La Jaula de Oro
Diego Quemada-DiezDos jóvenes de los barrios guatemaltecos, Juan y Sara, deciden viajar a Estados Unidos en busca de una vida mejor. Al llegar a México conocen a Chauk, un indígena tzotzil que no habla español. Juntos abordan “La Bestia”, el tren de carga que cruza el país de sur a norte, en una odisea de amistad y sufrimiento que cambiará el rumbo de sus vidas.
No disponible en los cines
Disponible en casa
Suscripción
Renta o Compra
La Jaula de Oro (2013)
Tráiler
Sinopsis
Dos jóvenes de los barrios guatemaltecos, Juan y Sara, deciden viajar a Estados Unidos en busca de una vida mejor. Al llegar a México conocen a Chauk, un indígena tzotzil que no habla español. Juntos abordan “La Bestia”, el tren de carga que cruza el país de sur a norte, en una odisea de amistad y sufrimiento que cambiará el rumbo de sus vidas.
Ficha técnica
¿Por qué ver esta película?
A medio camino entre la ficción y el documental, ‘La jaula de oro’ es un duro retrato de las vidas de los migrantes, quienes sufren un difícil viaje sin ninguna garantía, con tal de dejar atrás la pobreza. La ópera prima de Diego Quemada-Díez, múltiple ganadora en Cannes, los Premios Ariel y los Premio Fénix, es una película necesaria sobre una realidad frecuentemente ignorada en México y América Latina.
Filmelier
Nuestras recomendaciones
Desde la docuficción, el director Diego Quemada-Díez logra algo que va más allá de meramente retratar la difícil odisea que atraviesan cientos de migrantes ilegales en América Latina. A través de los ojos de sus tres encantadores protagonistas, ‘La jaula de oro’ ofrece una mirada compasiva que nos acerca a los peligros, tragedias, trampas y mitos que esconde el camino hacia el ansiado “sueño americano”, y se atreve a preguntar si éste es realmente una alternativa deseable ante la miseria que viven los migrantes en sus países de origen. En definitiva, una de las producciones esenciales de la cinematografía mexicana del siglo XXI.
Lalo Ortega
Editor de Filmelier
Dónde ver?
No disponible en los cines
Publicidad
Drama
Casablanca
Si hubiera que elegir un solo romance hollywoodense para representar a todos los demás, tendría que ser ‘Casablanca’. Un protagonista dolido y cínico (Humphrey Bogart), una bellísima protagonista encuadrada bajo una luz suave (Ingrid Bergman en su rol más icónico), un romance simple contado de manera directa, a través de melodramáticos diálogos, que demuestra el poder del amor y del heroico autosacrificio ante la adversidad. Eventual ganadora del Oscar a Mejor película y Mejor director (Michael Curtiz), la película es a menudo citada –si merecidamente o no es otro debate– entre las mejores de la historia, y es indudablemente una de las obras cumbre del Hollywood clásico.
Juana de Arco
Tratándose de quizá la más grande heroína de Francia, sobran las películas sobre Juana de Arco: desde la obra maestra de Carl Theodor Dreyer, a las versiones de Otto Preminger con Jean Seberg, de Roberto Rossellini con Ingrid Bergman o incluso de Luc Besson con Milla Jovovich. Proponer algo distinto, pues, es un desafío por defecto, pero el director Bruno Dumont (‘Camille Claudel’) logró algo semejante a ello con ‘Jeannette, la infancia de Juana de Arco’, en clave musical. ‘Juana de Arco’ (‘Jeanne’) continúa la historia y elimina algunos de los excesos de su predecesora, aunque logra lo mismo: desmontar la glorificación absurda de un mito con un humor autoconsciente. La película fue seleccionada en la sección Una cierta mirada del Festival de Cannes en 2019.
En el barrio
Adaptada del musical teatral ‘In the Heights’ de Quiara Alegría Hudes y Lin-Manuel Miranda, ‘En el barrio’ parece una mezcla contemporánea entre ‘Hamilton’ y ‘Haz lo correcto’. Por un lado está toda la musicalidad de Miranda, quien sabe unir estilos musicales a la perfección, siempre con un toque de rap y hip-hop para dar un giro moderno a lo que se quiere contar y, de paso, crear hits instantáneos como ‘In the Heights’, ‘Carnaval del barrio’ y la lindísima ‘Paciencia y fe’. Por el otro, con referencias obvias al largometraje de Spike Lee, la historia trata de una comunidad latina enfrentando un duro proceso de gentrificación –que es cuando la especulación inmobiliaria se sobrepone a la importancia social de un espacio, barrio o ciudad–. A partir de ahí, nos adentramos en la historia de Usnavi (Anthony Ramos), dueño de una tienda que persigue con ímpetu su sueño de regresar a República Dominicana y conquistar a Vanessa (Melissa Barrera). También está la chica que regresa frustrada de la universidad, el personaje radicalista, o la señora que hace las veces de abuela para todos. Son muchas historias, todas ellas naturales y sin la artificialidad que algunas adaptaciones de Broadway llevan al cine. Y sí, tiene problemas, como una duración exagerada que rebasa las dos horas con 20 minutos, así como cierta falta de representación negra en la comunidad latina. Aun así, el tono alegre de la producción, la buena música y las actuaciones (principalmente de Barrera y de la experimentada Olga Merediz) ayudan a que ‘En el barrio’ eleve la calidad general de la producción. Será un deleite para los fans de los musicales en general, y de ‘Hamilton’ en particular.
Sweat
Dirigida por el sueco Magnus von Horn (‘The Here After’) y seleccionada para el cancelado Festival de Cannes 2020, ‘Sweat’ es una película para la era de los “influencers” de redes sociales que, desde la perspectiva de su protagonista, logra retratar la enorme brecha que existe entre la vida idealizada y perfecta a través de los filtros de las redes, y las profundas presiones, vacíos existenciales y carencias sociales que vienen con ella. Crítico pero compasivo, el largometraje logra plasmar ambos lados de la moneda, con una estética que atrapa la mirada y una actuación principal de la polaca Magdalena Kolesnik que cautiva y que no te suelta hasta el final.
