Darkman
El Dr. Peyton Wilder ha descubierto la forma de fabricar piel humana sintética. Cuando es atacado por la mafia y dado por muerto, logra sobrevivir aunque queda psicótico y horriblemente desfigurado. Usando su descubrimiento, reconstruye su rostro y sale en busca de venganza.
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Darkman (1990)
Tráiler
Sinopsis
El Dr. Peyton Wilder ha descubierto la forma de fabricar piel humana sintética. Cuando es atacado por la mafia y dado por muerto, logra sobrevivir aunque queda psicótico y horriblemente desfigurado. Usando su descubrimiento, reconstruye su rostro y sale en busca de venganza.
Ficha técnica
¿Por qué ver esta película?
Después de su aclamada producción independiente ‘El despertar del diablo: Posesión infernal’ (‘Evil Dead’), pero mucho tiempo antes de desatar la fiebre del cine de superhéroes con ‘El hombre araña’, Sam Raimi intentó conseguir los derechos para adaptar ‘Batman’ o ‘La sombra’, sin éxito. El resultado: un superhéroe de su propia creación, en una película que dio a Liam Neeson su primer rol como héroe de acción. Aunque es un producto de su tiempo cuya edad ya es notoria, ‘Darkman: El rostro de la venganza’ hoy goza de un estatus de culto, como una de las primeras y más vistosas películas de superhéroes de su época, que supera en ingenio incluso a las producciones del subgénero más espectaculares de las décadas de los 2000 y 2010.
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Del mismo director
El Hombre Araña 2
Estrenada en 2004, ‘El Hombre Araña 2’ (‘Spider-Man 2’) sigue siendo considerada una de las mejores películas del héroe arácnido, y una de las mejores películas de superhéroes. Aquí seguimos de nuevo a Peter Parker (Tobey Maguire), quien intenta conciliar sus responsabilidades como justiciero con su vida personal, mientras ve a Mary Jane (Kirsten Dunst) alejarse de su vida, al tiempo que su mentor, Otto Octavius (Alfred Molina) se convierte en una nueva amenaza. Con Sam Raimi de vuelta como director, la película una vez más abraza los elementos más extraños de los cómics, balanceando la comedia con los aspectos más trágicos del héroe. Molina es, sin duda, lo mejor de ‘El Hombre Araña 2’, que además ofrece una espectacular secuencia de combate en el tren que no ha sido igualada por ninguna otra película posterior del arácnido.
El Hombre Araña
Para muchos, ‘El hombre araña’ de Sam Raimi es todavía la versión cinematográfica definitiva del popular héroe arácnido de Marvel, y puede que tengan razón. Aunque sus efectos especiales no han envejecido muy bien, esta versión de “Spidey” tiene el perfecto balance entre comedia y tragedia del que carecen otras versiones, por lo que podrá parecerte una mejor película a pesar de no existir dentro de una megafranquicia interconectada. Además, junto con ‘X-Men’, esta película es considerada el inicio del actual “boom” del cine de superhéroes, por lo que al menos tiene ese valor histórico en el contexto hollywoodense.
El despertar del diablo: Posesión infernal
El debut del director Sam Raimi (‘Spider-Man’) es uno de los clásicos de culto más grandes en la historia del cine de terror. ‘El despertar del diablo’ (mejor conocida por su título original ‘The Evil Dead’) es un perfecto acto de equilibrismo entre el gore más brutal y asqueroso, y un humor más negro que las tinieblas de donde salió el Necronomicón. El resultado es una película que te tendrá tan divertido como perturbado en tu asiento.
El Hombre Araña 3
Tercera y última entrega en la trilogía de ‘El Hombre Araña’ de Sam Raimi. Sin embargo, la producción fue marcada por diversos conflictos entre el director y el productor Avi Arad, y todos se traducen en el resultado final: un exceso de villanos, un guión desenfocado y un Peter Parker que, además de no evolucionar como personaje, protagoniza varias escenas de pena ajena. Coincidencia o no, esta es, entre las primeras películas del personaje, la que menos tiene inspiración de los cómics. Aún así, ‘El Hombre Araña 2’ (‘Spider-Man 3’) trae muy buenas escenas de acción muy bien dirigidas, aunque las críticas negativas acabaron sepultando a esta primera encarnación cinematográfica del trepamuros.
