Alien: Covenant (2017)
Alien: Covenant
”Un miembro de la tripulación de la nave 'Covenant' se ve enfrentado a una criatura alienígena letal en un planeta desconocido.”
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¿Por qué ver esta película?
Alien: Covenant, dirigida por Ridley Scott, explora los orígenes de la icónica criatura alienígena y su aterradora forma. La película conecta con Prometeo y ofrece una narrativa llena de suspense. El uso inteligente de la inteligencia artificial en el guion es una característica destacada.
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Sinopsis de la película
Durante un viaje en el espacio rumbo a un remoto planeta al otro lado de la galaxia para colonizarlo, la tripulación de la nave 'Covenant' descubre una señal proveniente de lo que creen puede ser un paraíso inexplorado, y que resulta ser un mundo oscuro y hostil... Secuela de "Prometheus" (2012).
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Blade Runner: edición definitiva
“Blade Runner” tuvo muchos obstáculos en su producción, pero la Edición definitiva es la versión que mejor transmite a visión de Ridley Scott para esta legendaria película sobre futuros distópicos y el significado de ser humano. Una joya que fue poco apreciada en su estreno, pero que hoy se considera una de las mejores en el género.
Misión rescate
La máxima de “adaptarse para sobrevivir” es llevada al extremo en esta película, basada en la novela ‘The Martian’, de Andy Weir. Mejor conocida por dicho título, y dirigida por Ridley Scott, ‘Misión rescate’ es una producción visualmente espectacular realizada en colaboración con la NASA, que responde si sería posible sobrevivir en Marte. Ante todo, es también un relato de la fortaleza del espíritu humano de cara a la adversidad (y un recordatorio de que nunca, bajo ninguna circunstancia, es seguro viajar con Matt Damon).
Robin Hood
La leyenda de Robin Hood es, por mucho, una de las más conocidas y contadas leyendas del folklore inglés en diversos medios. El cine no es la excepción, con ejemplos como la clásica ‘Las aventuras de Robin Hood’ con Errol Flynn de 1938, la versión animada de Disney, ‘Robin Hood: Príncipe de los ladrones’ con Kevin Costner y hasta ‘Las locas aventuras de Robin Hood’, la parodia de Mel Brooks. Reunido con su estrella de ‘Gladiador’ y ‘Gángster americano’, Russell Crowe, el director Ridley Scott apuesta por un enfoque no sólo menos fantasioso, sino revisionista de la popular leyenda, que narra el camino de un protagonista moralmente más ambiguo hacia su condición de forajido. Más una épica de época que una película de aventuras, ‘Robin Hood’ puede ser más atractiva para quienes busquen lo primero y no lo segundo, pues su gran novedad fue su acercamiento más realista a una trama demasiado vista, con emocionantes secuencias bélicas visualmente emocionantes, aunque con libertades históricas que probablemente molestarán a los espectadores más exigentes. Lo que sí, el elenco es innegablemente de primer nivel, con estrellas de la talla de Cate Blanchett (‘El aviador’), el legendario Max von Sydow (‘El séptimo sello’), William Hurt (‘El beso de la mujer araña’), Mark Strong (‘Sherlock Holmes’) y Oscar Isaac (‘Red de mentiras’), entre otros.
La casa Gucci
Ridley Scott, conocido por épicas como ‘Gladiador’ y más recientemente ‘El último duelo’, se entrega al camp y al absurdo en esta irónica historia basada en hechos reales sobre la familia Gucci, a la que muchos conocen como una de las marcas más elegantes del mundo, aunque pocos saben las intrigas al interior de la familia. La película sigue la relación entre Patrizia Reggiani (Lady Gaga) y Maurizio Gucci (Adam Driver) que, de parecer cuento de hadas, se convirtió en una historia de terror. Gaga entrega una actuación digna de Oscar, por momentos opacando incluso al propio Drier, volviéndose un nombre de mayor presencia en la industria cinematográfica. La cantante y actriz brinda una caricatura de la exesposa del dueño del imperio Gucci, tan exagerada que resulta difícil imaginar que realmente existió. Otro personaje que parece creado para una película es el de Jared Leto (que está irreconocible aquí), en el rol del primo de Maurizio, Paolo Gucci. Al Pacino, Jeremy Irons y Salma Hayek completan el excelente elenco. ‘Casa Gucci’ se desarrolla como telenovela tragicómica, bastante kitsch, alejándose de lo acostumbrado en la filmografía de Scott, mostrando que todavía puede sorprender a sus 83 años.
Thelma & Louise
Dirigida por el legendario Ridley Scott en la cumbre de sus poderes (y más notablemente, con un guión de Callie Khouri ganador del Oscar), Thelma & Louise es una de las mejores road movies de todos los tiempos, consagrando también como leyendas a Susan Sarandon y Geena Davis. La historia trata de dos amigas que deciden escapar de sus aburridas y sumisas vidas domésticas para un fin de semana de fiesta. Sin embargo, el plan se convierte en una carrera para huir de las autoridades cuando, en defensa propia, asesinan a un hombre. Como buena road movie, el viaje no sólo es geográfico, sino espiritual y psicológico: una historia de dos mujeres que, ante un sistema que las oprime, logran encontrar su poder y tomar control de él, incluso si defender su dignidad implica llegar hasta las últimas consecuencias.
