El laberinto del fauno
Guillermo del ToroEn los años posteriores a la Guerra Civil Española, el ejército franquista da caza a las guerrillas opositoras. Carmen se lleva a su hija, Ofelia, a vivir a un pequeño pueblo con su nuevo esposo, Vidal, un cruel capitán del ejército que no tiene ningún cariño por ellas. Mientras tanto, Ofelia encuentra un misterioso laberinto abandonado donde conoce a un fauno, quien le revela que ella es la última en un linaje de princesas de un reino mágico que espera su regreso. Mientras su madre enferma y la guerra se torna más violenta, Ofelia deberá enfrentar tres mágicas pruebas para cumplir su destino.
No disponible en los cines
Disponible en casa
Suscripción
Renta o Compra
El laberinto del fauno (2006)
Tráiler
Sinopsis
En los años posteriores a la Guerra Civil Española, el ejército franquista da caza a las guerrillas opositoras. Carmen se lleva a su hija, Ofelia, a vivir a un pequeño pueblo con su nuevo esposo, Vidal, un cruel capitán del ejército que no tiene ningún cariño por ellas. Mientras tanto, Ofelia encuentra un misterioso laberinto abandonado donde conoce a un fauno, quien le revela que ella es la última en un linaje de princesas de un reino mágico que espera su regreso. Mientras su madre enferma y la guerra se torna más violenta, Ofelia deberá enfrentar tres mágicas pruebas para cumplir su destino.
Ficha técnica
¿Por qué ver esta película?
‘El laberinto del fauno’ mezcla la cruel realidad de la España franquista con los cuentos de hadas a través de una maravillosa fotografía, un increíble diseño de producción y un meticuloso maquillaje, aspectos que le valieron sus tres Premios Óscar. El resultado es una inolvidable y agridulce fantasía sobre la infancia y la imaginación frente a los males del mundo adulto.
Filmelier
Nuestras recomendaciones
Dónde ver?
Publicidad
Publicidad
Publicidad
No disponible en los cines
Publicidad
Del mismo director
Hellboy
Guillermo del Toro y la novela gráfica “Hellboy: la semilla de la destrucción” de Mike Mignola son como una pareja perfecta que dio al cine de superhéroes un giro único que ha sido difícil de igualar. ‘Hellboy’ desborda una personalidad distinta a todo lo visto hasta entonces, y se ve de lejos que Ron Perlman – frecuente colaborador de Del Toro – se divierte en la piel del personaje principal.
Titanes del Pacífico
Como fan declarado del anime y el manga, así como de los monstruos cinematográficos, ‘Titanes del Pacífico’ (‘Pacific Rim’) parece un producto lógico dentro de la filmografía de su director, el cineasta mexicano Guillermo del Toro, incluso si parece totalmente atípica luego de películas como ‘Cronos’, ‘El espinazo del Diablo’ y ‘El laberinto del fauno’. Estamos ante lo que es, simultáneamente, un crossover de y un homenaje a los animes del género “mecha” (como ‘Mobile Suit Gundam’, ‘Mazinger Z’ y similares) y al cine japonés de kaijū (cuyo exponente más conocido es, claro, ‘Godzilla’). El resultado es una película que quizá carece, en su mayoría, de la complejidad temática y emocional de películas previas (y futuras) de su director, pero a cambio ofrece un blockbuster dramáticamente sólido y visualmente espectacular, con la minuciosa atención al detalle que caracteriza a Del Toro, logrando robots y criaturas gigantes que se sienten pesadas, reales. Tiene sus fallas (¿realmente es necesaria la escena de combate con bastones?), pero en lo que respecta a blockbusters de los años 2010 que no pertenecen a franquicias, ‘Titanes del Pacífico’ es indudablemente de los mejores.
Hellboy 2: El ejército dorado
La segunda (y lamentablemente, última) incursión de Guillermo del Toro en el mundo creado por Mike Mignola es, por muchos, considerado todavía mejor que la primera. En ‘Hellboy 2: El ejército dorado’, la trama no es precisamente compleja: es otra historia del bien contra un mal que busca dominar el mundo. Sin embargo, el carisma de los actores, la dirección de Del Toro y el increíble diseño de producción compensan cualquier falla, para hacer de ésta una de las mejores películas basadas en cómics de la década de los dosmiles.
