El asesino (2023)
El asesinoPelícula en Netflix
”Después de un fatídico error, un asesino se enfrenta a sus jefes y a sí mismo en una persecución internacional que, según él, no es personal.”
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¿Por qué ver esta película?
David Fincher es conocido como un director que aprecia el orden. Repite la filmación de sus escenas hasta 50 veces, agotando al actor para que comience a entregar las escenas casi como si estuvieran viviendo un sueño (¿o sería una pesadilla?). Se puede cuestionar si es un método de trabajo saludable, pero da resultados: basta con ver El club de la pelea, Seven, Zodiac y similares. Ahora, lanza una película que trata precisamente sobre el orden y la obsesión: El asesino (The Killer). La película narra la historia de un asesino a sueldo (Michael Fassbender) que comete un error. En una misión importante en París, falla en su disparo: en lugar de alcanzar al objetivo, alcanza a una mujer. Ahí comienza su pesadilla. A lo largo de dos horas de metraje, el personaje sin nombre de Fassbender intenta corregir su error y vengarse de los efectos que este causó. En resumen, El asesino, más allá de hablar sobre la rutina de un asesino a sueldo o cualquier otra cosa, trata sobre este hombre que necesita volver a su mundo de orden y organización. El entorno lo provoca, pues todo está fuera de lugar y su esposa (Sophie Charlotte) ha sufrido las primeras consecuencias de ese error. Es una película sobre orden y obsesión: el asesino hará todo lo posible para que las cosas vuelvan a ser lo que realmente son. Todo esto con una actuación destacada de Fassbender.
Matheus Mans
Editor de Filmelier
Sinopsis de la película
Después de un fatídico error, un asesino se enfrenta a sus jefes y a sí mismo en una persecución internacional que, según él, no es personal.
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El club de la pelea
Basada en el igual de radical libro de Chuck Palahniuk, ‘El club de la pelea’ es una ácida explosión de nihilismo tan impactante como lo fue ‘Naranja mecánica’ en su momento. El cineasta David Fincher retrata la masculinidad vacía de la generación de los noventa, en la película que dio a Brad Pitt, Helena Bonham Carter y Edward Norton uno de los papeles más grandes en sus respectivas carreras.
La chica del dragón tatuado
Este thriller psicológico se basa en la novela homónima del escritor sueco Stieg Larsson, autor de la aclamada serie ‘Millenium’. La adaptación fílmica fue muy bien recibida por su tono oscuro, cortesía del guionista Steven Zaillian (‘La lista de Schindler’) y el director ‘David Fincher’ (‘El club de la pelea’). Si eso no es suficiente, ‘La chica del dragón tatuado’ tiene un elenco de lujo, liderado por Rooney Mara (nominada al Óscar) junto a Daniel Craig (‘Casino Royale’), Christopher Plummer (‘La novicia rebelde’), Stellan Skarsgård (‘Rompiendo las olas’) y Robin Wright (‘House of Cards’).
Mank
Cuando pensamos en el "autor" de la "obra maestra" cinematográfica, 'Ciudadano Kane', solemos remitirnos inmediatamente a Orson Welles, inmortalizado en calidad de tal por su calidad de "enfant terrible" durante la época, además de la Teoría de autor que, a la fecha y en cierta medida, sigue dictando la catalogación y estudio de las películas desde la visión del director. Si algo logra 'Mank' –más allá de sus guiños visuales y estructura narrativa calcada de 'Kane'– es derribar un par de mitos. Primero, el del autor como máxima y única figura creadora de una película, pues el filme debut de Welles es tan obra maestra suya como de Herman J. Mankiewicz, cuyo guion fue escrito a partir de sus amargas experiencias con las esferas de poder del viejo Hollywood. El de este último es el segundo mito derribado: 'Mank' es una ácida carta al Hollywood actual, que se precia de progresista e incluyente, para recordarle su pasado no cómo la fábrica hollywoodense de sueños y estrellas, sino como la máquina de las apariencias y de la propaganda conservadora.
Red Social
Quizá no exista plataforma de comunicación más omnipresente en nuestro tiempo que Facebook, e incluso con algunas licencias creativas, ese mero hecho hace que esta película sea imperdible. ‘Red social’ lo tiene todo, desde el guión de Aaron Sorkin (‘Cuestión de honor’) magistralmente tramado con geniales diálogos, a la dinámica edición y la banda sonora compuesta por la dupla de Trent Reznor y Atticus Ross. Todo lo anterior aderezado por impecables actuaciones en todos los niveles (Jesse Eisenberg y Andrew Garfield están fenomenales), y unificado por la siempre sólida dirección de David Fincher (‘El club de la pelea’). La película fue ganadora de tres premios Óscar (mejor guión adaptado, banda sonora y edición), cuatro Globos de Oro (incluido mejor director), y varios otros galardones en todo el mundo.
