La fiera y la fiesta
Laura Amelia Guzmán & Israel CardenasVera, una actriz cuya fama casi ha desaparecido, se reúne con su círculo de amistades de los años 70 para filmar su última película: el legado de uno de sus mejores amigos, Jean-Louis Jorge. Aunque los valores de producción y los números musicales del espectáculo son impresionantes, varios conflictos ponen en riesgo la filmación.
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La fiera y la fiesta (2020)
Tráiler
Sinopsis
Vera, una actriz cuya fama casi ha desaparecido, se reúne con su círculo de amistades de los años 70 para filmar su última película: el legado de uno de sus mejores amigos, Jean-Louis Jorge. Aunque los valores de producción y los números musicales del espectáculo son impresionantes, varios conflictos ponen en riesgo la filmación.
Ficha técnica
¿Por qué ver esta película?
‘La fiera y la fiesta’ es un drama inspirado en las obras inconclusas del director dominicano Jean-Louis Jorge (considerado transgresor para su época, con una visión singular para la producción de sus películas). Cuenta la historia de Vera, una actriz a la deriva que ve inminente el fin de su carrera. Al conseguir un guión inconcluso por medio de un amigo, ella se decide a dirigir un musical llamado ‘La fiera y la fiesta’ como su último trabajo. Con sus antiguos amigos, Vera trabaja en la producción del musical, pero de repente, varios conflictos y muertes comienzan a suceder durante el rodaje. El elenco es notable por la presencia de Geraldine Chaplin y sobre todo de Udo Kier, actor consagrado por su extensa y diversa carrera.
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Drama
El rey de la fiesta
Las dualidades y los escenarios hipotéticos hechos película no son extraños al cineasta mexicano Salomón Askenazi: en ‘Dos veces tú’, el director jugaba con la idea de dos mujeres que intercambian parejas durante una noche, y cómo se desarrollarían sus respectivas vidas luego de que una de ellas muere junto al esposo de la otra. ‘El rey de la fiesta’ brinda una premisa similar: Héctor (Giancarlo Ruiz) es un cincuentón retraído y frustrado, que tiene en su hermano gemelo a su extremo opuesto, un hombre extrovertido que vive en la fiesta eterna. Sin embargo, cuando este último parece morir en un accidente aéreo durante un viaje del que no avisó a nadie, Héctor decide asumir su identidad como una forma de reinventar su vida. Menos anclada en la metafísica con aspiraciones lynchianas de su predecesora, ‘El rey de la fiesta’ es una película que juega con la identidad de su protagonista, que llega a volverse tan ambigua al punto de preguntarnos a cuál de los dos personajes estamos viendo en realidad. Aunque más dispersa en sus ideas, cosa que puede resultar frustrante, la película destaca por el trabajo actoral de Ruiz y por sus potentes imágenes que juegan con los reflejos y la dualidad, borrando los límites de la identidad.
Comets
En este drama LGBTQ+ de la directora georgiana Tamar Shavgulidze, dos mujeres, amantes, se reencuentran luego de 30 años de haberse separado y haber tomado caminos separados. Al verse de nuevo, deben reconciliarse con el pasado y con sus sentimientos mutuos. ‘Comets’ es un drama discreto, contemplativo pero poderoso, que su breve metraje (apenas 72 minutos) encierra suficiente impacto emocional con su historia sobre los recuerdos, el paso del tiempo y los amores perdidos.
Bajo los cielos del Líbano
Largometraje debut de la cineasta francesa Chloé Mazlo, ‘Bajo los cielos del Líbano’ es la clase de película que, en el espectro de los dramas de época, está completamente alejada del realismo para abrazar el extremo donde se encuentra ‘El Gran Hotel Budapest’ de Wes Anderson. La película cuenta la historia de una joven mujer durante los años 50, quien se va de su natal Suiza para viajar al Líbano, donde se enamora perdidamente de un excéntrico astrofísico. Allí tiene su pequeño paraíso en la Tierra, pero una inminente guerra amenaza con destruirlo. Con la guerra civil del Líbano como telón de fondo, ‘Bajo los cielos del Líbano’ destaca por un guión y una dirección de arte que abrazan la inocencia y la fe en el poder del amor como contrapeso ante la tragedia de la guerra, mezclando ingeniosamente la acción real y excelentes actuaciones (Alba Rohrwacher está maravillosa) con animación. El resultado podrá parecer ingenuo para algunos, pero será una película perfecta para quienes busquen una concepción optimista del mundo.
El perro que no calla
Dirigido por la cineasta argentina Ana Katz (‘Sueño Florianópolis’, ‘Una novia errante’), ‘El perro que no calla’ es un modesto drama que, en sus imágenes de contrastado blanco y negro, mezcla elementos de comedia costumbrista, tragedia y ciencia ficción. La historia sigue a Sebastián, quien ha llegado a los 30 años y lo único estable en su vida es la relación con su perro, deambulando entre trabajos temporales, relaciones sentimentales, la paternidad y hasta una pandemia. Es una película con cierto aire melancólico que logra encontrar un humor muy sutil en las circunstancias absurdas y hasta indignantes de su protagonista (recuerda un poco al cine de Ken Loach). La historia misma no sigue una estructura clara, sino que divaga de un momento mundano a otro como sucede en la vida, ilustrando la enorme capacidad de adaptación humana ante adversidades grandes y pequeñas. Más terrenal no se puede, pero por ello mismo resulta conmovedora y hasta inspiradora.