Napoleón
Después de dos intentos frustrados de llevar la historia completa de Napoleón Bonaparte a la pantalla grande, uno a manos del cineasta francés Abel Gance y otro del genial Stanley Kubrick, el director Ridley Scott finalmente rompe esta maldición con Napoleón, una de las grandes producciones de 2023. Su Napoleón, una producción de Sony y Apple, llega con toda la faramalla posible: es una épica de más de 2 horas y media, con escenas de batalla grandiosas que no intentan minimizar en ningún momento la trayectoria del emperador francés. La película comienza con su victoria en el Sitio de Tolón, una de las batallas más impresionantes de la historia, hasta su caída en Waterloo. Es la vida completa, respaldada por un trípode complicadísimo de abordar: el frente militar de la vida de Napoleón, con todas esas batallas que hicieron temblar a Europa; el frente político, con su inesperada llegada al trono francés incluso después de la Revolución Francesa; y uno de sus aspectos más curiosos recae en la vida amorosa, con la pasión por Josephine (Vanessa Kirby). Desde el principio, así, es hasta un poco obvio cuál es el talón de Aquiles de esta inmensa producción de Scott: la necesidad de abordar un período demasiado extenso de la vida de Napoleón, que hizo demasiado en vida, en solo 2 horas y media. Falta, quizás, un recorte mucho más preciso en el guión de David Scarpa (compañero de Scott en Todo el dinero del mundo), que termina enredándose con demasiada historia por contar. Es política, es familia, es guerra, es romance, es traición. Afortunadamente, el elenco ayuda a disminuir la sensación de que las cosas se están desmoronando: Joaquín Phoenix (Guasón) interpreta a un Napoleón que trae sus inseguridades incorporadas en su voz que tiembla y tartamudea, siempre queriendo probarse a sí mismo; y Kirby, que ya había brillado en Fragmentos de una mujer, vuelve a ofrecer una actuación magnética, convincente como la seductora Josephine. Sin mencionar las impresionantes escenas de guerra, que ayudan a establecer el tono y demuestran que Scott, aunque se equivoque de vez en cuando, todavía sabe hacer buen cine. Lee más en nuestra crítica completa de Napoleón.
Todo el dinero del mundo
El director Ridley Scott ('Misión Rescate' y 'Gladiador') reconstruye uno de los casos más peculiares de los años 70: el secuestro del nieto de J. Paul Getty, el hombre más rico del mundo en aquella época que intentó negociar el valor del rescate con los secuestradores. El guión de David Scarpa (basado en el libro de John Pearson) logra captar nuestra atención, aunque el hecho a destacar es la gran actuación de Christopher Plummer en el papel de millonario avaricioso, que le valió una nominación al Oscar al mejor actor de reparto. Un hecho curioso es que Plummer fue convocado a toda prisa, ya en la post-producción, para grabar las escenas de su personaje en apenas diez días. En un inicio el papel era de Kevin Spacey, que fue reemplazado tras ser acusado de abuso sexual.
Gladiador
Este filme épico es, de lejos, uno de los mejores y más famosos del director Ridley Scott, responsable de joyas como ‘Alien: el octavo pasajero’, ‘Blade Runner’ y ‘Thelma & Louise’, entre otros. ‘Gladiador’, considerada la responsable de brindar nueva vida al género de “espada y sandalia” (como ‘Ben-Hur’ del Hollywood clásico), también consolidó como leyendas a Russell Crowe y Joaquin Phoenix, en una película emocionante, espectacular y sangrienta que se sostiene todavía hoy, con una de las mejores bandas sonoras compuestas por Hans Zimmer (que ya es decir bastante). Ganadora de cinco Premios Óscar, entre ellos mejor actor principal y mejor película.
El último duelo
Al principio, ‘El último duelo’ (‘The Last Duel’) parece ser otra épica de gladiadores de Ridley Scott, pero es más que eso. Inspirada en el libro homónimo del especialista en literatura medieval, Eric Jager, la película cuenta la historia basada en hechos reales de Marguerite de Carrouges –interpretada por la brillante Jodie Comer–, una mujer que fue juzgada social y moralmente ante Francia por haber denunciado una violación. Dado que las mujeres eran tratadas como objetos en el siglo XIV, su destino queda a merced de un duelo exigido por su marido, Jean de Carrouges (Matt Damon) contra el hombre que cometió el crimen contra Marguerite, Jacques Le Gris (Adam Driver). La gran cuestión es que, si De Carrouges es derrotado, su esposa será castigada de la peor manera posible, quemada en vida. A pesar de un desarrollo lento que cuenta tres versiones de la misma historia, Ridley Scott logra una excelente película, que peca sólo de dar poco espacio a las personajes femeninos –algo contradictorio, pensando que la producción presenta una denuncia del machismo en la sociedad–. Jodie Comer es una fuerza de la naturaleza en ‘El último duelo’, e incluso si merecía más escenas, ella consigue impresionar en todo momento. Cabe la advertencia de que es una película extremadamente difícil de ver si eres mujer: hay escenas de violación, lo que claramente puede ser un disparador, por lo que quizá debería tener un aviso.
