Ted Bundy: Mente Asesina (2022)
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¿Por qué ver esta película?
Ted Bundy es sin duda uno de los nombres más fascinantes para los amantes del llamado “true crime”. Después de todo, como asesino serial, Bundy combinó un encanto natural con la psicopatía más extrema, habiendo cometido delitos como secuestros, violaciones y múltiples asesinatos. ‘Ted Bundy: Mente Asesina’ (‘Ted Bundy: American Boogeyman’) es una de las películas que busca analizar al criminal, ejecutado con la pena capital en la silla eléctrica en 1989, a los 42 años. A diferencia de ‘Ted Bundy: Durmiendo con el asesino’ (‘Extremely Wicked, Shockingly Evil, and Vile’), esta película enfoca su lente en los detectives Kathleen McChesney, y el novato criminólogo Robert Ressler, responsables de investigar los crímenes, analizando así la mente del famoso asesino.
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Nuestras recomendaciones
Se trata de la verdadera historia detrás de la persecución que llevó ante la justicia al asesino serial más temible de Estados Unidos: Ted Bundy. Narra las pistas que siguieron la detective Kathleen McChesney, y el novato criminólogo Robert Ressler.
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Del mismo director
El asesinato de Sharon Tate
El brutal asesinato de la actriz Sharon Tate (‘El valle de las muñecas’) y varios amigos en su hogar, en agosto de 1969, es uno de los acontecimientos más impactantes no sólo de la historia de Hollywood, sino de los años sesenta en general, y que durante décadas ha inspirado interés e incluso morbo del público general alrededor de la propia Tate, su entonces esposo, el cineasta Roman Polanski (‘El bebé de Rosemary’); así como los perpetradores de la “Familia Manson”, manifestado en infinidad de publicaciones e incluso películas (‘Había una vez en... Hollywood’, de Quentin Tarantino, es uno de los ejemplos más populares). ‘El asesinato de Sharon Tate’ mezcla acontecimientos reales con ficción, inspirada en una controversial declaración hecha por la actriz en 1967, en la que mencionaba un supuesto sueño premonitorio sobre su propia muerte. El resultado es este thriller de terror protagonizado por Hilary Duff (estrella de ‘Lizzie Maguire’), que si bien no se sale de las convenciones del género, brinda un peculiar giro a uno de los asesinatos más perturbadores del siglo XX.
Aileen Wuornos: Mente asesina
Es difícil oír hablar de asesinos seriales del sexo femenino. Sin embargo, ese es el caso de Aileen Wuornos, que se volvió famosa en los Estados Unidos durante los años 80 y 90. En esta película de la serie ‘Mente asesina’, descubrimos más sobre sus orígenes, su juventud y sus primeros asesinatos. Una historia hecha a medida para los fans de los crímenes reales.
Drama
El estrangulador de Boston
En los años 60, la ciudad estadounidense de Boston comenzó a sufrir una serie de misteriosos asesinatos en los que mujeres mayores eran violentamente asesinadas con medias de nylon atadas al cuello. En las investigaciones de los crímenes, destacaron dos nombres: las periodistas Loretta McLaughlin (Keira Knightley) y Jean Cole (Carrie Coon). Mientras la policía permanecía inactiva, ambas rompieron prejuicios y se convirtieron en las primeras en descubrir vínculos entre los crímenes y en mostrarlos en la portada del periódico. Esta es la historia de El estrangulador de Boston (Boston Strangler), un drama con toques de suspenso original de Star+ que sigue el tejemaneje de esta investigación periodística. Además de hablar sobre el crimen en sí y cómo representaba en realidad una violencia contra las mujeres, la película dirigida y escrita por Matt Ruskin (Crown Heights) exalta a estas dos mujeres y muestra lo difícil e importante que es estar tan adelantadas a su tiempo.
Puedes hacerlo Chang
Un joven asiático-americano, amante del basquetbol, sólo quiere hacer una volcada y quedarse con la chica. Sin embargo, en su entrenamiento para lograrlo, acaba descubriendo mucho más sobre sí mismo, sus amigos y su madre.
EO
Reinterpretación contemporánea del clásico Al azar de Baltasar, de Robert Bresson. EO, como su predecesora, es la historia de un burro que es arrancado de su hogar por las circunstancias de la vida, y que acaba recorriendo el mundo en un épico viaje repleto de momentos tan divertidos como tristes y hasta brutales. Nominada al Oscar a Mejor película internacional, esta producción polaca cuenta la clase de historia que nos enfrenta con nuestra naturaleza humana: tanto nuestra capacidad de ser violentos y despiadados con quienes no pueden defenderse, como de vernos reflejados en un ser tan pequeño como nosotros en la enormidad del mundo. Lee más en nuestra crítica completa.
Ellas hablan
Al comienzo de Ellas hablan (Women Talking), el público entra a la historia a ciegas. El escenario parece sacado de una película de época. ¿Siglo XVIII, tal vez? Después de todo, la ciudad en la que se desarrolla la película es bucólica y las mujeres que se presentan allí, conversando en un granero, están vestidas con ropa de hace bastantes décadas. El conflicto establecido por Sarah Polley, directora y guionista, también es confuso: fueron agredidas y ahora tienen que decidir qué hacer. ¿Enfrentarse a los hombres o partir? Todas estas dudas, que surgen rápidamente y se disipan lentamente, son intencionales. Entramos en la historia después de las agresiones –esta violencia, después de todo, ni siquiera merece ser fotografiada–. Lo que Polley quiere mostrar es la reacción, la lucha. Estas mujeres, aunque privadas de la escritura, la lectura y su propia voz, decidieron decir basta y están definiendo qué camino seguir. Algunas son más reactivas, otras más racionales. Pero poco a poco, el escenario se va construyendo y la discusión, que recuerda a 12 hombres en pugna, se va resolviendo. El hecho es que Ellas hablan, como sugiere su título original, no ofrece acción y movimiento, sino pensamiento, conversación y reflexión. No voy a entrar en detalles sobre lo que sucede en las vidas de Ona (Rooney Mara), Salomé (Claire Foy), Mariche (Jessie Buckley) o Greta (Sheila McCarthy), ni explorar esas cuestiones que planteé anteriormente. La sorpresa de descubrirlo es parte de la experiencia, que cabe describir como dolorosa. Estas mujeres están resistiendo, pero el dolor del pasado las acompaña y deja una herida abierta o una cicatriz aún tierna. La ambigüedad del tiempo se convierte en la jugada maestra de Polley y coloca a la película como una de las más emocionantes del Oscar 2023, a pesar de sus escasas nominaciones.
