Ciertas mujeres
Kelly ReichardtSelecionado y/o exhibida en el Festival de TorontoSelecionado y/o exhibida en el Festival de Sundance
Las vidas de tres mujeres se cruzan en un pequeño pueblo de Estados Unidos, donde cada una lucha por abrirse camino, aunque sin mucho éxito.
No disponible en los cines
Disponible en casa
Renta o Compra
Ciertas mujeres (2016)
Tráiler
Sinopsis
Las vidas de tres mujeres se cruzan en un pequeño pueblo de Estados Unidos, donde cada una lucha por abrirse camino, aunque sin mucho éxito.
Ficha técnica
¿Por qué ver esta película?
Basada en historias de Maile Meloy, ‘Ciertas mujeres’ (‘Certain Women’) es una producción íntima y narrativamente minimalista, que cuenta las historias de mujeres ordinarias que se entrecruzan mientras luchan –sin mucho éxito– por encontrar su lugar. Se trata de historias muy modestas, pero la directora Kelly Reichardt es una experta en encontrar emoción y poesía en la situaciones ordinarias, sin caer en el melodrama (todo lo contrario), optando mejor por la compasión. Es una película pequeña pero potente, que encuentra su poder en las actuaciones de Laura Dern, Kristen Stewart y Michelle Williams.
Filmelier
Nuestras recomendaciones
Dónde ver?
Publicidad
Publicidad
Publicidad
No disponible en los cines
Publicidad
Del mismo director
First Cow
De la cineasta Kelly Reichardt (‘Ciertas mujeres’), ‘First Cow’ puede describirse como un neo-western, en más de un sentido. Si el western clásico es la idealización del viejo oeste estadounidense, con tramas sencillas de buenos contra malos; aquí nos encontramos con un argumento sencillo, casi anecdótico y mundano, en un pasado donde se cruzan identidades más diversas, y alrededor del cual se desarrolla un relato de amistad entre hombres de distintos mundos que se unen para salir adelante, robando de la preciada y única vaca de un terrateniente. Así, ‘First Cow’ es también una alegoría del mundo en el que vivimos y sus orígenes. Esta película esconde mayor complejidad detrás de su trama difusa, y si la identidad estadounidense se ha construido sobre la dicotomía del vaquero y el nativo en el western clásico, aquí vemos la semilla que dio origen al hostil sueño americano.
Drama
Ocean Blues
Película mexicana independiente y de corte experimental que marca el debut como productor de largometrajes de Isaac Ezban ('El incidente') y de Salomón Askenazi (quien eventualmente dirigiría 'Dos veces tú' y 'El rey de la fiesta'). 'Ocean Blues' es un experimento metatextual, basado en un monólogo teatral interpretado por la actriz Isabel Piquer y dirigido por Xavier Villanova, quienes interpretan los roles protagónicos de la película. Dicho monólogo es la columna vertebral de la narración, que oscila entre las imágenes oníricas y pasajes en las vidas de sus personajes, conforme su relación cambia. Es una historia de amor que puede parecer sencilla, pero contada de una forma interesante por medio de una estructura poco común en el cine mexicano.
El rey de la fiesta
Las dualidades y los escenarios hipotéticos hechos película no son extraños al cineasta mexicano Salomón Askenazi: en ‘Dos veces tú’, el director jugaba con la idea de dos mujeres que intercambian parejas durante una noche, y cómo se desarrollarían sus respectivas vidas luego de que una de ellas muere junto al esposo de la otra. ‘El rey de la fiesta’ brinda una premisa similar: Héctor (Giancarlo Ruiz) es un cincuentón retraído y frustrado, que tiene en su hermano gemelo a su extremo opuesto, un hombre extrovertido que vive en la fiesta eterna. Sin embargo, cuando este último parece morir en un accidente aéreo durante un viaje del que no avisó a nadie, Héctor decide asumir su identidad como una forma de reinventar su vida. Menos anclada en la metafísica con aspiraciones lynchianas de su predecesora, ‘El rey de la fiesta’ es una película que juega con la identidad de su protagonista, que llega a volverse tan ambigua al punto de preguntarnos a cuál de los dos personajes estamos viendo en realidad. Aunque más dispersa en sus ideas, cosa que puede resultar frustrante, la película destaca por el trabajo actoral de Ruiz y por sus potentes imágenes que juegan con los reflejos y la dualidad, borrando los límites de la identidad.
Comets
En este drama LGBTQ+ de la directora georgiana Tamar Shavgulidze, dos mujeres, amantes, se reencuentran luego de 30 años de haberse separado y haber tomado caminos separados. Al verse de nuevo, deben reconciliarse con el pasado y con sus sentimientos mutuos. ‘Comets’ es un drama discreto, contemplativo pero poderoso, que su breve metraje (apenas 72 minutos) encierra suficiente impacto emocional con su historia sobre los recuerdos, el paso del tiempo y los amores perdidos.
Bajo los cielos del Líbano
Largometraje debut de la cineasta francesa Chloé Mazlo, ‘Bajo los cielos del Líbano’ es la clase de película que, en el espectro de los dramas de época, está completamente alejada del realismo para abrazar el extremo donde se encuentra ‘El Gran Hotel Budapest’ de Wes Anderson. La película cuenta la historia de una joven mujer durante los años 50, quien se va de su natal Suiza para viajar al Líbano, donde se enamora perdidamente de un excéntrico astrofísico. Allí tiene su pequeño paraíso en la Tierra, pero una inminente guerra amenaza con destruirlo. Con la guerra civil del Líbano como telón de fondo, ‘Bajo los cielos del Líbano’ destaca por un guión y una dirección de arte que abrazan la inocencia y la fe en el poder del amor como contrapeso ante la tragedia de la guerra, mezclando ingeniosamente la acción real y excelentes actuaciones (Alba Rohrwacher está maravillosa) con animación. El resultado podrá parecer ingenuo para algunos, pero será una película perfecta para quienes busquen una concepción optimista del mundo.
