Tráiler
Sinopsis
Se trata de la verdadera historia detrás de la persecución que llevó ante la justicia al asesino serial más temible de Estados Unidos: Ted Bundy. Narra las pistas que siguieron la detective Kathleen McChesney, y el novato criminólogo Robert Ressler.
Ficha técnica
¿Por qué ver esta película?
Ted Bundy es sin duda uno de los nombres más fascinantes para los amantes del llamado “true crime”. Después de todo, como asesino serial, Bundy combinó un encanto natural con la psicopatía más extrema, habiendo cometido delitos como secuestros, violaciones y múltiples asesinatos. ‘Ted Bundy: Mente Asesina’ (‘Ted Bundy: American Boogeyman’) es una de las películas que busca analizar al criminal, ejecutado con la pena capital en la silla eléctrica en 1989, a los 42 años. A diferencia de ‘Ted Bundy: Durmiendo con el asesino’ (‘Extremely Wicked, Shockingly Evil, and Vile’), esta película enfoca su lente en los detectives Kathleen McChesney, y el novato criminólogo Robert Ressler, responsables de investigar los crímenes, analizando así la mente del famoso asesino.

Filmelier
Nuestras recomendaciones
Dónde ver?
Publicidad
Publicidad
Publicidad
No disponible en los cines
Publicidad
Del mismo director

El asesinato de Sharon Tate
El brutal asesinato de la actriz Sharon Tate (‘El valle de las muñecas’) y varios amigos en su hogar, en agosto de 1969, es uno de los acontecimientos más impactantes no sólo de la historia de Hollywood, sino de los años sesenta en general, y que durante décadas ha inspirado interés e incluso morbo del público general alrededor de la propia Tate, su entonces esposo, el cineasta Roman Polanski (‘El bebé de Rosemary’); así como los perpetradores de la “Familia Manson”, manifestado en infinidad de publicaciones e incluso películas (‘Había una vez en... Hollywood’, de Quentin Tarantino, es uno de los ejemplos más populares). ‘El asesinato de Sharon Tate’ mezcla acontecimientos reales con ficción, inspirada en una controversial declaración hecha por la actriz en 1967, en la que mencionaba un supuesto sueño premonitorio sobre su propia muerte. El resultado es este thriller de terror protagonizado por Hilary Duff (estrella de ‘Lizzie Maguire’), que si bien no se sale de las convenciones del género, brinda un peculiar giro a uno de los asesinatos más perturbadores del siglo XX.

Aileen Wuornos: Mente asesina
Es difícil oír hablar de asesinos seriales del sexo femenino. Sin embargo, ese es el caso de Aileen Wuornos, que se volvió famosa en los Estados Unidos durante los años 80 y 90. En esta película de la serie ‘Mente asesina’, descubrimos más sobre sus orígenes, su juventud y sus primeros asesinatos. Una historia hecha a medida para los fans de los crímenes reales.
Drama

La civil
Presentada en el Festival de Cannes 2021 (donde obtuvo una mención especial), ‘La civil’ es una película con una temática tristemente actual en México: la desaparición de personas –principalmente jóvenes mujeres– en el norte del país, víctimas del crimen organizado. La historia sigue a Cielo (la gran Arcelia Ramírez), una madre soltera cuya hija sufre ese mismo destino, y jamás es devuelta a pesar de pagar los rescates solicitados, por lo que la mujer decide tomar el asunto en sus manos ante la apatía de las autoridades. ‘La civil’ es la clase de película que parte de confirmar la lamentable realidad ya conocida por el público mexicano, reiterando temas ya bastante explorados por el imaginario fílmico nacional. Sin embargo, y si bien su segunda mitad podría escapar de la verosimilitud, presenta una provocación moral que puede ser interesante, por lo que cabe señalarla como parte de un “tríptico” no oficial con otras dos películas recientes de mujeres cineastas que abordan el mismo tema: ‘Noche de fuego’, de Tatiana Huezo; y ‘Sin señas particulares’, de Fernanda Valadez.

El pacto
Un drama de época basado en las memorias del escritor danés Thorkild Bjørnvig, que también funciona como epílogo para la historia de la escritora Karen Blixen, también conocida por el seudónimo de Isak Dinesen. En la trama de ‘El pacto’, el joven poeta Thorkild Bjørnvig conoce a la autora Karen Blixen ya en el ocaso de su vida, y ambos hacen una promesa: ella lo ayudará a convertirse en un gran artista, y él ofrece a cambio su obediencia absoluta, lo que tiene implicaciones profundas en su vida personal. En resumidas cuentas, esta es la historia sobre un hombre que debe decidir qué precio está dispuesto a pagar por alcanzar su máximo potencial artístico, con un diseño de producción modesto, pero que logra recrear la época de mediados del siglo XX.

La pequeña guerrera
Una gran historia iniciática (o coming-of-age) situada durante un conflicto conocido como la Crisis de Oka, en Canadá, que enfrentó al pueblo de Oka contra los indígenas Mohawk en una disputa territorial que duró casi 80 días, en 1990. ‘La pequeña guerrera’ sigue a Beans (Kiawentiio), una niña Mohawk que se ve obligada a madurar antes de tiempo al quedar atrapada en el conflicto. Es un drama intenso, bien filmado y actuado, que ofrece una perspectiva única sobre la experiencia de crecer en una comunidad indígena de Norteamérica, por lo que la disfrutarás mucho si te gustan esta clase de historias.

La rodilla de Ahed
Continuando con su exploración de las paradojas y las contradicciones de la identidad individual y la nacionalidad, el cineasta israelí Nadav Lapid (‘Sinónimos’) cuenta aquí una historia autoficcional sobre un director de cine que llega a un pueblo remoto para presentar una película, pero debe enfrentarse a dos batallas destinadas al fracaso: la muerte de la libertad en su país, y la muerte de su propia madre. El director aquí busca un ajuste de cuentas entre la condición del artista y una identidad nacional que sólo se entromete, frustra y, finalmente, mata al poder del arte, por medio de un intenso drama humano de tintes fuertemente políticos.
