David Byrne's American Utopia
Spike LeeLa icónica puesta en escena del músico David Byrne, fundador de la banda Talking Heads, basada en su álbum ‘American Utopia’ y filmada por Spike Lee.
No disponible en los cines
Disponible en casa
Renta o Compra
David Byrne's American Utopia (2021)
Tráiler
Sinopsis
La icónica puesta en escena del músico David Byrne, fundador de la banda Talking Heads, basada en su álbum ‘American Utopia’ y filmada por Spike Lee.
Ficha técnica
¿Por qué ver esta película?
El álbum ‘American Utopia’, del músico David Byrne (fundador y antiguo líder de Talking Heads) formó parte de un proyecto más grande titulado ‘Reasons to Be Cheerful’, pensado para esparcir optimismo. El álbum fue adaptado después a una puesta en escena de Broadway, una traducción que resulta en una catártica celebración del amor por quienes nos rodean, e incluso para los más cínicos se trata de una propuesta que se despoja de las convenciones del teatro para reducirla a su mínimo necesario: los actores en el escenario y el público. Esta versión filmada, dirigida por Spike Lee (quien ya tiene experiencia en proyectos similares con ‘Pass Over’) es la perfecta oportunidad para acercarse a este proyecto, excelentemente logrado por la dupla de Byrne y Lee.
Filmelier
Nuestras recomendaciones
Dónde ver?
Publicidad
Publicidad
Publicidad
No disponible en los cines
Publicidad
Del mismo director
Malcolm X
Una épica biográfica sobre uno de los líderes afroamericanos más importantes de la historia, sólo podía ser filmada por uno de los cineastas afroamericanos más beligerantes: Spike Lee, director de ‘Haz lo correcto’. Con un guion inspirado en ‘Autobiografía de Malcolm X’, de Alex Haley, ‘Malcolm X’ es un recorrido por la vida de quien fue una de las figuras más importantes – si acaso controvertidas y radicales – durante los años del Movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos a mediados del siglo XX. La película explora desde su infancia y su vida criminal en su juventud, a su militancia en la Nación del Islam y la revaluación de su postura ideológica, hasta su muerte en 1965. ‘Malcolm X’ es un poderoso filme – algo típico en la filmografía de Spike Lee –, elevado todavía más por la espectacular actuación de Denzel Washington (en su cuarta colaboración con el director), digna de una nominación al Oscar para Mejor actor.
Hermanos de sangre
Basada en la novela ‘Clockers’ (de donde toma su título original) escrita por Richard Price – quien coescribió el guion con el director, Spike Lee –, ‘Hermanos de sangre’ es el noveno largometraje en la carrera del cineasta, quien ya demuestra una madurez estilística puesta al servicio de esa misma energía contestataria que le caracteriza. ‘Hermanos de sangre’ es, en resumidas cuentas, una película que va más allá de sus personajes narcomenudistas, policías corruptos o idealistas, para analizar la compleja dinámica que existe en Estados Unidos entre razas, entre las fuerzas de la ley y las comunidades marginales (muchas veces afroamericanas), al parecer perpetuamente atrapadas una miseria inescapable y la criminalidad. Es, quizá, una de las películas más extrañas de Spike Lee, pues inició como un proyecto de Martin Scorsese. Sin embargo, el director logra contar una historia tan importante y urgente con su particular visión, en esta película seleccionada para el Festival de Venecia de 1995.
No perdonarás
Con ‘No perdonarás’ (‘He Got Game’), ve al director Spike Lee (‘Haz lo correcto’) en su tercera colaboración con el gran Denzel Washington (‘Malcolm X’), ahora en un melodrama más enfocado en la relación entre un padre y su distanciado hijo (interpretado por el basquetbolista profesional Ray Allen). Los personajes lidian con complejas cuestiones morales la integridad y la lealtad familiar, de cara a un sistema que juega con las vidas de las personas marginadas – generalmente los marginados – en favor de unos cuantos. Quizá es menor beligerante que las películas previas de Lee, pero igual ofrece un puntual comentario social a través de un drama bien escrito y actuado.
