Todo salió bien (2023)
Todo salió bien
”Una novelista se enfrenta al difícil favor de ayudar a su padre a morir después de un accidente cerebrovascular.”
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¿Por qué ver esta película?
El cineasta francés François Ozon (Por la gracia de Dios) nunca rehúye a los temas polémicos, y con Todo saldrá bien se sumerge de lleno en una historia sobre la eutanasia. La trama sigue a una mujer (Sophie Marceau), quien debe enfrentarse al deterioro de su padre luego de que un accidente cerebrovascular lo deja paralizado. Él, entonces, le pide el difícil favor de que lo ayude a morir. La historia se basa en el libro de la escritora y guionista francesa, Emmanuèle Bernheim, en el que contó esta experiencia con su padre. Con enormes actuaciones de su elenco, Ozon logra tratar el tema, todavía tabú en muchas partes del mundo, de manera frontal pero con delicadeza y hasta belleza. Es una película difícil por su naturaleza, pero que sin duda ayuda a abrir la mente y entender el tema de la eutanasia.
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Sinopsis de la película
Festival de Cannes. Del director François Ozon. Una novelista se entera de que su padre, André, acaba de tener un accidente cerebrovascular. Cuando se despierta, debilitado y dependiente, le pide a su hija que le ayude a morir.
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Joven y bella
Este drama nos adentra en la madurez sexual de Isabelle, interpretada por la joven actriz Marine Vacth. Después de su primera e insatisfactoria experiencia sexual en una noche de verano Isabelle decide dejarse llevar a fin de realizar sus deseos y aventuras sexuales, descubriéndose a sí misma y embarcándose en el mundo de la prostitución. El director, François Ozon, nos adentra con una mirada casi fría, sin necesidad de juicios morales.
Mujeres al poder
El cineasta François Ozon cambia de aires respecto a su largometraje anterior, el íntimo drama ‘El refugio’, hacia una comedia que pudiera parecer frívola en la superficie. Sin embargo, ‘Potiche: mujeres al poder’ es una gran película que satiriza los roles de género “tradicionales”, y de paso pone en evidencia lo anticuados que resultan hoy en día (muy a pesar de sus defensores). Si nada de lo anterior te convence, debería bastar con la presencia de dos leyendas del cine francés: Catherine Deneuve y Gérard Depardieu. Eso y que la película compitió por el prestigioso León de Oro del Festival de Venecia, fue nominada a un BAFTA y a cuatro Premios César.
Frantz
Esta película del director francés François Ozon fue premiada en el Festival de Venecia (mejor actriz), en los César (mejor fotografía), y seleccionada oficial del Festival de Cine de Toronto. ‘Frantz’ es peculiar en la filmografía de su director, pues se trata de un drama de época fotografiado en blanco y negro, como buscando lograr una película clásica. De cierto modo lo es – se trata de un remake de ‘Broken Lullaby’ del legendario Ernst Lubitsch –, y además ofrece una oscura mirada al enorme costo personal que tienen las guerras, pero también los prejuicios.
Una nueva amiga
Esta película se anotó dos nominaciones al Premio César, y una victoria más para su director, François Ozon, en el Festival de Cine de San Sebastián (donde obtuvo el premio a mejor película). ‘Una nueva amiga’ es un drama psicológico con mucha intriga y elementos eróticos que nos invita a reflexionar sobre la identidad sexual, los roles de género, y las relaciones sentimentales en medio de todo esto.
El refugio
Con esta película, el director francés François Ozon obtuvo el Premio del Jurado en el Festival de Cine de San Sebastián. ‘El refugio’ es un drama íntimo y sutil, en el que a veces puede parecer que no sucede mucho, pero ahí yace su poder: en ver transcurrir la vida de una mujer en una de las etapas más importantes, llenas de esperanza pero también de duda: el embarazo. Con valores de producción sencillos y un guión modesto, la película presenta cuestionamientos sobre la maternidad, el cuerpo y la vida en pareja que surgen durante esta etapa.
Verano del 85
Esta película del multipremiado director francés François Ozon, es como él mismo la describe: una vacuna contra la depresión por el confinamiento de la pandemia. Se trata de una efervescente exploración del éxtasis juvenil vivido a toda velocidad, y al mismo tiempo es un recuento del primer amor. Las vacaciones de verano acaban de comenzar en un pequeño pueblo de la costa de Normandía, y Alexis (Félix Lefebvre), nuestro protagonista de 16 años, empieza a crecer. Después de un accidente de bote, Alexis conoce a David (Benjamin Voisin), un chico un par de años mayor que él, y empiezan una instantánea amistad que va subiendo de tono, convirtiéndose en una historia sensual y de sexualidad en ciernes. La química entre ambos actores mantiene la película en un frágil equilibrio entre la ternura y la crueldad. Desde el inicio sabemos que la historia terminará mal, pero ¿qué tan mal?. Una oda a la vida, a la juventud y a la velocidad, en la que Ozon logra crear una película de época con toda esa mezclilla deslavada y con una banda sonora ochentera, que incluye canciones como ¡In Between Days’ de The Cure, y ‘Sailing’ de Rod Stewart.
Doble amante, amante doble
Este es un thriller denso y sensual, que rescata los elementos de las películas eróticas clásicas más antiguas, pero con un toque interesante – aunque muestra algunas ideas ya muy vistas el cine. El director François Ozon ('Swimming Pool: juegos perversos', 'Joven y Bella'), demuestra dominio de la estética y elegancia del cine europeo. Esta destacada producción formó parte de la Selección Oficial del Festival de Cannes de 2017.
