El código Da Vinci (2006)
El código Da Vinci
”Un profesor especializado en simbología investiga un misterio religioso a partir de pistas enigmáticas en el museo del Louvre en París.”
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Tráiler
¿Por qué ver esta película?
El escritor Dan Brown encontró en la mitología y las teorías de la conspiración una mina de oro, valiéndose de antiguas creencias y mitos para desarrollar tramas de investigación que se entrelazan con iconos, obras de arte, religión, masonería y demás. En El código Da Vinci (The Da Vinci Code) su gran éxito, el profesor Robert Langdon, especialista en símbolos e historia, se embarca en una investigación después del asesinato de un hombre en el Louvre, en París. A partir de ahí, nos adentramos en una trama con mensajes ocultos en la Mona Lisa, así como en la historia de una sociedad secreta en activo desde hace más de dos mil años. ¿Escuché a alguien mencionar a los Illuminati? La película que adapta esta historia, dirigida por el prolífico Ron Howard (Rush: Pasión y Gloria), cuenta con una de las actuaciones más inesperadas de Tom Hanks, quien encarna el papel de Langdon.
Matheus Mans
Editor de Filmelier
Sinopsis de la película
Un asesinato en el museo del Louvre en París, además de pistas enigmáticas en algunos de los cuadros más famosos de Leonardo Da Vinci, llevan al descubrimiento de un misterio religioso. Durante más de dos mil años, una sociedad secreta ha guardado información que, de ser descubierta, podría comprometer el cristianismo. Robert Langdon, un profesor especializado en simbología e historia, se involucra en la investigación.
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Una mente brillante
Basada en la vida del matemático ganador del Nobel, John Forbes Nash, ‘Una mente brillante’ es una película biográfica conmovedora por sus grandes actuaciones, incluso si peca de endulzar demasiado la vida del protagonista. Además de las brillantes actuaciones de Russell Crowe y Jennifer Connelly, uno de los mejores aspectos de esta película ganadora de cuatro premios Óscar (incluido mejor película) es que funciona como un absorbente thriller a pesar de sus libertades creativas.
Pavarotti
Sin duda, Luciano Pavarotti pasó a la historia como una de las voces más reconocibles, poderosas y populares de la ópera durante la segunda mitad del siglo XX. Sin embargo, el documental ‘Pavarotti’, dirigido por Ron Howard (‘The Beatles: Eight Days a Week’, ‘Una mente brillante’) va más allá de su carrera musical, pues también explora su legado al haber llevado la ópera a las masas, además de su vida personal y activismo. Es en este último aspecto que el documental pinta un retrato más bien simple del hombre detrás de la leyenda, con ayuda de entrevistas íntimas con sus allegados e imágenes de archivo inéditas, lo que lo hace ideal para los seguidores del cantante.
Apolo 13
“Houston, tenemos un problema”. La fatídica frase, dicha por los astronautas de la misión real, ha sido inmortalizada también en la historia del cine gracias a ‘Apolo 13’. Dirigida por Ron Howard y adaptada del libro ‘Lost Moon’ (escrito por los astronautas verdaderos), esta película es de las mejores que hay sobre los viajes al espacio (y sus peligros). Un intenso drama nominado a nueve Premios de la Academia, con excelentes actuaciones de Kevin Bacon, Bill Paxton y, claro, el siempre genial Tom Hanks.
El rescate
Inspirada en la película ‘Rescate’ de los años 50 (protagonizada por Glenn Ford y Donna Reed’), ‘El rescate’ es un remake para la década de los 90 bajo la capaz dirección de Ron Howard (‘Apolo 13’), un cineasta especialista en generar tensión dramática y versátil en prácticamente cualquier género. El argumento de esta película es un tanto inverosímil en varias instancias, pero es la potente actuación de Mel Gibson la que la hace creíble (nominado por ello al Globo de Oro), complementado por un gran elenco que incluye a Renee Russo (‘Arma mortal 3’), Gary Sinise (‘Forrest Gump’) y Delroy Lindo (‘Hermanos de sangre’).
Hillbilly: Una elegía rural
Bajo la dirección de Ron Howard (‘Una mente brillante’) y basada en el best-seller autobiográfico de J.D. Vance, ‘Hillbilly: Una elegía rural’ (‘Hillbilly Elegy’) es la clase de película que desprende un hedor a “carnada para Oscar” que puede detectarse a kilómetros de distancia, con todo y la obligada escena trágica, y a gritos, entre dos clientes frecuentes de los Premios de la Academia, Glenn Close (‘La buena esposa’) y Amy Adams (‘Animales nocturnos’. La película, sin embargo, peca de caer en la pornomiseria, valiéndose de caracterizaciones simplistas sobre las zonas marginadas de Estados Unidos y la reciente crisis de opioides. Que no extrañen las sendas nominaciones al Oscar, si bien se trata de una propuesta tan fariseísta como lo fue en su momento ‘Green Book: Una amistad sin fronteras’.
