Ocean Blues (2011)
Ocean Blues
”Isabel y Xavier luchan por encontrar el amor mientras persiguen sus metas profesionales”
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¿Por qué ver esta película?
Película mexicana independiente y de corte experimental que marca el debut como productor de largometrajes de Isaac Ezban ('El incidente') y de Salomón Askenazi (quien eventualmente dirigiría 'Dos veces tú' y 'El rey de la fiesta'). 'Ocean Blues' es un experimento metatextual, basado en un monólogo teatral interpretado por la actriz Isabel Piquer y dirigido por Xavier Villanova, quienes interpretan los roles protagónicos de la película. Dicho monólogo es la columna vertebral de la narración, que oscila entre las imágenes oníricas y pasajes en las vidas de sus personajes, conforme su relación cambia. Es una historia de amor que puede parecer sencilla, pero contada de una forma interesante por medio de una estructura poco común en el cine mexicano.
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Sinopsis de la película
Isabel y Xavier buscan el amor, pero tienen diferentes metas. Ella es actriz y está atrapada en una mala relación sentimental; él quiere ser director y está buscando con quién compartir su vida. Isabel canta mientras él mira. ¿El amor dominará el océano o las olas golpearán con fuerza a la pareja?
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Dos veces tú
Se trata del segundo largometraje dirigido por el mexicano Salomón Askenazi desde ‘Ocean Blues’, de 2011. Estamos ante una película difícil de explicar en términos de simples géneros cinematográficos (¿es un drama? ¿Un thriller psicológico? ¿Una fantasía? Tiene de todo lo anterior), por lo que más vale definir a ‘Dos veces tú’ como una poderosa experiencia fílmica que tardarás en olvidar, un fascinante relato fragmentado y repleto de misterio al puro estilo lynchiano, que sin duda te recordará a ‘Mulholland Drive’ (‘Sueños, misterios y secretos’), o bien, a películas de narrativa no lineal como ‘Memento’, de Christopher Nolan. La banda sonora y el diseño de producción también son aspectos dignos de destacar del filme, pero quienes se llevan las palmas son sus dos protagonistas: Melissa Barrera (‘Club de Cuervos’, ‘Perseguidos’) y Anahí Dávila, quien resulta una verdadera revelación actoral.
El Rey de la fiesta
Las dualidades y los escenarios hipotéticos hechos película no son extraños al cineasta mexicano Salomón Askenazi: en ‘Dos veces tú’, el director jugaba con la idea de dos mujeres que intercambian parejas durante una noche, y cómo se desarrollarían sus respectivas vidas luego de que una de ellas muere junto al esposo de la otra. ‘El rey de la fiesta’ brinda una premisa similar: Héctor (Giancarlo Ruiz) es un cincuentón retraído y frustrado, que tiene en su hermano gemelo a su extremo opuesto, un hombre extrovertido que vive en la fiesta eterna. Sin embargo, cuando este último parece morir en un accidente aéreo durante un viaje del que no avisó a nadie, Héctor decide asumir su identidad como una forma de reinventar su vida. Menos anclada en la metafísica con aspiraciones lynchianas de su predecesora, ‘El rey de la fiesta’ es una película que juega con la identidad de su protagonista, que llega a volverse tan ambigua al punto de preguntarnos a cuál de los dos personajes estamos viendo en realidad. Aunque más dispersa en sus ideas, cosa que puede resultar frustrante, la película destaca por el trabajo actoral de Ruiz y por sus potentes imágenes que juegan con los reflejos y la dualidad, borrando los límites de la identidad.
Drama
Downtown Owl
Ambientada en 1983, en el pueblo ficticio de Owl, Dakota del Norte, la historia gira en torno a tres habitantes intangiblemente conectados -Horace, un anciano que pasa las tardes recordando tiempos mejores en la cafetería local, Mitch, un deprimido quarterback suplente de instituto, y Julia, una profesora de inglés del instituto local que se ha mudado recientemente a Owl- cuyas vidas, junto con las de los demás residentes del pueblo, se ven afectadas por una gran tormenta de nieve.
Cake Una Razón para Vivir
'Cake Una Razón para Vivir' - Claire resulta fascinada con el suicidio de Nina, una mujer que atendía a su grupo de apoyo para dolores crónicos. Mientras descubre más sobre su suicidio y desarrolla una relación cercana con el esposo de Nina, empieza a enfrentar a su cruda tragedia personal.
Miente conmigo
Miente conmigo (Lie with me) - Un emotivo drama francés dirigido por Olivier Peyo, ha sido galardonado con el premio a Mejor Largometraje Narrativo en FilmOut San Diego. La película sigue a un escritor quien regresa a su ciudad natal de Cognac después de 35 años para representar una marca de coñac y se reencuentra con el hijo de su primer amor, papel llevado a cabo por Victor Belmondo, desencadenando una avalancha de recuerdos apasionados de su juventud.
El secuestro del Papa
En El secuestro del Papa (Rapito), el cineasta italiano Marco Bellocchio se adentra en uno de los episodios más turbios y polémicos en la historia de la iglesia católica, el "caso Mortara". En 1851, cuando el niño judío Edgardo Mortara cae gravemente enfermo, su nana católica decide bautizarlo de emergencia. Sin embargo, la ley papal dicta que todo católico deberá ser criado como tal, así que el cardenal ordena que el niño sea recuperado y llevado a manos de la iglesia, contra los deseos de sus padres, que deciden pelear por él. La película narra un caso polémico que captó la atención del resto de Europa y de América, y narra con habilidad la lucha de intereses entre el poder menguante de la iglesia, los padres de Mortara, y la opinión pública, con consecuencias irreversibles para todas las partes.
