El árbol de la vida (2011)
El árbol de la vida
”Un hombre reflexiona sobre el sentido de la vida y la existencia de lo divino mientras busca reconciliar sus recuerdos de infancia en Texas.”
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¿Por qué ver esta película?
¿Cómo abarcar la eternidad y la comunión de nuestras almas con el universo en una película? Esa es precisamente la intención del cineasta Terrence Malick (‘La delgada línea roja’), y el resultado es una auténtica obra de arte, justa merecedora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes. Con protagónicos de Jessica Chastain, Sean Penn y Brad Pitt, esta película busca evocar la maravilla de existir en la inmensidad del universo y encontrar sentido en nuestro propio legado. Se trata más de sentir que de contar una sola historia, lo que requerirá mucha paciencia para el pausado ritmo acostumbrado por Malick. Sin embargo, la recompensa es la belleza visual y sonora absoluta (la fotografía del mexicano Emmanuel “El chivo” Lubezki se quedará grabada en tu mente).
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Sinopsis de la película
Jack creció durante los cincuenta en Texas, bajo el cuidado de una madre tierna y amorosa, y de un padre estricto y resentido por la hostilidad del mundo. Mientras busca reconciliar esos recuerdos, reflexiona sobre el sentido de la vida y la existencia de lo divino.
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Del mismo director
Una vida oculta
Muchos dirían que, enfrentados con las opciones de traicionar los propios ideales para vivir o morir fiel a ellos, la mayoría de los seres humanos elegirían lo primero. Basada en una historia real del objetor de conciencia Franz Jägerstätter, ‘Una vida oculta’ es una demostración de que lo segundo no sólo es posible, sino esencial para el espíritu humano. Fiel a las profundas reflexiones acostumbradas en el cine de Terrence Malick (‘El árbol de la vida’), esta película resulta una experiencia trascendental que nos enfrenta con las difíciles contradicciones de las decisiones más difíciles: ¿de qué valen la devoción por el amor y la compasión, si el propio sacrificio no tiene una repercusión (al menos aparente) contra el avance de la maldad humana? Sus tres horas de duración y el contemplativo ritmo típico del cineasta podrán resultar desafiantes para los no iniciados, pero los fans de Malick saldrán transformados de la experiencia.
La Delgada Linea Roja
Dirigida por Terrence Malick dos décadas después de su película previa (‘Días de gloria’), ‘La delgada línea roja’ es fiel al estilo contemplativo del director, que despoja a la guerra de todos sus aspectos políticos e históricos para retratar su inevitabilidad y su dolor. Con un reparto más que estelar, siete nominaciones al Óscar y el prestigioso Oso de Oro del Festival de Berlín, éste no es un mero filme bélico, sino un poema del cine que presenta preguntas mucho más trascendentales. Todo, además, aderezado con la excelsa fotografía de John Toll y la música de Hans Zimmer.
Drama
El secuestro del Papa
En El secuestro del Papa (Rapito), el cineasta italiano Marco Bellocchio se adentra en uno de los episodios más turbios y polémicos en la historia de la iglesia católica, el "caso Mortara". En 1851, cuando el niño judío Edgardo Mortara cae gravemente enfermo, su nana católica decide bautizarlo de emergencia. Sin embargo, la ley papal dicta que todo católico deberá ser criado como tal, así que el cardenal ordena que el niño sea recuperado y llevado a manos de la iglesia, contra los deseos de sus padres, que deciden pelear por él. La película narra un caso polémico que captó la atención del resto de Europa y de América, y narra con habilidad la lucha de intereses entre el poder menguante de la iglesia, los padres de Mortara, y la opinión pública, con consecuencias irreversibles para todas las partes.
Nuestro hogar
André Luiz, el protagonista, nos muestra el mundo que nos aguarda tras la muerte. En una ciudad próspera y futurista, llena de vida y actividad, y organizada de un modo ejemplar, los espíritus recién llegados pasan por fases de rehabilitación y de educación espiritual bajo el control de espíritus de mayor categoría.
20.000 especies de abejas
Cocó, de ocho años, no encaja en las expectativas del resto y no entiende por qué. Todos a su alrededor insisten en llamarle Aitor pero no se reconoce en ese nombre ni en la mirada de los demás. Su madre Ane, (Patricia López Arnaiz), sumida en una crisis profesional y sentimental, aprovechará las vacaciones para viajar con sus tres hijos a la casa materna, donde reside su madre Lita (Itziar Lazkano) y su tía Lourdes (Ane Gabarain), estrechamente ligada a la cría de abejas y la producción de miel. Este verano que cambiará sus vidas obligará a estas mujeres de tres generaciones muy distintas a enfrentarse a sus dudas y temores.
Nuestro hijo
Hay un personaje en Nuestro hijo (Our Son) que plantea una cuestión curiosa: la comunidad LGBTQIA+ ha luchado tanto por el derecho a casarse y formar familia, que parece un desperdicio que se divorcien "como todos los demás". De eso trata la triste historia de esta película, en la que Billy Porter y Luke Evans interpretan a un matrimonio gay que, con un hijo en común, deciden separarse y pelear por la custodia. Es el tipo de historia ya muy vista desde dramas como Kramer contra Kramer, pero esta película le añade necesarios matices contemporáneos y una humanidad muy aterrizada: sí, se ha peleado mucho por esos deseos. Pero al final, como todos, los miembros de la comunidad son tan humanos como nosotros, con virtudes y defectos, a los que Evans y Porter hacen honor con creces.