Cocinas de emergencia
‘Cocinas de emergencia’ (‘We Feed People’, también conocido por el título ‘Alimentando al mundo’) es un documental que cuenta la trayectoria de la organización sin fines de lucro World Central Kitchen. La historia comienza desde su fundación por el chef celebridad José Andrés en 2010, como un pequeño grupo de voluntarios para ayudar a los afectados por el devastador terremoto en Haití; hasta convertirse en una organización capaz de proporcionar servicios alimentarios de primera respuesta en países como República Dominicana, Uganda, Perú y los Estados Unidos. La historia contada por el documental, dirigido por Ron Howard (‘Una mente brillante’) es realmente inspiradora y, tristemente, cada vez más relevante de cara a desastres naturales cada vez más frecuentes debido al cambio climático.
13 vidas
Nada resultará más estremecedor que ver en pantalla (incluso en modo de ficción) el rescate de un equipo de fútbol infantil que quedó atrapado en la cueva Tham Luang, Tailandia, en 2018. Muy lejos de ser una película sensacionalista, el director ganador del Oscar, Ron Howard (Han Solo: Una historia de Star Wars) y el guionista William Nicholson plantean este drama de la vida real de una forma muy inteligente y sensata para llevarlo a un clímax inquietante y por momentos desgarrador, pero con un final de alivio. El reparto es sumamente atractivo, pues cuenta con las actuaciones de Viggo Mortensen (Crimes of the Future), Colin Farrell (Batman) y Joel Edgerton (Obi-Wan Kenobi).
Rush: pasión y gloria
Dirigida por el generalmente eficiente Ron Howard (‘El código Da Vinci’), ‘Rush: pasión y gloria’ es un drama deportivo y biográfico inspirado en la rivalidad entre dos pilotos de la Fórmula 1, el austriaco Niki Lauda (interpretado por Daniel Brühl, de ‘Bastardos sin gloria’) y el británico James Hunt (Chris Hemsworth, de ‘Thor’). Situada alrededor de la temporada 1976 de la Fórmula 1, los fans acérrimos de dicho deporte o de los pilotos, ya sabrán más o menos de qué va la película. Sin embargo, se trata más de una adaptación de su mito, más que una reconstrucción fidedigna de los hechos, traía a la vida con efectividad gracias a las dos actuaciones protagónicas. No sólo es una película para amantes de los autos, la disfrutará todo aquel que busque simplemente un buen drama con ciertos momentos de sentimentalismo.
En el corazón del mar
Dirigida por el cineasta ganador del Oscar, Ron Howard (‘Una mente brillante’), ‘En el corazón del mar’ se basa en el libro homónimo de Nathaniel Philbrick, que recuenta cómo Herman Melville entrevistó al último sobreviviente del Essex, Thomas Nickerson, para conocer la historia que eventualmente inspiraría la icónica novela ‘Moby-Dick’. Aunque visualmente espectacular, la trama naufraga en la indecisión entre el enfoque aventurero y fantástico de la novela, y el histórico del libro de Philbrick, lo que entorpece su ritmo dramático. Lo que sin duda le ayuda es su elenco de estrellas en ascenso como Chris Hemsworth (‘Thor’), Benjamin Walker (‘Abraham Lincoln: cazador de vampiros’), Ben Whishaw (‘Spectre’) y Tom Holland (‘Lo imposible’); junto a grandes actores consolidados como Cillian Murphy (‘El origen’) y Brendan Gleeson (‘Las sufragistas’).
Han Solo: Una Historia de Star Wars
Si eres fan de Star Wars, esta película es obligada por mostrar el pasado de varios de sus personajes – y naves – más populares, empezando por su protagonista, pero también Chewbacca y Lando Calrissian. Si no eres tan clavado, seguro te atraerán la fuerte inspiración que ‘Han Solo: Una historia de Star Wars’ tiene del cine western. Todos sabíamos que, si los vaqueros existieran en el espacio, serían como Han Solo.
Suspenso
Winnie Pooh: Miel y Sangre. Parte 2
En lo más profundo del Bosque de los Cien Acres, crece una furia destructiva cuando Winnie-the-Pooh, Piglet, Owl y Tigger ven peligrar su hogar y sus vidas después de que Christopher Robin revelara su existencia. No queriendo seguir viviendo en la sombra, el grupo decide llevar la lucha al pueblo de Ashdown, hogar de Christopher Robin, dejando un sangriento rastro de muerte y caos a su paso.
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Desaparecer por completo
La gran virtud del cine de terror, se ha dicho antes, es su elasticidad para abordar prácticamente cualquier problemática social de forma alegórica, desde violencia criminal (Vuelven), violencia patriarcal y precariedad económica (Somos lo que hay) hasta la identidad y feminidad (Huesera), por mencionar sólo algunos ejemplos notables en el cine mexicano. Desaparecer por completo, thriller de terror de Luis Javier Henaine (Solteras) se une a ese selecto y distinguido canon. La trama trata sobre Santiago (Harold Torres), el mejor fotógrafo de nota roja de la Ciudad de México, que se ha insensibilizado poco a poco por toda la violencia que ha presenciado. Un día, luego de infiltrarse a una misteriosa escena del crimen, comienza a perder, uno por uno y sin explicación lógica, sus cinco sentidos. Una potente metáfora sobre la forma en que tanto los medios, como nosotros como individuos, nos relacionamos con la violencia cotidiana que nos rodea. Lee más en la crítica completa de Desaparecer por completo.
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Maxine, superviviente de los sangrientos incidentes de X, continúa su viaje hacia la fama para ser actriz en el Los Ángeles de la década de 1980.
