídos (1995)
Tráiler
Sinopsis
En el Hong Kong contemporáneo, se intercalan dos relatos criminales. Un asesino emocionalmente distante busca escapar de su vida de violencia, a pesar de su compañera que lo ama en secreto. Mientras tanto, un exconvicto mudo tiene encuentros recurrentes con una chica durante sus robos nocturnos.
Ficha técnica
¿Por qué ver esta película?
Se trata del quinto largometraje del cineasta hongkonés Wong Kar-wai. ‘Ángeles caídos’ (‘Fallen Angels’) fue concebida como la tercera historia que contaría en ‘Chungking Express’, su película previa sobre dos policías enamoradizos. Al decidir que su película estaba completa así, Wong procedió a reimaginar la tercera historia en una nueva producción, pero con una propuesta visual distinta que las convierte juntas en un díptico: el día y la noche de Hong Kong. En colaboración con su fotógrafo “de cabecera”, Christopher Doyle, la fotografía de ‘Ángeles caídos’ emplea lentes angulares para filmar a sus protagonistas de cerca y distorsionar el mundo alrededor de ellos, evocando su distanciamiento emocional de la realidad.
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Deseando amar
Sería técnicamente correcto, aunque limitante, decir que 'Deseando amar' (más conocida por su título internacional, 'In the Mood for Love') es una de las películas más bellas sobre el amor y el desamor en la historia del cine. Estrenada con la llegada del nuevo siglo –y milenio–, pero situada en la tan crucial década de los 60 para la historia asiática moderna, 'Deseando amar' no sólo es una oda posmoderna a la añoranza por la intimidad, sino también a la inevitable transitoriedad de todo lo que existe, cuyos restos no son más que recuerdos impalpables, inalcanzables y cada vez más borrosos. El director Wong Kar-wai logra capturar en cine lo único que queda al final: la dislocación, la sensación de permanecer a un tiempo y lugar que ya no existe y al que siempre se ansía regresar.
Chungking Express
Dependiendo a quién se le pregunte, ‘Chungking Express’ puede considerarse el tercero o el cuarto largometraje del gran cineasta hongkonés Wong Kar-wai (‘Deseando amar’), pues fue realizado durante una pausa en la producción de ‘Las cenizas del tiempo’, e incluso fue estrenado antes en el mismo año. Lo que es cierto es que la película marcó su primer éxito indudable en Hong Kong y atrajo mayor atención del público internacional, con un estilo visual y narrativo marcadamente suyo, enfatizando historias inconexas y fragmentadas sobre el amor y el desamor a través de imágenes de una cadencia hipnótica. En claro contraste con sus producciones previas y, sobre todo, con ‘Las cenizas del tiempo’ (realizada por encargo), ‘Chungking Express’ es una película que saca lo mejor de su visión, filmada por puro ímpetu creativo de espíritu independiente en menos de un mes.
Las cenizas del tiempo Redux
Estrenada en 1994 y seleccionada para el Festival de Cine de Berlín en ese año (donde obtuvo el premio a Mejor fotografía, para Christopher Doyle), ‘Las cenizas del tiempo’ fue apenas el tercer largometraje dirigido por Wong Kar-wai (cuarto si se toma en cuenta a ‘Chungking Express’, filmada durante una breve pausa en la producción y estrenada antes), realizado por encargo para poder financiar sus otros proyectos. Aunque se trata de una película clasificada como “wuxia” (ficción de artes marciales en la antigua China), vagamente inspirada en la novela ‘La leyenda de los héroes cóndor’ de Jin Yong, el director la aborda con un enfoque muy poco convencional, con una narrativa fragmentada y hasta difícil de seguir en ciertos puntos, aunque esta disposición para romper con las convenciones ayudó a ponerlo en la mira del público occidental. Dadas las críticas, Wong Kar-wai editó una nueva versión estrenada en 2008, titulada ‘Redux’, con una duración un poco menor. Sin embargo, al no haber sido reeditada de una copia original del filme, ‘Las cenizas del tiempo Redux’ padece de una calidad de imagen y tratamiento de color inferiores, aunque incluso así brinda unas imágenes bellísimas. Se trata, sin duda, de uno de los trabajos más ignorados y menos apreciados del director.
Happy Together
Se trata de la película que acabó de consolidar al hongkonés Wong Kar-wai como uno de los cineastas más emocionantes a nivel mundial, luego de producciones como ‘Chungking Express’; y también se le considera una de las películas más influyentes en el marco del Nuevo Cine Queer (a pesar de ser una producción ajena a los Estados Unidos y el Reino Unido, considerados como los epicentros del movimiento). ‘Happy Together’ emplea una narrativa sencilla en argumento, pero muy estilizada en su ejecución, con un retrato perfectamente cotidiano y natural de una relación homosexual que lucha por sobrevivir, sin caer en los melodramas típicos de películas sobre el tema. ‘Happy Together’ le dio a Wong Kar-wai el premio a Mejor director en el Festival de Cannes.
