Relaciones peligrosas
Stephen FrearsLas reglas son sencillas: sólo hay que mentir, engañar y traicionar. Todo se vale cuando la atractiva Marquesa de Merteuil propone un reto al lascivo Vizconde de Valmont, a cambio de una noche con ella: seducir a la joven y hermosa Cécile de Volanges, prometida en matrimonio. Cuando el amor y los celos salen a flote, este juego de seducción da un peligroso giro.
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Relaciones peligrosas (1989)
Tráiler
Sinopsis
Las reglas son sencillas: sólo hay que mentir, engañar y traicionar. Todo se vale cuando la atractiva Marquesa de Merteuil propone un reto al lascivo Vizconde de Valmont, a cambio de una noche con ella: seducir a la joven y hermosa Cécile de Volanges, prometida en matrimonio. Cuando el amor y los celos salen a flote, este juego de seducción da un peligroso giro.
Ficha técnica
¿Por qué ver esta película?
Adaptada de la novela francesa del siglo XVIII, ‘Les Liaisons dangereuses’, de Pierre Ambroise François Choderlos de Laclos, ‘Relaciones peligrosas’ es un sólido drama de época dirigido por Stephen Frears (‘La reina’). Tiene un reparto de lujo con ni más ni menos que Glenn Close, John Malkovich, Michelle Pfeiffer y Uma Thurman, además de un magnífico diseño de producción. Ganadora de tres Premios Óscar (mejor guión adaptado, diseño de vestuario y diseño de arte), y nominada a otros cuatro, incluido mejor película.
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Del mismo director
Victoria y Abdul
Judi Dench esta fantástica en el papel de la Reina Victoria, este drama de época se centra en los últimos años de reinado de la mítica monarca, ya en una fase en la que repiensa su vida y actitudes, transformando la película en una crítica al pasado colonial británico. Hay, sin embargo, algunos tropiezos de narrativa y una caracterización muy servil y occidentalizada de Abdul. De cualquier manera, nada que apague los trabajos de maquillaje y vestuario, ambos nominados al Oscar 2018.
Florence: la mejor peor de todas
¿Qué decir de Meryl Streep? Una vez más la actriz está impecable, ahora interpretando a Florence Foster Jenkins en una historia basada en hechos reales. Parte del secreto del éxito de la película está en el hecho de que ni ella ni el director, Stephen Frears, tratan a la protagonista como una broma. Así, surge un interesante drama a partir de una comedia.
Alta fidelidad
Del director Stephen Frears (‘Relaciones peligrosas’), la comedia romántica ‘Alta fidelidad’ (‘High Fidelity’) se basa en la novela homónima de Nick Hornby, y traslada la historia de Londres a Chicago. Se trata de una película que ironiza sobre sí misma y sus personajes, hombres expertos en la música – al grado del esnobismo – pero inexpertos en las relaciones sentimentales. La banda sonora está de lujo, con canciones de Bob Dylan, The Kinks, The Velvet Underground y Stevie Wonder; al igual que el elenco liderado por John Cusack, Iben Hjejle, Catherine Zeta-Jones, Lisa Bonet y Jack Black, en uno de sus primeros papeles estelares.
Drama
Paternidad
Dirigida por Paul Weitz (‘Un gran chico’, ‘Abuela’), ‘Paternidad’ (‘Fatherhood’) es una comedia dramática basada en el libro ‘Two Kisses for Maddy: A Memoir of Loss and Love’, de Matthew Logelin, sobre el inesperado reto de criar a una hija solo luego de la muerte de su esposa. La película resulta relevante por tocar una temática que, en pleno siglo XXI, sigue resultando inusual para muchos. Del protagónico de Kevin Hart se espera lo usual: mucho humor –a veces exagerado– que llega a opacar los momentos más serios. Sin embargo, a punta de su argumento conmovedor equilibrado con actuaciones sólidas, la película resulta una buena opción familiar sin caer en el sentimentalismo barato.
¡Queridos camaradas!
Basada en acontecimientos históricos reales (la masacre de Novocherkask) y filmada en un bello blanco y negro, ‘¡Queridos camaradas!’ es una película del aclamado cineasta ruso Andrei Konchalovsky. Se trata de una mirada gélida a uno de los periodos más oscuros de la historia soviética. La narración es anclada en la perspectiva de su protagonista, una mujer devota al partido comunista, quien ve sus creencias desmoronarse abruptamente cuando su hija desaparece en el caos de la masacre. Podría decirse que es, ideológicamente, una prima de la alemana ‘Adiós a Lenin’, ejecutada en clave de drama histórico en vez de comedia. Seleccionada en el Festival de Cine de Venecia 2020 (donde recibió el Premio Especial del Jurado), la película también recibió el Premio Golden Eagle (el más prestigioso de la cinematografía rusa) al Mejor director, y fue nominada al BAFTA como Mejor película de habla no inglesa.
Hijos del odio
Estados Unidos, 1960. Desafiando a su familia, un joven nieto de los líderes del Ku Klux Klan comienza a cuestionar el racismo de su cultura y a luchar contra la injusticia social. Basado en la historia real de Bob Zellner, portavoz del Movimiento de Derechos Civiles. Última película de Brian Dennehy antes de su muerte.
Greenfield: Secretos explosivos
Se trata de una modesta producción australiana que compensa sus modestos recursos con un drama íntimo, tenso y que parte de una temática relevante. ‘Greenfield: Secretos explosivos’ captura el choque de culturas y sensibilidades entre el campo y la ciudad, y los enfoques tan agudamente discordantes que existe en ambos sobre la masculinidad y la homosexualidad. Puede que el guion no maneje esta última con el cuidado que debería, pero la película logra ilustrar, hasta cierto punto, los peligros de la masculinidad tóxica.