Rápida y mortal
Sam Raimi (director de la trilogía de ‘El Hombre Araña’ y de ‘El despertar del diablo: Posesión infernal’) construye en ‘Rápida y mortal’ (‘The Quick and the Dead’) un spaghetti western dotado de manierismos visuales, estilo y dinamismo. Incorporando su estilo propio, el director subvierte un género ya desgastado y le da una nueva capa de pintura, logrando un western divertido y singular. El tono que permea a la película es de suspenso leve, casi caricaturesco, que se divierte con sus resoluciones y juega con las expectativas del público. También es interesante destacar al elenco de la película, que incluye a Leonardo DiCaprio y a Sharon Stone, jóvenes y a inicios de sus carreras.
Ciencia ficción y fantasía
Madre/Androide
Debut como director del guionista y productor Mattson Tomlin (escritor de la brillante ‘Recuerdos borrados’), ‘Madre/Androide’ (‘Mother/Android’) cuenta la historia de una joven embarazada (Chloë Grace Moretz) y su novio (Algee Smith), quienes buscan uno de los últimos bastiones de la humanidad luego de que su mundo, donde la tecnología ya es parte de todo, es devastado por una brutal rebelión de androides. Si te gustan las películas de ciencia ficción distópica, puede que esta te guste, si bien no propone nada realmente nuevo (de hecho, cae en muchos clichés del género y de los thrillers de acción). Por otro lado, a pesar de un presupuesto de producción limitado, la película está maravillosamente bien lograda
Cordero
La premisa de ‘Cordero’ (‘Lamb’) es la clase de material que, en manos menos capaces, sólo provocaría risas por su ridiculez: una pareja sin hijos, en los remotos campos de Islandia, descubren a un misterioso bebé híbrido entre humano y oveja, y deciden criarlo como suyo, una decisión que primero les da mucha alegría, y eventualmente los condena a la destrucción. El largometraje debut del director Valdimar Jóhannsson es una exploración a fuego lento de temas como la maternidad, el dolor de la pérdida, e incluso nuestra relación con el mundo natural. Su atmósfera densa y surrealista, combinada con un argumento un tanto absurdo pueden provocar cierto rechazo. Sin embargo, la película tiene una originalidad innegable, e incluso si la trama puede no llegar a resultar del todo satisfactoria, las actuaciones protagónicas de Noomi Rapace y Hilmir Snær Guðnason hacen que valga toda la pena.
El canto del cisne
Mahershala Ali ha demostrado ser un gran actor en películas como ‘Luz de luna’, una de esas personas que aparecen en pantalla y, para sorpresa de nadie, provocan emociones genuinas. Y es justamente eso lo que sucede en ‘El canto del cisne’ (‘Swan Song’), película exclusiva de Apple TV+ en la que Ali trabaja junto a nombres como Naomie Harris, Awkwafina y Glenn Close. Con guión y dirección de Benjamin Cleary (‘Wave’), la película cuenta la historia de Cameron, un hombre diagnosticado con una enfermedad terminal quien, para evitar el sufrimiento de su familia, es presentado con una solución drástica y final. Con buenas actuaciones y una historia que intriga, ‘El canto del cisne’ es un drama denso, con temas profundos, que habla de existencialismo de forma simple y directa al punto, agregando algo de ciencia ficción a la ecuación.
Matrix Resurrecciones
Henos aquí en 2021 con un regreso a la Matrix, y esta vez, con la mente creativa de una de las hermanas Wachowski, Lana. ‘Matrix Resurrecciones’ (‘The Matrix Resurrections’) parte de una gran premisa, que consigue innovar sobre lo creado en 1999, apostando por el metalenguaje, una narrativa dentro de una narrativa que sigue un rumbo totalmente inesperado. Esta es la entrega más divertida de toda la franquicia, que cargaba con un tono mucho más serio en sus primeros episodios, y que aquí se aleja del enfoque en la acción y la revolución. ‘Matrix Resurrecciones’ es, básicamente, una historia de amor… ¿a la ciencia ficción? ¿Al cine? ¿A Neo y Trinity? Posiblemente la respuesta sea esta última, aunque como fan de la saga quiero pensar que va más allá de eso. Es genial ver de nuevo a Keanu Reeves como una versión 2.0 de Neo, junto a Carrie-Anne Moss como Trinity. Las nuevas adiciones al elenco son todavía mejores, y las actuaciones de Neil Patrick Harris y Jonathan Groff dejan con ganas de más, así como Jessica Henwick en el rol de Bug, y Yahya Abdul-Mateen como una versión mejorada de Morpheus. Esta película será amada y odiada por muchos, pero en el fondo, la nostalgia logra hacerse escuchar por encima de todo.