Cronos
Se trata, ni más ni menos, que del largometraje debut del cineasta mexicano Guillermo del Toro (‘El laberinto del fauno’, ‘La forma del agua’), marcando también su primera colaboración con el actor Ron Perlman (‘Hellboy’). Desde ya, ‘Cronos’ ponía de manifiesto el estilo e intereses temáticos del director mexicano, su afición por el terror gótico y los personajes trágicos que caminan la línea entre humanos y monstruos (con un protagonista ideal encarnado por el primer actor argentino, Federico Luppi), y con clara inspiración estética de los monstruos de la Hammer. Un clásico obligado tanto para los seguidores del cineasta como para los fans del terror.
La forma del agua
‘La forma del agua’ es, para empezar, una de las películas más elogiadas y premiadas de su año – acreedora a cuatro premios Óscar, incluidos Mejor Película y Mejor Dirección para Guillermo del Toro. Esta película de fantasía, llena de referencias al cine del viejo Hollywood, tiene la paranoia de la Guerra Fría como trasfondo para hacer una bellísima parábola sobre el amor y la diversidad. Un cuento de hadas perfecto para el siglo XXI.
Drama
Trópico fantasma
Una trabajadora de limpieza se queda dormida en el último metro a casa y, al despertar al final de la línea, decide que no tiene más opción que caminar de regreso. La premisa de ‘Trópico fantasma’ es tan sencilla como minimalista es su producción y pausado es su ritmo narrativo. Pero que no te engañe la simpleza, pues esta película belga del director Bas Devos (ganadora del premio a Mejor película internacional en el Festival de Cine de Guanajuato de 2019) esconde una poderosa belleza comparable a la de esas pequeñas anécdotas de vida que, aunque parecen mundanas, se convierten en experiencias que marcan. Es una película contemplativa que puede desafiar la paciencia de los espectadores en busca de algo más movido, pero la paciencia es recompensada por una serie de encuentros que resultan reveladores.
Stillwater
También conocida con el título ‘Cuestión de sangre’, ‘Stillwater’ es un thriller dramático dirigido por Tom McCarthy, ganador del Oscar por ‘En primera plana’ (‘Spotlight’). La película trata de un hombre desempleado que viaja hasta Francia para poder ver a su hija, quien ha sido encarcelada por un asesinato que niega haber cometido. Enfrentado a un complejo sistema judicial y a las diferencias culturales, lucha por exonerar a su hija mientras se construye una nueva vida en el país. Se trata de un estudio de personajes que, si bien no es perfecto, sí aborda con inteligencia temas como el odio racial, la ambigüedad moral y la aceptación, tanto del prójimo como de los propios errores, con una contundente actuación de Matt Damon (‘El último duelo’), acompañado de Abigail Breslin (‘Zombieland: Tiro de gracia’) y la actriz francesa Camille Cottin (‘El misterio del Sr. Pick’).
Juntos por tiempo indefinido
Un drama húngaro sutil y provocador. ‘Juntos por tiempo indefinido’ (‘Preparations to Be Together for an Unknown Period of Time’) comienza con una idea que se sale de la caja: una brillante neurocirujana abandona su exitosa carrera en Estados Unidos para volver a Budapest, con la intención de estar con el amor de su vida. Sólo que, contrario a lo esperado, él afirma ni siquiera conocerla cuando se reúnen. A partir de ahí, con una gran actuación de Natasa Stork (‘Hagen y yo’), la cineasta Lili Horvát brinda una trama lenta y contemplativa que, incluso si podría no atraer a cierto público debido a su ritmo característico, acierta en su manera de retratar el amor, la memoria y el comportamiento, con personajes que incomodan y, aún así, inspiran.
Los olvidados
Las películas sobre romances en tiempos de guerra no son cosa nueva y, de hecho, son quizá una de las temáticas preferidas de Hollywood: ahí hay ejemplos desde ‘Casablanca’ a ‘Pearl Harbor’ y ‘El paciente inglés’. ‘Los olvidados’ es una producción de Ucrania que se sitúa en el contexto de las protestas prorrusas en el país durante 2014, y sigue a una maestra y un rebelde adolescente que se enamoran y se unen a la resistencia para luchar por la libertad en la región. Se trata de una película de tono sobrio que, en vez de idealizar la relación romántica entre sus protagonistas (incómoda por la brecha de edades), opta por enfocarse más en el realismo y tensión de la situación. Ideal para quienes quieran familiarizarse con estos acontecimientos relativamente recientes entre Ucrania y Rusia desde una perspectiva ficcionada, pero sin perder el piso.
