Sinopsis de la película
Un viejo director de cine porno realiza en 2022 un comentario para el DVD de una película underground en 16mm que dirigió en 1972 y que ha sido redescubierta. Mientras el galán de la película vive una serie de ensoñaciones eróticas, el director lamenta su fracasada relación con el protagonista.
Compartir
¿Quieres asistir algo diferente?
¡Asista a películas completas ahora mismo!
¡Dale play y sorpréndete!
Dónde ver?
Disponible en casa
Del mismo director
![Berberian Sound Studio](https://media.filmelier.com/images/filmes/thumb/berberian-sound-studio12028.jpeg)
Berberian Sound Studio
A primera vista, ‘Berberian Sound Studio' parece un homenaje al cine de terror italiano (el giallo), con un trasfondo violento nunca explícito y referencias al satanismo. Pero en un nivel más profundo, estamos frente a un filme de autor, con referencias a David Lynch e Ingmar Bergman, sobre las fronteras de la identidad. Los fanáticos del cine experimental, en búsqueda de nuevas experiencias más que narrativas tradicionales, pasarán un muy buen rato. Por lo demás, la cinta resulta interesante por cómo expone el mundo del sonido en cine.
![Cold Meridian](https://media.filmelier.com/images/filmes/thumb/cold-meridian90464.jpeg)
Cold Meridian
Los videos con audio de Respuesta Sensorial Meridiana Autónoma (o ASMR, por sus siglas en inglés) se han vuelto todo un fenómeno en Internet, pensados para provocar una experiencia auditiva placentera e incluso relajante, a partir de susurros o de los sonidos de actividades generalmente mundanas. ‘Cold Meridian’ es un cortometraje de corte experimental del director Peter Strickland (‘In Fabric: Vistiendo la muerte’), realizado por encargo para el Festival de Cine de Londres BFI 2020, que busca hacer visuales las sensaciones táctiles provocadas por el ASMR.
![In Fabric: Vistiendo la muerte](https://media.filmelier.com/tit/AxhCBz/thumb/in-fabric_X9OauH0.jpeg)
In Fabric: Vistiendo la muerte
Entre fábula de tintes surrealistas y un estilizado horror que recuerda a ‘Suspiria’ y otros clásicos del giallo italiano de los 70, ‘In Fabric: Vistiendo la muerte’ es, sin duda, una de las películas más originales que ha dado el género en su correspondiente década. Estrenada en el Festival Internacional de Cine de Toronto 2018, seleccionada en los festivales de Londres y San Sebastián del mismo año y premiada en el de Mar del Plata; se trata de una película que logra el difícil acto de equilibrismo entre escalofriante sátira del materialismo, con una premisa estrafalaria sobre un vestido maldito que, en manos menos capaces que las del director Peter Strickland (‘Berberian Sound Studio’), hubiera resultado en algo menos aterrador y demasiado kitsch. Gran parte del logro debe atribuirse al elenco, liderado por Marianne Jean-Baptiste (‘Secretos y mentiras’), Fatma Mohamed (‘El Duque de Burgundy’), Gwendoline Christie (‘Star Wars: El despertar de la Fuerza’) y Hayley Squires (‘Yo, Daniel Blake’).
Drama
![El tiempo que tenemos](https://media.filmelier.com/tit/d8l7bw/thumb/we-live-in-time_4T10r3I.jpeg)
El tiempo que tenemos
Una historia de amor sobre los tiempos que nos cambian y los tiempos que nos hacen.
![La musa de Bonnard](https://media.filmelier.com/tit/vrEk27/thumb/bonnard-pierre-marthe_f0Pkq7s.jpeg)
La musa de Bonnard
La musa de Bonnard (Bonnard: Pierre & Marthe) - Dirigido por el talentoso Martin Provost (conocido por "Séraphine"), somos transportados a la intimidad del estudio parisino donde Pierre Bonnard y Marthe comienzan una jornada de amor y arte. Este drama, aclamado en el Festival de Cannes, desvela la relación compleja entre el renombrado pintor y su musa, destacándose no solo por las actuaciones auténticas de Macaigne y de France, sino también por la forma en que captura la intersección entre romance persistente y expresión artística. La narrativa, enriquecida por detalles visuales encantadores y una profunda inmersión en los desafíos y triunfos de la pareja, ofrece un retrato conmovedor y educativo sobre la vida de los artistas en el amanecer del arte moderno.
![En nombre de la tierra](https://media.filmelier.com/tit/P39qx1/thumb/the-peasants_DVNPwyY.jpeg)
En nombre de la tierra
En nombre de la tierra es una película de animación de los mismos directores de Cartas de Van Gogh (Loving Vincent), usando la misma técnica innovadora, que podría definirse como "rotoscopia" pintada al óleo. Basada en la novela ganadora del premio Nobel, Los campesinos (1904), de Władysław Reymont, se trata de una historia de deseo y venganza contada en cuatro episodios, uno por cada temporada del año. La historia, situada en Polonia a la vuelta del siglo XX, sigue a una joven campesina que provoca estragos al casarse con un hombre mayor y rico, cuyo hijo también la desea, a pesar de estar casado. Se trata de un potente y desolador aunque convencional relato sobre violencia y misoginia, un tanto opacado por su bellísima y prodigiosa ejecución visual.
![Suite française: un amor prohibido](https://media.filmelier.com/tit/wYiygd/thumb/suite-francaise_zKDPaSk.jpeg)
Suite française: un amor prohibido
Al inicio de la ocupación Nazi en Francia, surge un romance entre una campesina y un soldado alemán. Basado en el best-seller internacional de Irène Némirovsky. Con Michelle Williams (Secreto en la Montaña). *7.0*IMDb
![La Suprema](https://media.filmelier.com/tit/BlAcYh/thumb/la-suprema_ZrB_f9Q.jpeg)