Papicha: niña hermosa
Mounia MeddourArgelia, años 90. Nedjma es una estudiante apasionada por el diseño de modas. Cuando la Guerra Civil en el país impide que las mujeres lleven una vida libre, ella se resiste. Por las noches, va a discotecas clandestinas a vender sus creaciones a las “papichas”, las mujeres argelinas, pero cuando la situación empeora, decide luchar organizando un desfile de moda.
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Papicha: niña hermosa (2019)
Tráiler
Sinopsis
Argelia, años 90. Nedjma es una estudiante apasionada por el diseño de modas. Cuando la Guerra Civil en el país impide que las mujeres lleven una vida libre, ella se resiste. Por las noches, va a discotecas clandestinas a vender sus creaciones a las “papichas”, las mujeres argelinas, pero cuando la situación empeora, decide luchar organizando un desfile de moda.
Ficha técnica
¿Por qué ver esta película?
Seleccionada en Cannes, premiada con el César a la Mejor ópera prima (de la directora franco-argelina Mounia Meddour) y a la Actriz más prometedora (Lyna Khoudri, a quien vinos en ‘La Crónica Francesa’ de Wes Anderson’), ‘Papicha: niña hermosa’ es un homenaje a la resistencia política y el empoderamiento femenino en contra de la opresión. La historia sigue a una joven estudiante de moda y sus amigas en Argelia durante los 90, cuando el país cayó en manos de grupos fundamentalistas islámicos y las mujeres se vieron reprimidas bajo las normas de un régimen arcaico que las obligó a vestir hijab. Es un drama trágico, que efervesce con una esperanzadora energía femenina que compensa por su trama un tanto predecible, aunque disfrutable.
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Drama
Ocean Blues
Película mexicana independiente y de corte experimental que marca el debut como productor de largometrajes de Isaac Ezban ('El incidente') y de Salomón Askenazi (quien eventualmente dirigiría 'Dos veces tú' y 'El rey de la fiesta'). 'Ocean Blues' es un experimento metatextual, basado en un monólogo teatral interpretado por la actriz Isabel Piquer y dirigido por Xavier Villanova, quienes interpretan los roles protagónicos de la película. Dicho monólogo es la columna vertebral de la narración, que oscila entre las imágenes oníricas y pasajes en las vidas de sus personajes, conforme su relación cambia. Es una historia de amor que puede parecer sencilla, pero contada de una forma interesante por medio de una estructura poco común en el cine mexicano.
El rey de la fiesta
Las dualidades y los escenarios hipotéticos hechos película no son extraños al cineasta mexicano Salomón Askenazi: en ‘Dos veces tú’, el director jugaba con la idea de dos mujeres que intercambian parejas durante una noche, y cómo se desarrollarían sus respectivas vidas luego de que una de ellas muere junto al esposo de la otra. ‘El rey de la fiesta’ brinda una premisa similar: Héctor (Giancarlo Ruiz) es un cincuentón retraído y frustrado, que tiene en su hermano gemelo a su extremo opuesto, un hombre extrovertido que vive en la fiesta eterna. Sin embargo, cuando este último parece morir en un accidente aéreo durante un viaje del que no avisó a nadie, Héctor decide asumir su identidad como una forma de reinventar su vida. Menos anclada en la metafísica con aspiraciones lynchianas de su predecesora, ‘El rey de la fiesta’ es una película que juega con la identidad de su protagonista, que llega a volverse tan ambigua al punto de preguntarnos a cuál de los dos personajes estamos viendo en realidad. Aunque más dispersa en sus ideas, cosa que puede resultar frustrante, la película destaca por el trabajo actoral de Ruiz y por sus potentes imágenes que juegan con los reflejos y la dualidad, borrando los límites de la identidad.
Comets
En este drama LGBTQ+ de la directora georgiana Tamar Shavgulidze, dos mujeres, amantes, se reencuentran luego de 30 años de haberse separado y haber tomado caminos separados. Al verse de nuevo, deben reconciliarse con el pasado y con sus sentimientos mutuos. ‘Comets’ es un drama discreto, contemplativo pero poderoso, que su breve metraje (apenas 72 minutos) encierra suficiente impacto emocional con su historia sobre los recuerdos, el paso del tiempo y los amores perdidos.
Bajo los cielos del Líbano
Largometraje debut de la cineasta francesa Chloé Mazlo, ‘Bajo los cielos del Líbano’ es la clase de película que, en el espectro de los dramas de época, está completamente alejada del realismo para abrazar el extremo donde se encuentra ‘El Gran Hotel Budapest’ de Wes Anderson. La película cuenta la historia de una joven mujer durante los años 50, quien se va de su natal Suiza para viajar al Líbano, donde se enamora perdidamente de un excéntrico astrofísico. Allí tiene su pequeño paraíso en la Tierra, pero una inminente guerra amenaza con destruirlo. Con la guerra civil del Líbano como telón de fondo, ‘Bajo los cielos del Líbano’ destaca por un guión y una dirección de arte que abrazan la inocencia y la fe en el poder del amor como contrapeso ante la tragedia de la guerra, mezclando ingeniosamente la acción real y excelentes actuaciones (Alba Rohrwacher está maravillosa) con animación. El resultado podrá parecer ingenuo para algunos, pero será una película perfecta para quienes busquen una concepción optimista del mundo.