En la casa
Luego de hacer un drama íntimo y una comedia, el director francés François Ozon optó por realizar una película que se mueve entre el thriller, el drama y la comedia negra. ‘En la casa’ tiene un brillante guión en el que la realidad y la ficción se cruzan hasta borrar sus fronteras, y de paso desmenuzan las oscuras verdades que pueden ocultar las familias en apariencia perfectas. Cuenta, además, con actuaciones de gigantes del cine francés como Kristin Scott Thomas, Fabrice Luchini y Denis Ménochet. Ganadora de dos premios en el Festival de Cine de San Sebastián, nominada a un Premio Goya y seis Premios César.
Por la gracia de Dios
El cineasta francés François Ozon (‘Joven y bella’, ‘Doble amante, amante doble’) no es ni remotamente ajeno a la provocación y la subversión en su filmografía, y ‘Por la gracia de Dios’ no es la excepción. Con su acostumbrada elegancia visual y actores franceses de primer nivel como Melvil Poupaud (‘Laurence Anyways’), Denis Ménochet (‘Bastardos sin gloria’), Swann Arlaud (‘Perdrix’); Ozon logra un estremecedor drama que gira alrededor de los casos de abuso sexual infantil encubiertos por la Iglesia Católica, una problemática con complejas implicaciones y ramificaciones. Sin caer en el melodrama o en lo panfletario, ‘Por la gracia de Dios’ retrata con sinceridad lo que significa ser un sobreviviente a esta clase de abusos, con una trama inspirada en el particular caso del sacerdote Bernard Preynat. La película mereció el Gran Premio del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Berlín 2019, además del Premio César al Mejor actor en un papel secundario (Arlaud).
Mi crimen
Con películas como Joven y bella o Por la gracia de Dios, el director francés François Ozon ha demostrado tanto su versatilidad para abordar toda clase de géneros, como para hacer preguntas incómodas y transgresoras en cada uno de ellos. Con Mi crimen (Mon Crime), el cineasta ahora aborda la farza. Situada en París de los años 30, la trama sigue a una joven aspirante a actriz (Nadia Tereszkiewicz, Babysitter), quien se vuelve sospechosa de haber asesinado a un influyente productor de cine. Aunque es absuelta del caso, el juicio la dispara al estrellato y ella decide aprovecharlo, pero pronto sale a la luz una verdad más compleja y alocada. Con un elenco completado por Isabelle Huppert, Rebecca Marder, André Dussollier y Fabrice Luchini, esta película francesa no sólo es divertida: también es un comentario sobre cómo, ante la posibilidad de conseguir fama y dinero, absolutamente todo puede ser sacrificado en el altar de la conveniencia. Lee más en la crítica completa de Mi crimen.
Drama
Correr para vivir
En su afán por hacer conciencia sobre la precaria realidad social de ciertos sectores de la población, el cine mexicano tiende a caer en el miserabilismo (o la llamada "pornomiseria"), sea en el documental o en la ficción. La búsqueda de nuestro cine por nuevos horizontes creativos y narrativos es constante, y en el caso de Correr para vivir, el director y coguionista Gerardo Dorantes opta por lo que, en sus convenciones, es un thriller de acción y crimen extrapolado al contexto de los indígenas rarámuris del norte de México, famosos por su tradición de correr (y su extraordinario talento para ello). La trama sigue a dos hermanos: Omero (Vladimir Rivera), que sueña con ser corredor; y Capó (Manuel Cruz Vivas), quien tiene más talento, pero también problemas. Ambos se ven arrastrados a una vida de servicio al narco cuando Capó, para proveer para su novia embarazada, fracasa en un traslado de cocaína. Siendo sinceros, se trata de un buen intento por llevar el cine mexicano hacia otros rumbos que no sean la típica explotación del drama social o el documental antropológico. Sin embargo, la película acaba cayendo en los mismos vicios, representando a la cultura rarámuri desde el exotismo superficial e idealizado, creando entretenimiento a partir de un contexto social real con poca sensibilidad. Lee más en la crítica completa de Correr para vivir.
Downtown Owl
Ambientada en 1983, en el pueblo ficticio de Owl, Dakota del Norte, la historia gira en torno a tres habitantes intangiblemente conectados -Horace, un anciano que pasa las tardes recordando tiempos mejores en la cafetería local, Mitch, un deprimido quarterback suplente de instituto, y Julia, una profesora de inglés del instituto local que se ha mudado recientemente a Owl- cuyas vidas, junto con las de los demás residentes del pueblo, se ven afectadas por una gran tormenta de nieve.
Cake Una Razón para Vivir
'Cake Una Razón para Vivir' - Claire resulta fascinada con el suicidio de Nina, una mujer que atendía a su grupo de apoyo para dolores crónicos. Mientras descubre más sobre su suicidio y desarrolla una relación cercana con el esposo de Nina, empieza a enfrentar a su cruda tragedia personal.
Miente conmigo
Miente conmigo (Lie with me) - Un emotivo drama francés dirigido por Olivier Peyo, ha sido galardonado con el premio a Mejor Largometraje Narrativo en FilmOut San Diego. La película sigue a un escritor quien regresa a su ciudad natal de Cognac después de 35 años para representar una marca de coñac y se reencuentra con el hijo de su primer amor, papel llevado a cabo por Victor Belmondo, desencadenando una avalancha de recuerdos apasionados de su juventud.