Chi-Raq
Dirigida y coescrita por Spike Lee, ‘CHI-RAQ’ es una adaptación contemporánea de la comedia griega clásica de Aristófanes, ‘Lisístrata’, en la que las mujeres organizan una huelga sexual como castigo para los hombres por participar en la Guerra del Peloponeso (la película también hace referencia a la activista liberiana Leymah Gbowee, merecedora del Nobel de la Paz por contribuir a detener la Segunda guerra civil liberiana con una táctica similar). Se trata, quizá, de una de las películas más infravaloradas en la filmografía de Lee, pero que regresa al también director de ‘Haz lo correcto’ a su acostumbrada beligerancia sobre urgentes cuestiones de raza, marginalidad y la cultura de las armas en Estados Unidos, enfocado específicamente en la creciente violencia en barrios predominantemente afroamericanos y la indiferencia de las autoridades. Todo lo anterior con un giro de pacifismo feminista liderado por grandes actrices afroamericanas como Teyonah Parris (‘Dear White People’), la legendaria Angela Bassett (‘Malcolm X’) y Jennifer Hudson (‘Soñadoras: Dreamgirls’), además de otros colaboradores regulares de Spike Lee como el gran Samuel L. Jackson (‘Old Boy’) y Wesley Snipes (‘Fiebre de amor y locura’).
Pass Over
En pantalla, esta reinvención contemporánea del clásico absurdista de Samuel Beckett, ‘Esperando a Godot’ (con ecos de James Baldwin), es una extraordinaria colaboración que en realidad nació como una obra teatral escrita por la dramaturga afroamericana Antoinette Nwandu en respuesta al asesinato de Trayvon Martin, y dirigida por Danya Taymor. ‘Pass Over’, en realidad, se trata de una adaptación cinematográfica no de la obra en sí, sino de su experiencia como tal, filmada durante una presentación de la misma y dirigida por el legendario Spike Lee (‘Haz lo correcto’) en colaboración con Taymor. Así, el resultado no sólo es la traducción de lo que sucede en el escenario al lenguaje cinematográfico (con el reconocible sello de Lee), sino que también contiene reacciones del público durante el desarrollo de la obra. Se trata de una obra de arte que brinda un significado totalmente nuevo al absurdo desde la óptica afroamericana: el sinsentido de vivir al margen, en la prisión invisible e inescapable del racismo sistémico.
She’s Gotta Have It
Con una bella fotografía en blanco y negro (con algunas escenas clave en color) y un estilo de falso documental; la comedia ‘She’s Gotta Have It’ es, ni más ni menos, que el largometraje debut del gran Spike Lee, cineasta que se ha vuelto referente del cine sobre conflictos raciales en Estados Unidos con películas como ‘Haz lo correcto’, ‘Malcolm X’, entre muchas otras. También conocida con el título de ‘Nola Darling’, se le considera una de las principales películas del cine independiente de Estados Unidos en los ochenta, y fue rodada con un pequeño presupuesto a partir de un guion parteaguas para la representación afroamericana y femenina positiva en el cine de aquel país.
4 pequeñas niñas
Para 1997, el cineasta Spike Lee ya era una de las voces afroamericanas más beligerantes en la escena cinematográfica de Estados Unidos, con películas como ‘Haz lo correcto’ y ‘Malcolm X’. Su primera incursión en el cine documental fue ‘4 pequeñas niñas’ (‘4 Little Girls’), sobre el que Martin Luther King Jr. llamó en su momento “uno de los crímenes más perversos y trágicos jamás perpetrados contra la humanidad”, llevado a cabo por integrantes del Ku Klux Klan en plenas tensiones raciales durante el movimiento por los derechos civiles, y que marcó un importante punto de inflexión para la promulgación de la histórica Ley de Derechos Civiles de 1964. A pesar de ser un documental, Lee mantiene su característico estilo visual y lo pone al servicio de poderosos testimonios de los sobrevivientes y de familias de las víctimas, con lo que logra transmitir su justificada rabia, sentenciar al racismo y honrar la memoria de las cuatro inocentes niñas.
