Balada de un hombre común (2013)
Balada de un hombre común
”Un joven cantante de folk lucha por sobrevivir en Nueva York y viaja a Chicago para hacer una prueba musical.”
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Tráiler
¿Por qué ver esta película?
Todos conocemos esas historias de músicos sufridos y que, fieles a su arte, se enfrentan a todas las probabilidades para conseguir vivir del arte que aman. ‘Balada de un hombre común’ (‘Inside Llewyn Davis’) cuenta una de esas historias, con Oscar Isaac como el protagonista que, sin techo y apenas dinero para comer, sobrevive haciendo lo suyo mientras pasa las noches en los sillones de sus amigos. Una película tan profundamente melancólica como divertida, que por una vez cuenta una historia menos cínica y más esperanzadora comparada con los trabajos más recientes de los hermanos Coen por aquel entonces (particularmente, ‘Sin lugar para los débiles). El elenco, además, es fenomenal, pues también incluye a Carey Mulligan, John Goodman, Ethan Phillips, Garrett Hedlund, Justin Timberlake, Max Casella, F. Murray Abraham y Adam Driver.
Filmelier
Nuestras recomendaciones
Porque une la música y el cine de manera perfecta. De mis favoritas de los Coen por su simpleza y honestidad.
Salomón Askenazi
Cineasta mexicano
Sinopsis de la película
Nueva York, 1961. Llewyn Davis es un joven cantante de folk de Greenwich Village que lucha por vivir de la música, sin techo y con apenas poco dinero, sobreviviendo de trabajos pequeños y con la ayuda de amigos. De repente, decide viajar a Chicago para hacer una prueba para el magnate de la música Bud Grossman.
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Del mismo director
El gran Lebowski
Con el innegable éxito de ‘Fargo’ las carreras de los hermanos cineastas Ethan y Joel Coen iban en ascenso, por lo que el estreno de ‘El gran Lebowski’ (a veces conocida también como ‘Identidad peligrosa’) fue un inesperado fracaso en taquilla. Incomprendida en su momento, hoy se trata de un clásico de culto extremadamente popular, con legiones de fans que incluso han creado una religión (el “Dudeísmo”) y le dedican un festival anual (el Lebowski Fest). Inspirada en los trabajos del escritor Raymond Chandler, autor de novelas como ‘El sueño eterno’ (‘The Big Sleep’) y guionista de películas como ‘Pacto de sangre’ (‘Double Indemnity’) y ‘Pacto siniestro’ (‘Strangers on a Train’, dirigida por Alfred Hitchcock); ‘El gran Lebowski’ ha sido interpretada como una sátira del militarismo de Estados Unidos y su representación mediática. Sin embargo, es más que disfrutable como la estrafalaria comedia criminal que es, poblada por personajes inolvidables interpretados por un elenco de la más alta categoría que incluye a John Goodman y John Turturro (‘Barton Fink’), Julianne Moore (‘Boogie Nights: juegos de placer’), Steve Buscemi (‘Perros de reserva’), Sam Elliott (‘Butch Cassidy & Sundance Kid’) y, por supuesto, Jeff Bridges (‘Tron’) como el icónico Dude.
Barton Fink
Apenas el cuarto largometraje de los cineastas Ethan y Joel Coen (conocidos como los hermanos Coen), ‘Barton Fink’ los puso en lo alto del Festival de Cine de Cannes en 1991, donde fue reconocida no sólo con la Palma de Oro (el galardón principal), sino también con los premios a mejor director y mejor actor (John Turturro).Se trata de una impactante mezcla entre perturbador thriller psicológico y del estilo de comedia negra que eventualmente se convertiría en el sello de los Coen, pero también es una de sus películas más complejas. Con influencias que van desde Luis Buñuel (‘El ángel exterminador’) a David Lynch (‘Cabeza borradora’) y Roman Polanski (‘El inquilino’), ‘Barton Fink’ se desarrolla como una pesadilla febril en la que se mezclan comentarios sobre el proceso creativo (y sus frecuentes frustraciones), la supuesta distinción entre la alta cultura y la cultura popular, la brecha entre intelectuales y “hombres comunes”, y el ascenso del fascismo previo a la Segunda Guerra Mundial. Un cóctel fílmico que permite multiplicidad de lecturas en cada nueva ocasión, magistralmente actuada por Turturro y el enorme John Goodman (‘Educando a Arizona’).