2046
La última parte en la trilogía "no oficial" de Wong Kar-wai, junto a 'Días salvajes' y 'Deseando amar'. Si esta última es sobre la tentación no consumada de un amor al alcance de los dedos en una época donde el tiempo parece inmutable, '2046' es sobre el arrepentimiento, la imposibilidad de volver y retomar lo que se dejó ir, con la catarsis de la creación artística como único consuelo. Una oda al desamor y la soledad tan melancólica como visualmente extravagante.
El gran maestro
Seleccionada para inaugurar el Festival de Cine de Berlín en 2013 y nominada a dos premios Oscar (por cinefotografía y diseño de vestuario), esta película marca el regreso del gran cineasta hongkonés, Wong Kar-wai, al cine de artes marciales después de su primera (y hasta entonces, única) incursión en el género con la película wuxia ‘Las cenizas del tiempo’ (‘Ashes of Time’). Inspirada en la vida del legendario maestro de artes marciales y mentor de Bruce Lee, Ip Man, ‘El gran maestro’ (‘The Grandmaster’) es, por mucho, la película más costosa y de valores de producción más elevados en la carrera de su director, y aunque comparte su protagonista con la serie fílmica de ‘Ip Man’, presenta un enfoque totalmente distinto. Aunque las secuencias de acción son igualmente espectaculares, se nota el sello de su director, desde el involucramiento de actores fetiche como Tony Leung (‘Deseando amar’) y Zhang Ziyi (‘2046’), al estilo visual cautivador y la narrativa fragmentada para retratar un periodo de la historia china y hongkonesa que ha quedado atrás, a través de la perspectiva de sus protagonistas.
Drama
El poder y la avaricia
Mira esta película y abre los ojos a lo que ocurre tras bambalinas del mercado financiero. En su época, ‘El poder y la avaricia’ (‘Wall Street’) fue una dura crítica al modo de vida yuppie de acumulación de riqueza, pero no te dejes engañar: Gordon Gekko, el personaje de Michael Douglas, inspiró a toda una nueva generación de inversionistas. Si la frase “Greed is good” (“la avaricia es buena), en español) dicha por el personaje antes parecía equivocada, hoy muchos la utilizan como mantra.
Corazón valiente
Una épica dirigida y protagonizada por Mel Gibson, ‘Corazón valiente’ (‘Braveheart’) es una película sobre la fe y sobre cómo ésta también inspira amor. En la trama seguimos la historia de un héroe escocés, William Wallace, quien lidera a sus guerreros contra la invasión de Eduardo I de Inglaterra. Gibson hace un buen trabajo en todas las funciones que ocupa en este largometraje (protagonista, director y productor), mismo que ganó cinco premios Oscar: Mejor película, director, fotografía, maquillaje y efectos especiales. Nada más que decir de una película que tiene fans por el mundo entero, y seguramente conoces a alguien que la adora. Es una producción poderosa que echa toda la carne al asador, y que transmite de una forma bella la esencia de la libertad.
Cleopatra
‘Cleopatra’ es, en definitiva, una de las más espectaculares películas épicas de la historia. Se trata de una especie de “canto del cisne” de la Edad de Oro de Hollywood, cuando los grandes y poderosos estudios invertían fortunas en producciones grandiosas. Hasta podría decirse que esta producción de Joseph L. Mankiewicz (‘La malvada’) es megalomaniaca: con más de cuatro horas de duración, tuvo un presupuesto astronómico de 31.1 millones de dólares (equivalentes a 278,8 millones en términos actuales, es decir, una fortuna), lo que casi llevó al estudio 20th Century Fox a la quiebra. Todo para reproducir con mucha pomposidad y glamour el Egipto de Cleopatra VII, incluyendo su enredada relación con el Imperio Romando y con los generales Julio César y Marco Antonio. Se trata de la más memorable actuación de Elizabeth Taylor, quien da vida al personaje titular. Ante la mirada actual, claro, nos encontramos con problemas de “whitewashing” (el blanqueamiento de personajes que no eran blancos) de la reina egipcia, mientras que el ritmo pausado, el guión estirado y los diálogos pomposos podrían ser tediosas para las nuevas generaciones. Sin embargo, quienes puedan hacer eso a un lado y entender el contexto social y cultural de la producción, se encontrará con una fotografía espectacular, una dirección de arte bellísima, la dirección clásica de Mankiewicz y un retrato de un cine que ya no existe, pero que tiene un lugar importante en la historia de este arte. Si después de todo esto te quedas con ganas de más, ve ‘Julio César’ (también de Mankiewicz), basada en la obra de William Shakespeare.
El color del dinero
Luego de 25 años, el legendario Paul Newman (‘Butch Cassidy y el Sundance Kid) regresó a uno de sus personajes más icónicos: Eddie Felson, visto por primera vez en ‘El audaz’ (‘The Hustler’). En esta continuación, dirigida por ni más ni menos que Martin Scorsese (‘Taxi Driver’), Newman tiene un protegido a quien enseña sus artimañas del billar y de la vida: Tom Cruise. ‘El color del dinero’ (‘The Color of Money’) es una película construida sobre grandes actuaciones, que dio a Newman el primer y único Oscar de su larga carrera.