El infiltrado del KKKlan
Basada en hechos reales, ‘El infiltrado del KkKlan’ es una joya muy necesaria del visionario cineasta Spike Lee, a la luz de los crímenes de odio y el racismo que aún persisten en Estados Unidos y en el mundo. Con unas brillantes actuaciones de John David Washington, Adam Driver, Laura Harrier y Topher Grace, cargadas con una saludable dosis de humor, ésta es una película que no puedes dejar pasar.
Haz lo correcto
Considerada a la fecha la obra maestra de Spike Lee y una de las mejores películas de la historia, ‘Haz lo correcto’ es una cinta que reta a la audiencia a pensar sobre los prejuicios raciales, te planteará preguntas de una forma tan directa que te divertirá con su humor negro, y al mismo tiempo te incomodará por sus perturbadores matices. Incluso más que ‘El infiltrado del KKKlan’, ésta es la película de Spike Lee que no puedes dejar de ver por ningún motivo: su título incluso se ha vuelto un lema para el propio director.
El plan perfecto
Resulta inusual que Spike Lee, un cineasta conocido por sus filmes contestatarios y subversivos sobre la historia afroamericana y el racismo en Estados Unidos (‘Haz lo correcto’, ‘She’s Gotta Have It’), dirija una película dentro de un género convencional y con fines aparentes de mero entretenimiento. Sin embargo, ‘El plan perfecto’ es un thriller perfectamente ejecutado desde la silla del director y cuyo ingenioso guion, a pesar de no haber sido escrito por Lee, no deja de hacer comentarios sobre el pasado racista del país de las barras y las estrellas. El punto fuerte de la película es el elenco liderado por Denzel Washington (‘Malcolm X’, en su cuarta colaboración con Lee), y redondeado por una excelsa Jodie Foster (‘El silencio de los inocentes’), Clive Owen (‘Niños del hombre’), Christopher Plummer (‘Una mente brillante’), Chiwetel Ejiofor (‘Ella me odia’) y Willem Dafoe (‘El hombre araña’).
5 Sangres
La Guerra de Vietnam es uno de los periodos más infames en la historia de Estados Unidos del siglo XX. Su brutalidad, crueldad y futilidad han sido retratadas acorde en grandes obras cinematográficas como ‘Cara de guerra’ (‘Full Metal Jacket’), de Stanley Kubrick, y ‘Apocalypse Now’, de Francis Ford Coppola. Decir que ‘5 Sangres’ (‘Da 5 Bloods’) es la Guerra de Vietnam vista desde la óptica de Spike Lee (‘El infiltrado del KKKlan’) es una afirmación que viene con un gran peso, si se considera que él es uno de los cineastas más contestatarios respecto a la historia afroamericana y el racismo en Estados Unidos, y que el Movimiento por los derechos civiles en el país ocurría en paralelo al conflicto bélico, en el que murieron más soldados afroamericanos en proporción a los enlistados de otras razas. ‘5 Sangres’ cuenta con la participación de varios actores recurrentes en la filmografía de Spike Lee, entre ellos Giancarlo Esposito (‘Haz lo correcto’), Delroy Lindo (‘Malcolm X’), Isiah Whitlock Jr. (‘Ella me odia’), además de otros prominentes talentos afroamericanos como Chadwick Boseman (‘Pantera Negra’), Jonathan Majors (‘The Last Black Man in San Francisco’), Clarke Peters (‘Harriet’), y el actor de teatro Norm Lewis (‘Miss Saigón’).
La hora 25
Basada en la novela homónima de David Benioff, ‘La hora 25’ es un drama muy inusual en la filmografía de Spike Lee, que si bien se aleja del tratamiento contestatario de las cuestiones raciales típico de su filmografía (al menos en la superficie), sí mantiene su hiperactivo estilo visual. Se trata de una poética historia sobre la culpa y la aceptación, con personajes moralmente complejos que permiten una demostración de talento por parte de Edward Norton (‘Historia americana X’), Rosario Dawson (‘No perdonarás’), Philip Seymour Hoffman (‘Magnolia’), Anna Paquin (‘El piano’), Barry Pepper (‘Milagros inesperados’) y Brian Cox (‘El ladrón de orquídeas’).
