Noche de fuego (2021)
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Con su tercer largometraje, la cineasta Tatiana Huezo (‘El lugar más pequeño’, ‘Tempestad’) da el salto al cine de ficción, y la transición es, en términos generales, exitosa. Incluso si las implicaciones de narrar ficción son otras –con un guión basado en la novela ‘Prayers for the Stolen’, de Jennifer Clement, titulada en México ‘Ladydi’–, la directora mantiene con ‘Noche de fuego’ una continuidad temática con sus largometrajes previos: el arraigo por el hogar, así como la rabia y el miedo de quienes han sido desplazados de sus hogares por el crimen y la guerra, con especial énfasis en las víctimas femeninas de dichos contextos. La película es contundente en su representación de una realidad dolorosa del México contemporáneo, pero nunca cae en la explotación miserabilista que acostumbran otras películas similares. Por el contrario, Huezo preserva su maestría para retratar aquello que no se ve, la ira y los miedos que no se enuncian, pero que se entienden entre líneas (o entre imágenes). El impacto queda un poco diluido por la inmediatez de la ficción –el lirismo de la memoria narrada, fundamental en ‘Tempestad’, no tiene cabida aquí–, pero su cercanía para contar la historia de una madre y una hija, que representan a tantas más del mundo, sacude de forma inevitable e indiscutible.
Lalo Ortega
Editor de Filmelier
Sinopsis de la película
Una niña desaparece sin dejar rastro en un pueblo de la montaña. Tres amigas crecen juntas, habitan las casas de los que han huido, y juegan a ser mujeres cuando nadie las ve, pero los ecos oscuros de la violencia que acecha se convierten en una amenaza ineludible.
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Del mismo director
El lugar más pequeño
En su primer largometraje documental, la directora Tatiana Huezo ya deja ver una forma de hacer cine que terminaría de consolidar con su próxima película, ‘Tempestad’. ‘El lugar más pequeño’ reúne testimonios de los habitantes de Cinquera, un pequeño pueblo de El Salvador que les fue arrebatado durante la guerra civil –junto con familiares y amigos–, y que ahora han vuelto para reconstruir y continuar con sus vidas. El documental presenta historias dolorosas, pero no las explota, sino que las dignifica al presentarlas en la propia voz de sus protagonistas, pero intercaladas con las alegrías, anhelos y esperanzas de sus vidas actuales. La película obtuvo el Ariel al Mejor largometraje documental, y fue presentada en varios festivales del mundo, obteniendo la mención especial en el Festival de Cine de Mar del Plata, y el premio del público en el Festival de Monterrey.
Tempestad
Un documental muy necesario para los tiempos que atraviesa México. En medio de la violencia y la corrupción que plagan nuestro país, las historias de Adela y Miriam inspiran amor y resistencia ante los abismos de la pérdida y la crueldad. Tempestad obtuvo múltiples reconocimientos internacionales, y convirtió a Tatiana Huezo en la primera mujer ganadora de un Premio Ariel a la Mejor Dirección en la historia del cine nacional. Además, esta directora nos propone una narrativa totalmente inédita y novedosa en el cine nacional. Absolutamente indispensable para cualquier discusión, por casual que sea, sobre cine mexicano.
Drama
Una vida casi normal
Meeri tiene algunos problemas. Está enamorada del hombre equivocado y su padre es un empresario de pompas fúnebres en busca de una nueva esposa. Pero tiene un talento especial: puede volar cuando está enamorada.
Correr para vivir
En su afán por hacer conciencia sobre la precaria realidad social de ciertos sectores de la población, el cine mexicano tiende a caer en el miserabilismo (o la llamada "pornomiseria"), sea en el documental o en la ficción. La búsqueda de nuestro cine por nuevos horizontes creativos y narrativos es constante, y en el caso de Correr para vivir, el director y coguionista Gerardo Dorantes opta por lo que, en sus convenciones, es un thriller de acción y crimen extrapolado al contexto de los indígenas rarámuris del norte de México, famosos por su tradición de correr (y su extraordinario talento para ello). La trama sigue a dos hermanos: Omero (Vladimir Rivera), que sueña con ser corredor; y Capó (Manuel Cruz Vivas), quien tiene más talento, pero también problemas. Ambos se ven arrastrados a una vida de servicio al narco cuando Capó, para proveer para su novia embarazada, fracasa en un traslado de cocaína. Siendo sinceros, se trata de un buen intento por llevar el cine mexicano hacia otros rumbos que no sean la típica explotación del drama social o el documental antropológico. Sin embargo, la película acaba cayendo en los mismos vicios, representando a la cultura rarámuri desde el exotismo superficial e idealizado, creando entretenimiento a partir de un contexto social real con poca sensibilidad. Lee más en la crítica completa de Correr para vivir.
Downtown Owl
Ambientada en 1983, en el pueblo ficticio de Owl, Dakota del Norte, la historia gira en torno a tres habitantes intangiblemente conectados -Horace, un anciano que pasa las tardes recordando tiempos mejores en la cafetería local, Mitch, un deprimido quarterback suplente de instituto, y Julia, una profesora de inglés del instituto local que se ha mudado recientemente a Owl- cuyas vidas, junto con las de los demás residentes del pueblo, se ven afectadas por una gran tormenta de nieve.
Cake Una Razón para Vivir
'Cake Una Razón para Vivir' - Claire resulta fascinada con el suicidio de Nina, una mujer que atendía a su grupo de apoyo para dolores crónicos. Mientras descubre más sobre su suicidio y desarrolla una relación cercana con el esposo de Nina, empieza a enfrentar a su cruda tragedia personal.