Alien: el octavo pasajero
Alien: el octavo pasajero es una de las películas de horror y ciencia ficción más importantes de todos los tiempos, pues revolucionó ambos géneros gracias a su estética única con diseños del artista H.R. Giger, y una atmósfera terrorífica inigualable gracias a la dirección de Ridley Scott. Esta película inició toda una saga esparcida en películas, crossovers, videojuegos y cómics, e hizo de Sigourney Weaver una leyenda del cine con el personaje de Ellen Ripley, una de las heroínas más icónicas y perdurables de la cultura pop.
Prometeo
Sin mucha dificultad, Prometeo (Prometheus) revitaliza la franquicia Alien y se consolida como uno de los mejores largometrajes de ciencia ficción y viajes espaciales que se hayan producido. Dirigida por Ridley Scott, la trama mantiene su estilo gótico y esta vez apuesta por una banda sonora clásica que evoca al aclamado 2001: Una odisea del espacio. Destaca la presencia de Noomi Rapace (Cordero) e Idris Elba (Titanes del Pacífico) en el elenco, con actuaciones sobresalientes. Igualmente talentosa, Charlize Theron (Atómica) brilla en el papel de la directora Meredith Vickers, el cual disputó con Angelina Jolie y supo defender con maestría. Juntos, ellos embarcan en una peligrosa misión para descubrir un nuevo mundo, pero terminan por encontrar amenazas mortales.
Ciencia ficción y fantasía
Los feos
Feos (Uglies) es la esperada película inspirada en el libro homónimo, parte de una exitosa saga mundial escrita por Scott Westerfeld. La historia se desarrolla en un mundo distópico donde a todos los jóvenes de 16 años se les realizan cirugías estéticas para convertirlos en "perfectos". Dirigida por McG, conocido por joyas como Los ángeles de Charlie, la película mezcla ciencia ficción con acción, similar a Los juegos del hambre. Joey King, la protagonista, se aleja de su zona de confort en lo que es el primer intento sólido de Netflix para tener su propia franquicia adolescente.
Hellboy: The Crooked Man
Hellboy: The Crooked Man es el cuarto intento de llevar la historia del "rojo" a la pantalla grande — dos de ellos bien valorados, dirigidos por Guillermo del Toro. En esta ocasión, el director Brian Taylor trabaja junto a Mike Mignola, creador del personaje, para hacer una película más pequeña: claramente hay menos presupuesto, reduciendo el espacio en el que Hellboy se mueve. Es una película más contenida y menos megalomaníaca, muy inspirada en el folk horror. Al mismo tiempo, también es una película mucho más extraña que las anteriores: Hellboy está más desilusionado, sin creer en la vida, y algo más pasivo. Esta quizás es la adaptación más débil de las cuatro, principalmente por la falta de dinero para hacer algo bueno — la araña y el mapache hechos digitalmente parecen salidos de un videojuego de los años 2000. Aun así, Hellboy y el Hombre Torcido es un buen intento que busca cambiar el tono de la franquicia y mostrar que hay algo interesante allá afuera.
El Hobbit: Un viaje inesperado
"El Hobbit" sigue el viaje del personaje principal Bilbo Bolsón, quien es arrastrado hacia una búsqueda épica para reclamar el reino perdido de los enanos de Erebor, que fue conquistado hace mucho tiempo por el dragón Smaug. Abordado por sorpresa por el mago Gandalf el Gris, Bilbo se une a una compañía de trece enanos conducidos por el legendario guerrero, Thorin Oakenshield. Su viaje los llevará a través de tierras movedizas rebosantes de Goblins y Orcos, Wargs y arañas gigantes, seres y hechiceros.
Borderlands
Borderlands es una película que se comentó durante mucho tiempo, pero parecía que nunca avanzaba—el éxito del videojuego era atractivo, pero la maldición alrededor de las películas basadas en videojuegos parecía pesar más. Hasta que, de manera bastante improbable, el cineasta Eli Roth (Hostel) asumió el liderazgo del proyecto. De hecho, "improbable" es un adjetivo que funciona bien para este título: no solo es sorprendente que haya salido del papel, sino que gran parte del elenco parece no encajar aquí (especialmente Cate Blanchett y Jamie Lee Curtis). La historia, después de todo, es desfachatada: un grupo de mercenarios debe rescatar a la hija de un poderoso mientras hay una carrera para encontrar un tesoro en un planeta en la periferia de la galaxia. Divertida, aunque exagerada en su tono, la película transita entre una audiencia infantil y ciencia ficción para fanáticos de Star Wars en todo momento, sin saber nunca hacia qué lado inclinarse. Aun así, debería divertir a aquellos que buscan una ópera espacial despreocupada y relajada, sin preocuparse por crear mundos y universos muy complejos—además de toda la sorpresa con Blanchett, en su papel más extraño hasta la fecha.
