Aguja en una pila de tiempo
John RidleyNick y Janine están felizmente casados, pero cuando el exmarido de ella logra manipular el tiempo para separarlos, Nick ve cómo sus memorias y su realidad comienzan a desaparecer. Entonces deben decidir qué está dispuesto a sacrificar para aferrarse a todo lo que ama… o dejarlo ir.
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Aguja en una pila de tiempo (2021)
Tráiler
Sinopsis
Nick y Janine están felizmente casados, pero cuando el exmarido de ella logra manipular el tiempo para separarlos, Nick ve cómo sus memorias y su realidad comienzan a desaparecer. Entonces deben decidir qué está dispuesto a sacrificar para aferrarse a todo lo que ama… o dejarlo ir.
Ficha técnica
¿Por qué ver esta película?
¿Qué pasaría con un drama romántico, pero filtrado por el estilo de Christopher Nolan. El director y guionista aquí es John Ridley (productor de ‘12 años esclavo’), quien propone una historia en la que un matrimonio feliz, hasta que la expareja de uno de ellos logra manipular el tiempo para cambiar el pasado y separarlos, desencadenando una serie de eventos en los que el esposo busca reconstruir la vida que tenía, mientras la naturaleza misma del amor es puesta en tela de juicio. La lógica de los viajes en el tiempo no se sostiene bajo un escrutinio exigente, pero es una premisa interesante que brinda una historia sentimental que amarán los cinéfilos románticos, con buenas actuaciones de Leslie Odom Jr. (‘One Night in Miami’), Cynthia Erivo (‘Harriet’), Orlando Bloom (‘Piratas del Caribe’) y Freida Pinto (‘Quisiera ser millonario’).
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Ciencia ficción y fantasía
El imperio
Con aspiraciones total y absolutamente surrealistas que se despojan de toda lógica narrativa tradicional, ‘El imperio’ (‘Inland Empire’) es, hasta ahora, el último largometraje realizado por David Lynch (‘Cabeza borradora’). Es, también, David Lynch en su modo más “lynchiano”, ofreciendo aquí lo que parece una historia de una actriz (Laura Dern) quien, al someterse a filmar el remake de una película inconclusa y supuestamente maldita, pierde cada vez más su contacto con la realidad. El resultado es un desafiante metraje de tres horas que sigue una línea similar a ‘Por el lado oscuro del camino’ (‘Lost Highway’) y ‘Sueños, misterios y secretos’ (‘Mulholland Drive’) –con las que extraoficialmente forma la ‘Trilogía de Los Ángeles’–, entrelazando diversas historias pesadillescas cuyas relaciones entre sí son abstractas en el mejor de los casos, filmada en formato de video digital que exalta su estética delirante. Definitivamente sería la peor película para quienes estén interesados en adentrarse en la filmografía de Lynch, aunque los fans del director no sólo sabrán qué esperar de este largometraje, sino que verán su trabajo más ambicioso, grotesco, sublime, y deliciosamente confuso e impenetrable.
El problema con haber nacido
Las historias sobre la creación de vida artificial existen desde hace mucho, vistas en historias como ‘Pinocho’ o ‘Frankenstein’, además de películas como ‘A. I. Inteligencia Artificial’, ‘Ex-Máquina’ y ‘El archivo’. Dirigida por la cineasta austriaca Sandra Wollner, ‘El problema con haber nacido’ (que comparte su título internacional, ‘The Trouble with Being Born’, con el del libro ‘Del inconveniente de haber nacido’, del filósofo Emil Cioran) lleva esas ideas a territorios más provocadores e incómodos: la historia sigue a una androide con aspecto de niña, Elli, programada para recordar todo lo que le pida el hombre con quien vive, a quien llama su padre por razones que quedan esclarecidas más adelante. Es una película perturbadora que, en clave de frío minimalismo, invita a reflexionar sobre los roles nocivos que el desarrollo tecnológico puede tener en nuestras vidas, y aborda temas como la añoranza y los traumas intergeneracionales, deudas arrastradas por los adultos a las vidas de los niños que no tienen por qué pagarlas.
Blue
Un cortometraje del aclamado cineasta tailandés Apichatpong Weerasethakul (‘Cementerio de esplendor’), originalmente creado para la colección ‘3e Scène’, de la Opéra de París, ‘Blue’ es una pieza más similar a un performance filmado que a un cortometraje, pues rompe manifiestamente con los artificios que dan vida al cine, en una experiencia onírica donde conviven artefactos fílmicos y teatrales. Un experimento de sólo 12 minutos de duración, pero que tanto cinéfilos primerizos como seguidores ávidos de Weerasethakul estarán descifrando por mucho más tiempo después, sin duda.
Finch
Una aventura postapocalíptica dirigida por Miguel Sapochnik, veterano director de varios aclamados episodios de la serie ‘Game of Thrones’. ‘Finch’ sigue al personaje titular, interpretado por Tom Hanks, un ingeniero en robótica que ha creado un robot para que cuide de su perro cuando él ya no esté, en un mundo que ha quedado devastado por un incidente solar que casi no dejó sobrevivientes. Hay que decirlo, no trae nada nuevo a la mesa de la ficción postapocalíptica, y de hecho es una versión de lo mismo apta para toda la familia. Sin embargo, Hanks cautiva como siempre, hay un divertido trabajo de voz por parte de Caleb Landry Jones (‘Los muertos no mueren’) en el rol del robot Jeff, y en general es una disfrutable y esperanzadora película de aventuras.
