La Delgada Linea Roja (1999)
La Delgada Linea Roja
”Un grupo de soldados lucha por terminar con la resistencia japonesa en la isla de Guadalcanal”
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¿Por qué ver esta película?
Dirigida por Terrence Malick dos décadas después de su película previa (‘Días de gloria’), ‘La delgada línea roja’ es fiel al estilo contemplativo del director, que despoja a la guerra de todos sus aspectos políticos e históricos para retratar su inevitabilidad y su dolor. Con un reparto más que estelar, siete nominaciones al Óscar y el prestigioso Oso de Oro del Festival de Berlín, éste no es un mero filme bélico, sino un poema del cine que presenta preguntas mucho más trascendentales. Todo, además, aderezado con la excelsa fotografía de John Toll y la música de Hans Zimmer.
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Sinopsis de la película
La primera gran ofensiva de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial está por llegar a su fin, con el conflicto en la isla de Guadalcanal. Un grupo de soldados son enviados para relevar a la desgastada infantería, y luchar para terminar con la resistencia japonesa. Los diferentes destinos de sargentos, capitanes y soldados rasos traerán preguntas sobre el sentido de la guerra, la vida y la destrucción.
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El árbol de la vida
¿Cómo abarcar la eternidad y la comunión de nuestras almas con el universo en una película? Esa es precisamente la intención del cineasta Terrence Malick (‘La delgada línea roja’), y el resultado es una auténtica obra de arte, justa merecedora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes. Con protagónicos de Jessica Chastain, Sean Penn y Brad Pitt, esta película busca evocar la maravilla de existir en la inmensidad del universo y encontrar sentido en nuestro propio legado. Se trata más de sentir que de contar una sola historia, lo que requerirá mucha paciencia para el pausado ritmo acostumbrado por Malick. Sin embargo, la recompensa es la belleza visual y sonora absoluta (la fotografía del mexicano Emmanuel “El chivo” Lubezki se quedará grabada en tu mente).
Una vida oculta
Muchos dirían que, enfrentados con las opciones de traicionar los propios ideales para vivir o morir fiel a ellos, la mayoría de los seres humanos elegirían lo primero. Basada en una historia real del objetor de conciencia Franz Jägerstätter, Una vida oculta es una demostración de que lo segundo no sólo es posible, sino esencial para el espíritu humano. Fiel a las profundas reflexiones acostumbradas en el cine de Terrence Malick (El árbol de la vida), esta película resulta una experiencia trascendental que nos enfrenta con las difíciles contradicciones de las decisiones más difíciles: ¿de qué valen la devoción por el amor y la compasión, si el propio sacrificio no tiene una repercusión (al menos aparente) contra el avance de la maldad humana? Sus tres horas de duración y el contemplativo ritmo típico del cineasta podrán resultar desafiantes para los no iniciados, pero los fans de Malick saldrán transformados de la experiencia.
Drama
Jamás llegarán a viejos
Usando tecnología de punta para transformar el audio y los archivos de imágenes en movimiento con más de un siglo de antigüedad, Peter Jackson da vida a las únicas que personas que pueden contar la historia de la Primera Guerra Mundial como nadie más podría: los hombres que participaron en ella. Motivado por un interés personal en el conflicto, Jackson se dispone a explorar el día a día de los combatientes.
Patrulla infernal
Esta potente pero absurda película bélica basada en hechos reales está protagonizada por Kirk Douglas, quien interpreta a un comandante que defiende a tres chivos expiatorios en un juicio por una ofensiva fallida en el ejército francés en 1916.
Mantícora
Julian es un exitoso diseñador de videojuegos torturado por un oscuro secreto, pero cuando Diana aparece en su vida, empieza a ver una oportunidad de ser feliz. Dirigida por Carlos Vermut (La Abuela).
Como el mar
Como el mar es una película argentina en la que una joven mujer, Azul (Zoe Hochbaum) descubre que quien creía su hermana mayor (Sofía Gala Castiglione) es en realidad su verdadera madre, y que la mamá que acaba de morir era, en realidad, su abuela. En busca de respuestas sobre su padre, ambas emprenden un viaje a Uruguay, donde habrán de transformar el lazo que las une. Se trata de una road movie de ritmo pausado y contemplativo, que se detiene en explorar sentimientos más que acontecimientos, por lo que podría parecer demasiado simple para quienes busquen dramas complejos. Pero es una película emotiva, y la participación de la legendaria Carmen Maura (Mujeres al borde de un ataque de nervios) sin duda es digna de verse.
