Tráiler
Sinopsis
La historia de cómo la banda The Velvet Underground se convirtió en una de las bandas de rock ’n’ roll más celebradas de todos los tiempos, un referente arraigado tanto en la alta cultura como en el arte callejero que, sin embargo, albergó muchas contradicciones.
Ficha técnica
¿Por qué ver esta película?
Bajo la dirección de Todd Haynes (‘Carol’) en lo que es su primer documental, ‘The Velvet Underground’ aborda la historia y legado de la banda homónima, una de las más influyentes y singulares en la historia del rock, con un estilo adecuadamente idiosincrático. En clave experimental, el documental reúne entrevistas con figuras prominentes contemporáneas a la banda, además de imágenes totalmente inéditas, arte experimental y rodajes realizados por Andy Warhol, en un largometraje que explora tanto la historia de la agrupación, como el espíritu de creatividad e innovación artística de la época.

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Del mismo director

Carol
En la superficie, ‘Carol’ es una excelente pieza de época, pues recrea como pocas los detalles de Nueva York durante los cincuenta, no sólo los estéticos sino también los de pensamiento. También es un drama que dosifica la tensión entre sus dos protagonistas y la escala poco a poco con inteligencia y cuidado. La cereza del pastel son sus dos grandes actrices protagonistas, Cate Blanchette y Rooney Mara, en unos de los mejores roles de sus respectivas carreras.

El precio de la verdad
Del director Todd Haynes (‘Carol’, ‘Wonderstruck: El museo de las maravillas’), ‘El precio de la verdad’ es un thriller legal basado en el artículo de 2016 de The New York Times ‘El abogado que se convirtió en la peor pesadilla de DuPont’, que narra el inicio de la prolongada batalla legal del abogado Robert Bilott contra dicha corporación por desechar ácido perfluorooctanoico en una comunidad de Virginia Occidental, provocando enfermedades y muertes en la población (similar a otra historia real, contada en ‘Erin Brockovich: una mujer audaz’).Mark Ruffalo protagoniza con otra genial interpretación de un apasionado personaje – similar a lo visto con ‘En primera plana’ –, aunque el resto del elenco también es de primer nivel: Anne Hathaway (‘Su último deseo’), Tim Robbins (‘Sueños de libertad’) y Bill Pullman (‘Lost Highway: por el lado oscuro del camino’).
Documental

Faya Dayi
Debut de la cineasta etíope-mexicana Jessica Beshir, que presenta un estudio de una cultura extremadamente poética y, de cierto modo, liberadora. Es una producción que gustará a quienes gusten de las reflexiones densas. La trama es un viaje espiritual en las tierras altas de Harar, al este de Etiopía y capital de la región Harari, inmerso en rituales que involucran a una hoja que los musulmantes han masticado durante siglos para meditaciones religiosas –y que también es la cosecha más lucrativa de Etiopía en la actualidad, llamada khat, que causa dependencia en los usuarios–. Faya Dayi es una historia universal sobre la dependencia a las drogas, la marginación, la opresión, el escapismo y la búsqueda del amor. Con esos temas, es posible sumergirse en la narrativa y compararla con cualquier otra región del mundo, aunque algo de conocimiento sobre Etiopía mejora todavía más la experiencia.

Mi tabla de salvación: La historia de Leo Baker
Mi tabla de salvación: La historia de Leo Baker (Stay on Board: The Leo Baker Story) es un largometraje documental dirigido por Nicola Marsh y Giovanni Reda que se coloca al centro del mundo skate, a menudo menospreciado y malinterpretado como una actividad callejera por muchos. Aparte de dignificar y resaltar la importancia de este deporte, explora a la figura de Leo Baker y su viaje de identidad de género con una mirada respetuosa y formativa, contando las consecuencias de su difícil decisión de declinar su participación en los Juegos Olímpicos de Tokio, luego de ser clasificado como mujer a pesar de ser un hombre trans. La pareja de directores logra contar una historia lejos de los clichés y con los matices correctos para servir a la correcta representación de la comunidad queer.

Los ladrones: La verdadera historia del robo del siglo
El reconocido documentalista Matías Gueilburt vuelve al ruedo para contar una de las historias reales más fascinantes de los tabloides argentinos. Los ladrones: La verdadera historia del robo del siglo explora sin juicios de valor, con testimonios exclusivos y atractivas reconstrucciones visuales, el robo del siglo que inspiró series como La casa de papel y otros tantos filmes de ficción. El director logró establecer contacto con el cuarteto ejecutor del robo y aquí se muestran las exclusivas entrevistas en donde se cuenta de primera mano, cómo y por qué decidieron llevar a cabo el célebre golpe criminal.

El racismo y los Estados Unidos
El título lo dice todo. El racismo y los Estados Unidos (Who We Are: A Chronicle of Racism in America) es una exploración del complejísimo tema del racismo en los Estados Unidos (con tanta profundidad como se puede en un par de horas), abarcando desde los tiempos de esclavitud hasta la actualidad, con la falsa idea de que el racismo ha sido erradicado en el país del norte. Guiado por la narración, intervenciones y conferencias del abogado Jeffery Robinson, el documental es contundente y confrontativo, poniendo el dedo en la llaga en verdades punzantes (como que “los Estados Unidos fueron fundados sobre el supremacismo blanco”) y desmintiendo varios mitos. Sin duda, es una de las mejores películas que puedes ver si quieres adentrarte en el tema.