Se7en: Los siete pecados capitales
Olvídate de ‘El club de la pelea’, ‘Red social’ o ‘Perdida’: ‘Los siete pecados capitales’ es la que debería considerarse la obra maestra del gran director David Fincher. Muy a pesar de la brutalidad que representa (y te lo advertimos, no es para los sensibles), esta película también es un homenaje al espíritu humano de cara al miedo, la crueldad y la maldad pura. Las actuaciones también son una joya, entre las mejores en las carreras de Morgan Freeman, Brad Pitt, Gwyneth Paltrow, y el actor detrás del misterioso asesino (no te lo vamos a arruinar si no la has visto).
La habitación del pánico
Se trata de la quinta película del director David Fincher, después de ‘El club de la pelea’, ‘El juego’ y ‘Se7en: Los siete pecados capitales’, todas ellas aclamadas. ‘La habitación del pánico’ (‘Panic Room’) fue creada alrededor de una alza en la popularidad de los “cuartos seguros” o “cuartos de pánico” en Estados Unidos, y su trama lidia con una mujer y su hija diabética que quedan confinadas a una de estas habitaciones en su casa, cuando tres hombres irrumpen para robar. Es un thriller muy bien escrito y dirigido, la clase de película que mantiene la tensión hasta el último momento, un sofocante ejercicio de claustrofobia que, además, trasciende su condición de entretenimiento mundano, abordando con sensibilidad temáticas como la diabetes infantil y la videovigilancia. El elenco es fenomenal, pues incluye a nombres como Forest Whitaker y Jared Leto, pero quienes se llevan las palmas son la consagrada Jodie Foster y una jovencísima Kristen Stewart, en apenas su segundo rol cinematográfico a la corta edad de 11 años.
Perdida
Con un guión de Gillian Flynn basado en su aclamada novela homónima, esta increíble película de David Fincher es uno de los thrillers psicológicos más apasionantes de la década. ‘Perdida’ desenvuelve sus verdades en pequeñas dosis para contar su increíble misterio, en una poderosa reflexión sobre la vida marital con Rosamund Pike en la actuación más grande de su carrera, que ya es bastante decir.
Suspenso
Entre las sombras
El impresionante largometraje debut del director Andrew Cumming es lo que sucede si se lleva el thriller de terror y supervivencia a sus elementos más básicos, en más de un sentido. Entre las sombras (Out of Darkness) se sitúa en la Edad de Piedra, 45 mil años en el pasado, y sigue a un pequeño grupo de personas que buscan construir un nuevo hogar en un paraje desolado. Sin embargo, al caer la oscuridad, se percatan de que no están solos, y que en las sombras aguarda una maldad que busca consumirlos. El gran logro de la película es crear una atmósfera que nos conecta con nuestro miedo más primitivo y natural: el temor a morir en cualquier momento, por la fragilidad humana ante los peligros del mundo. La oscuridad y la incertidumbre son los grandes monstruos aquí, algo que pocas películas de terror logran transmitir con efectividad.
Contra todos
En Contra Todos (Boy Kills World), Bill Skarsgård (IT) interpreta a otro protagonista algo perturbado. Aquí, él jura venganza después de que su familia es asesinada por Hilda Van Der Koy (Famke Janssen), la matriarca perturbada que dejó al niño huérfano, sordo y sin voz. Con pinceladas de John Wick, el joven busca convertirse en un instrumento de muerte y promete causar un caos sangriento, ideal para aquellos que disfrutan de una película sin muchos escrúpulos y con un aspecto visual atractivo. No aporta mucho de nuevo al género, pero al menos entretiene.
Winnie Pooh: Miel y Sangre. Parte 2
Winnie Pooh: Miel y Sangre 2 (Winnie the Pooh: Blood and Honey 2) es la improbable secuela de la película que llevó a los personajes de este universo lúdico e infantil a un mundo de violencia y horror. Sin embargo, no esperes una producción tan cutre como la película anterior: con el éxito en taquilla del primer capítulo, la producción tuvo más dinero para invertir, y así Winnie Pooh: Sangre y Miel 2 logra ser más realista, violenta e impresionante en comparación con su predecesora. Las máscaras de los personajes dan mucho más miedo, y deja de ser un ridículo absoluto. Aún es difícil tomar la película completamente en serio, especialmente con esta premisa bizarra de Pooh y sus amigos buscando venganza sanguinaria, pero ya se puede sentir más miedo y, sobre todo, sumergirse en la ola de violencia que la película promueve. Para divertirse con los amigos.
Recuerdos mortales
Un ex detective de homicidios con amnesia se ve obligado a resolver un brutal asesinato que no puede recordar. Pero a medida que las pruebas descubren secretos ligados a su pasado, es llevado hacia una verdad escalofriante: a veces, es mejor dejar ir los recuerdos, antes de que se tornen mortales.