Educando a Arizona
Los hermanos Coen poseen un estilo narrativo muy particular que ha alcanzado su cumbre con ‘El gran Lebowski’: situaciones absurdas que crecen y crecen hasta llegar a un punto insostenible. En la comedia ‘Educando a Arizona’ (‘Raising Arizona’), esa base narrativa viene de una de las premisas más curiosas en la filmografía de los hermanos: un asaltante de tiendas de conveniencia (Nicolas Cage) se casa con una fotógrafa del departamento de policía (Holly Hunter). Todo va de maravilla hasta que descubren que ella no puede tener hijos y, además, son rechazados por agencias de adopción en toda la ciudad. A partir de ahí, ‘Educando a Arizona’ muestra los desafíos de la paternidad sobre una óptica curiosa: la de esta pareja, que decide secuestrar un bebé de una familia de quintillizos. Con una actuación divertidísima de Cage, quien logra transmitir realismo al absurdo de la situación, la película es un clásico sobre las familias y las complejidades de formar un núcleo familiar tradicional.
Drama
El secuestro del Papa
En El secuestro del Papa (Rapito), el cineasta italiano Marco Bellocchio se adentra en uno de los episodios más turbios y polémicos en la historia de la iglesia católica, el "caso Mortara". En 1851, cuando el niño judío Edgardo Mortara cae gravemente enfermo, su nana católica decide bautizarlo de emergencia. Sin embargo, la ley papal dicta que todo católico deberá ser criado como tal, así que el cardenal ordena que el niño sea recuperado y llevado a manos de la iglesia, contra los deseos de sus padres, que deciden pelear por él. La película narra un caso polémico que captó la atención del resto de Europa y de América, y narra con habilidad la lucha de intereses entre el poder menguante de la iglesia, los padres de Mortara, y la opinión pública, con consecuencias irreversibles para todas las partes.
Nuestro hogar
André Luiz, el protagonista, nos muestra el mundo que nos aguarda tras la muerte. En una ciudad próspera y futurista, llena de vida y actividad, y organizada de un modo ejemplar, los espíritus recién llegados pasan por fases de rehabilitación y de educación espiritual bajo el control de espíritus de mayor categoría.
20.000 especies de abejas
Cocó, de ocho años, no encaja en las expectativas del resto y no entiende por qué. Todos a su alrededor insisten en llamarle Aitor pero no se reconoce en ese nombre ni en la mirada de los demás. Su madre Ane, (Patricia López Arnaiz), sumida en una crisis profesional y sentimental, aprovechará las vacaciones para viajar con sus tres hijos a la casa materna, donde reside su madre Lita (Itziar Lazkano) y su tía Lourdes (Ane Gabarain), estrechamente ligada a la cría de abejas y la producción de miel. Este verano que cambiará sus vidas obligará a estas mujeres de tres generaciones muy distintas a enfrentarse a sus dudas y temores.
Nuestro hijo
Hay un personaje en Nuestro hijo (Our Son) que plantea una cuestión curiosa: la comunidad LGBTQIA+ ha luchado tanto por el derecho a casarse y formar familia, que parece un desperdicio que se divorcien "como todos los demás". De eso trata la triste historia de esta película, en la que Billy Porter y Luke Evans interpretan a un matrimonio gay que, con un hijo en común, deciden separarse y pelear por la custodia. Es el tipo de historia ya muy vista desde dramas como Kramer contra Kramer, pero esta película le añade necesarios matices contemporáneos y una humanidad muy aterrizada: sí, se ha peleado mucho por esos deseos. Pero al final, como todos, los miembros de la comunidad son tan humanos como nosotros, con virtudes y defectos, a los que Evans y Porter hacen honor con creces.
