13 vidas (2022)
13 vidas
”Un equipo de fútbol infantil y su entrenador quedan atrapados en una cueva en Tailandia.”
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¿Por qué ver esta película?
Nada resultará más estremecedor que ver en pantalla (incluso en modo de ficción) el rescate de un equipo de fútbol infantil que quedó atrapado en la cueva Tham Luang, Tailandia, en 2018. Muy lejos de ser una película sensacionalista, el director ganador del Oscar, Ron Howard (Han Solo: Una historia de Star Wars) y el guionista William Nicholson plantean este drama de la vida real de una forma muy inteligente y sensata para llevarlo a un clímax inquietante y por momentos desgarrador, pero con un final de alivio. El reparto es sumamente atractivo, pues cuenta con las actuaciones de Viggo Mortensen (Crimes of the Future), Colin Farrell (Batman) y Joel Edgerton (Obi-Wan Kenobi).
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Sinopsis de la película
Basada en un hecho real. Un equipo de fútbol infantil y su entrenador quedan atrapados en la cueva de Tham Luang, Tailandia. Mientras el mundo entero observa el rescate, la tensión y el peligro crecen, pues la inundación de la cueva es inminente.
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Del mismo director
Una mente brillante
Basada en la vida del matemático ganador del Nobel, John Forbes Nash, ‘Una mente brillante’ es una película biográfica conmovedora por sus grandes actuaciones, incluso si peca de endulzar demasiado la vida del protagonista. Además de las brillantes actuaciones de Russell Crowe y Jennifer Connelly, uno de los mejores aspectos de esta película ganadora de cuatro premios Óscar (incluido mejor película) es que funciona como un absorbente thriller a pesar de sus libertades creativas.
Pavarotti
Sin duda, Luciano Pavarotti pasó a la historia como una de las voces más reconocibles, poderosas y populares de la ópera durante la segunda mitad del siglo XX. Sin embargo, el documental ‘Pavarotti’, dirigido por Ron Howard (‘The Beatles: Eight Days a Week’, ‘Una mente brillante’) va más allá de su carrera musical, pues también explora su legado al haber llevado la ópera a las masas, además de su vida personal y activismo. Es en este último aspecto que el documental pinta un retrato más bien simple del hombre detrás de la leyenda, con ayuda de entrevistas íntimas con sus allegados e imágenes de archivo inéditas, lo que lo hace ideal para los seguidores del cantante.
Apolo 13
“Houston, tenemos un problema”. La fatídica frase, dicha por los astronautas de la misión real, ha sido inmortalizada también en la historia del cine gracias a ‘Apolo 13’. Dirigida por Ron Howard y adaptada del libro ‘Lost Moon’ (escrito por los astronautas verdaderos), esta película es de las mejores que hay sobre los viajes al espacio (y sus peligros). Un intenso drama nominado a nueve Premios de la Academia, con excelentes actuaciones de Kevin Bacon, Bill Paxton y, claro, el siempre genial Tom Hanks.
El rescate
Inspirada en la película ‘Rescate’ de los años 50 (protagonizada por Glenn Ford y Donna Reed’), ‘El rescate’ es un remake para la década de los 90 bajo la capaz dirección de Ron Howard (‘Apolo 13’), un cineasta especialista en generar tensión dramática y versátil en prácticamente cualquier género. El argumento de esta película es un tanto inverosímil en varias instancias, pero es la potente actuación de Mel Gibson la que la hace creíble (nominado por ello al Globo de Oro), complementado por un gran elenco que incluye a Renee Russo (‘Arma mortal 3’), Gary Sinise (‘Forrest Gump’) y Delroy Lindo (‘Hermanos de sangre’).
Hillbilly: Una elegía rural
Bajo la dirección de Ron Howard (‘Una mente brillante’) y basada en el best-seller autobiográfico de J.D. Vance, ‘Hillbilly: Una elegía rural’ (‘Hillbilly Elegy’) es la clase de película que desprende un hedor a “carnada para Oscar” que puede detectarse a kilómetros de distancia, con todo y la obligada escena trágica, y a gritos, entre dos clientes frecuentes de los Premios de la Academia, Glenn Close (‘La buena esposa’) y Amy Adams (‘Animales nocturnos’. La película, sin embargo, peca de caer en la pornomiseria, valiéndose de caracterizaciones simplistas sobre las zonas marginadas de Estados Unidos y la reciente crisis de opioides. Que no extrañen las sendas nominaciones al Oscar, si bien se trata de una propuesta tan fariseísta como lo fue en su momento ‘Green Book: Una amistad sin fronteras’.
Cocinas de emergencia
‘Cocinas de emergencia’ (‘We Feed People’, también conocido por el título ‘Alimentando al mundo’) es un documental que cuenta la trayectoria de la organización sin fines de lucro World Central Kitchen. La historia comienza desde su fundación por el chef celebridad José Andrés en 2010, como un pequeño grupo de voluntarios para ayudar a los afectados por el devastador terremoto en Haití; hasta convertirse en una organización capaz de proporcionar servicios alimentarios de primera respuesta en países como República Dominicana, Uganda, Perú y los Estados Unidos. La historia contada por el documental, dirigido por Ron Howard (‘Una mente brillante’) es realmente inspiradora y, tristemente, cada vez más relevante de cara a desastres naturales cada vez más frecuentes debido al cambio climático.