Musicales
Amor sin barreras
¿Qué sucede cuando uno de los directores más consagrados de nuestra época, Steven Spielberg, decide hacer una nueva versión de uno de los musicales más famosos de Broadway y del cine? El resultado es este remake de ‘Amor sin barreras’ (‘West Side Story’). Spielberg es impecable en su trabajo: al mismo tiempo que es, dentro de lo posible, fiel al material original –que no es más que una reinvención de ‘Romeo y Julieta’ en el barrio del Upper West Side, Nueva York, con los Capuleto y Montesco reemplazados por pandillas de inmigrantes puertorriqueños y eurodescendientes a mediados de los 50–, el director trae todo su lenguaje cinematográfico, su forma única de resaltar emociones, expresiones y acontecimientos por medio de las imágenes. El cineasta, sin embargo, propone un giro interesante: agrega una capa de complejidad (en relación a la versión de 1961) de crítica social, resaltando la gentrificación y dejando aún más claro que los jóvenes no son enemigos entre sí, sino víctimas de un engranaje social más grande que todos nosotros. La debutante Rachel Zegler está maravillosa como María, y también resulta lindo y conmovedor ver a Rita Moreno (de la primera versión) de vuelta en escena. Sin embargo, es Ariana DeBose, como Anita, quien realmente roba escena. El elenco además cuenta con Ansel Elgort (‘Baby: el aprendiz del crimen’) como el protagonista Tony, además de Mike Faist y David Alvarez como los líderes de las pandillas Jets y Sharks. Muy recomendable para quien le gusten los musicales y para los seguidores de las películas de Spielberg.
tick, tick... BOOM!
La obra semi autobiográfica de Jonathan Larson, creador de ‘Rent’, explora la corta vida del dramaturgo de Broadway por medio de la música. ‘tick, tick...BOOM!’ tiene la fórmula ideal de buenas canciones y actuaciones espectaculares –Andrew Garfield tiene todo para sobresalir en la temporada de premios–, usando una estructura repleta de flashbacks para narrar la lucha de Jonathan Larson para encontrar su voz y hacer despegar su carrera, cuando se acerca a los 30 años de edad. Con un ritmo acelerado, distinto al de otros musicales, la película quizá sea un tanto exagerada y endeble al mismo tiempo, en términos de guión. A pesar de ello, Garfield logra ser el gran hilo conductor de la historia, y te deja intrigado de principio a fin.
Querido Evan Hansen
‘Querido Evan Hansen’ (‘Dear Evan Hansen’) brinda buenos mensajes sobre el valor y sobre cómo lidiar con los problemas de una forma distinta a otras producciones, sin perder el encanto del musical de Broadway en que se basa. La trama sigue a un estudiante de secundaria que sufre depresión y ansiedad, intentando vivir en el complicado mundo de los jóvenes en la era de las redes sociales. Con buenas canciones motivadoras, la historia sólo falla en cuestión de ritmo, que es un poco desordenado. Por parte del público y la crítica especializada, la elección de Ben Platt (‘Notas perfectas’) para el papel fue una mala decisión, pues ya tenía 28 años al momento del rodaje y fue rejuvenecido para la película. Su actuación es convincente, pues a final de cuentas, él mismo hizo el papel en la versión de teatro, aunque permanece la cuestión de por qué Hollywood sigue empleando a actores mucho más viejos para personajes tan jóvenes. Independientemente de eso, Platt hace un buen trabajo y claramente no es el único miembro del elenco cuya edad no coincide. ‘Querido Evan Hansen’ es, finalmente, una película muy emotiva, que trata el importante de la salud mental, dando espacio para discusión en el cine.
Madame X
Dado que ‘Voy a contarte un secreto’ (‘I'm Going to Tell You a Secret’) es el último documental sobre un concierto de la icónica Madonna, ‘Madame X’ es un acontecimiento para los fans de la música. Se trata de una película de conciertos que registra la gira para promover su álbum homónimo de 2019. Tampoco hay mucho más que decir: es Madonna. Incluso si sus mejores años han quedado atrás, se trata de una de las mejores artistas pop de todos los tiempos, quien aún sabe dar un excelente show. Imperdible para los fans.