El código Da Vinci
El escritor Dan Brown encontró en la mitología y las teorías de la conspiración una mina de oro, valiéndose de antiguas creencias y mitos para desarrollar tramas de investigación que se entrelazan con iconos, obras de arte, religión, masonería y demás. En El código Da Vinci (The Da Vinci Code) su gran éxito, el profesor Robert Langdon, especialista en símbolos e historia, se embarca en una investigación después del asesinato de un hombre en el Louvre, en París. A partir de ahí, nos adentramos en una trama con mensajes ocultos en la Mona Lisa, así como en la historia de una sociedad secreta en activo desde hace más de dos mil años. ¿Escuché a alguien mencionar a los Illuminati? La película que adapta esta historia, dirigida por el prolífico Ron Howard (Rush: Pasión y Gloria), cuenta con una de las actuaciones más inesperadas de Tom Hanks, quien encarna el papel de Langdon.
Rush: pasión y gloria
Dirigida por el generalmente eficiente Ron Howard (‘El código Da Vinci’), ‘Rush: pasión y gloria’ es un drama deportivo y biográfico inspirado en la rivalidad entre dos pilotos de la Fórmula 1, el austriaco Niki Lauda (interpretado por Daniel Brühl, de ‘Bastardos sin gloria’) y el británico James Hunt (Chris Hemsworth, de ‘Thor’). Situada alrededor de la temporada 1976 de la Fórmula 1, los fans acérrimos de dicho deporte o de los pilotos, ya sabrán más o menos de qué va la película. Sin embargo, se trata más de una adaptación de su mito, más que una reconstrucción fidedigna de los hechos, traía a la vida con efectividad gracias a las dos actuaciones protagónicas. No sólo es una película para amantes de los autos, la disfrutará todo aquel que busque simplemente un buen drama con ciertos momentos de sentimentalismo.
En el corazón del mar
Dirigida por el cineasta ganador del Oscar, Ron Howard (‘Una mente brillante’), ‘En el corazón del mar’ se basa en el libro homónimo de Nathaniel Philbrick, que recuenta cómo Herman Melville entrevistó al último sobreviviente del Essex, Thomas Nickerson, para conocer la historia que eventualmente inspiraría la icónica novela ‘Moby-Dick’. Aunque visualmente espectacular, la trama naufraga en la indecisión entre el enfoque aventurero y fantástico de la novela, y el histórico del libro de Philbrick, lo que entorpece su ritmo dramático. Lo que sin duda le ayuda es su elenco de estrellas en ascenso como Chris Hemsworth (‘Thor’), Benjamin Walker (‘Abraham Lincoln: cazador de vampiros’), Ben Whishaw (‘Spectre’) y Tom Holland (‘Lo imposible’); junto a grandes actores consolidados como Cillian Murphy (‘El origen’) y Brendan Gleeson (‘Las sufragistas’).
Han Solo: Una Historia de Star Wars
Si eres fan de Star Wars, esta película es obligada por mostrar el pasado de varios de sus personajes – y naves – más populares, empezando por su protagonista, pero también Chewbacca y Lando Calrissian. Si no eres tan clavado, seguro te atraerán la fuerte inspiración que ‘Han Solo: Una historia de Star Wars’ tiene del cine western. Todos sabíamos que, si los vaqueros existieran en el espacio, serían como Han Solo.
Drama
El secuestro del Papa
En El secuestro del Papa (Rapito), el cineasta italiano Marco Bellocchio se adentra en uno de los episodios más turbios y polémicos en la historia de la iglesia católica, el "caso Mortara". En 1851, cuando el niño judío Edgardo Mortara cae gravemente enfermo, su nana católica decide bautizarlo de emergencia. Sin embargo, la ley papal dicta que todo católico deberá ser criado como tal, así que el cardenal ordena que el niño sea recuperado y llevado a manos de la iglesia, contra los deseos de sus padres, que deciden pelear por él. La película narra un caso polémico que captó la atención del resto de Europa y de América, y narra con habilidad la lucha de intereses entre el poder menguante de la iglesia, los padres de Mortara, y la opinión pública, con consecuencias irreversibles para todas las partes.
Nuestro hogar
André Luiz, el protagonista, nos muestra el mundo que nos aguarda tras la muerte. En una ciudad próspera y futurista, llena de vida y actividad, y organizada de un modo ejemplar, los espíritus recién llegados pasan por fases de rehabilitación y de educación espiritual bajo el control de espíritus de mayor categoría.
20.000 especies de abejas
Cocó, de ocho años, no encaja en las expectativas del resto y no entiende por qué. Todos a su alrededor insisten en llamarle Aitor pero no se reconoce en ese nombre ni en la mirada de los demás. Su madre Ane, (Patricia López Arnaiz), sumida en una crisis profesional y sentimental, aprovechará las vacaciones para viajar con sus tres hijos a la casa materna, donde reside su madre Lita (Itziar Lazkano) y su tía Lourdes (Ane Gabarain), estrechamente ligada a la cría de abejas y la producción de miel. Este verano que cambiará sus vidas obligará a estas mujeres de tres generaciones muy distintas a enfrentarse a sus dudas y temores.
Nuestro hijo
Hay un personaje en Nuestro hijo (Our Son) que plantea una cuestión curiosa: la comunidad LGBTQIA+ ha luchado tanto por el derecho a casarse y formar familia, que parece un desperdicio que se divorcien "como todos los demás". De eso trata la triste historia de esta película, en la que Billy Porter y Luke Evans interpretan a un matrimonio gay que, con un hijo en común, deciden separarse y pelear por la custodia. Es el tipo de historia ya muy vista desde dramas como Kramer contra Kramer, pero esta película le añade necesarios matices contemporáneos y una humanidad muy aterrizada: sí, se ha peleado mucho por esos deseos. Pero al final, como todos, los miembros de la comunidad son tan humanos como nosotros, con virtudes y defectos, a los que Evans y Porter hacen honor con creces.
