El hilo fantasma
Paul Thomas AndersonCon su última película, Paul Thomas Anderson pinta un retrato iluminador de un artista en su viaje creativo, y a las mujeres que mantienen su mundo funcionando. El Hilo Fantasma es la octava película de Paul Thomas Anderson y su segunda colaboración con Daniel Day-Lewis.
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El hilo fantasma (2017)
Tráiler
Sinopsis
Con su última película, Paul Thomas Anderson pinta un retrato iluminador de un artista en su viaje creativo, y a las mujeres que mantienen su mundo funcionando. El Hilo Fantasma es la octava película de Paul Thomas Anderson y su segunda colaboración con Daniel Day-Lewis.
Ficha técnica
¿Por qué ver esta película?
"El Hilo Fantasma” es una típica película del director Paul Thomas Anderson – densa, pero con excelentes juegos de cámara, estéticamente exquisita y con grandes actuaciones. Intente no tomar antipatía por el personaje de Daniel Day-Lewis, al ver esta película; ya que su actuación es impecable. Además de él, Lesley Manville y Vicky Krieps están brillantes en sus respectivos roles. Es importante recordar que tanto Day-Lewis como Manvielle fueron nominados al Oscar.
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Petróleo sangriento
Ésta es una de las mejores películas del gran director Paul Thomas Anderson, para que te imagines la clase de nivel que tiene. ‘Petróleo sangriento’ es un poderoso retrato de la avaricia y la ambición en sus manifestaciones más feroces y ruines, encarnadas por el siempre genial Daniel Day-Lewis con una perfección que da miedo. La película fue acreedora al Óscar por mejor actor y mejor fotografía, además de ser nominada en otras seis categorías, incluidas mejor película y mejor director.
Boogie Nights: juegos de placer
Se trata de otra obra maestra del renombrado cineasta Paul Thomas Anderson. ‘Boogie Nights: juegos de placer’ se adentra en la Edad de Oro de la pornografía en uno de sus periodos de transformación, despojándose de tabúes, y presentándonos a personajes complejos con los que podemos simpatizar, con un elenco de lujo que incluye a la gran Julianne Moore, Burt Reynolds (ganador del Óscar por esta película), Don Cheadle, John C. Reilly, William H. Macy y Mark Wahlberg en el que es, por mucho, el mejor papel de su carrera. Fiel a la tendencia de su ilustre pornografía, “P.T.” Anderson entrega una película bastante larga (poco más de dos horas y media), pero es tan contundente que ni lo sufrirás.
The Master: Todo hombre necesita un guía
En términos sencillos, ‘The Master: Todo hombre necesita un guía’ es una de las mejores películas del gran Paul Thomas Anderson (que ya es decir bastante de alguien con ‘Magnolia’, ‘Boogie Nights: juegos de placer’ y ‘Petróleo sangriento’ en su filmografía). Con fenomenales actuaciones de un elenco magistral liderado por Joaquin Phoenix, Philip Seymour Hoffman y Amy Adams, se trata de un filme cuya profundidad permite numerosas lecturas, desde un retrato existencial de los Estados Unidos de la posguerra, a una parodia del nacimiento de la cienciología, o incluso una fábula sobre la necesidad fundamental de hacer sentido de nuestra propia existencia. Es densa, pero sin duda una de las grandes películas de nuestro siglo.
Magnolia
Esta película es una de las grandes joyas infravaloradas en la filmografía del gran director Paul Thomas Anderson, aunque esconde varias sorpresas en sus tres horas de duración (por ejemplo, uno de los mejores papeles dramáticos de Tom Cruise, quien ganó el Globo de Oro por esta película). ‘Magnolia’ es un épico caleidoscopio que retrata el amor y el perdón, así como el dolor y la miseria en las relaciones humanas de todo tipo: románticas, familiares y maritales. Sin duda es un potente drama que te tocará las fibras más íntimas, merecedor del Oso de Oro del Festival de Berlín, así como sus tres nominaciones al Óscar.
Embriagado de amor
El cuarto largometraje del cineasta estadounidense Paul Thomas Anderson (‘Magnolia’, ‘Boogie Nights: juegos de placer’) es una comedia romántica muy distinta a todo lo que podrías pensar del género y de su protagonista, Adam Sandler, quien hasta entonces era conocido por comedias como ‘El aguador’ o ‘Un papá genial’. En ‘Embriagado de amor’ (o ‘Punch-Drunk Love’, su título original), Sandler ofrece una actuación sensible como un personaje solitario, ansioso y al borde de un ataque de nervios, que sin embargo logra inspirar empatía. La dirección de arte y la fotografía transmiten el viaje emocional de sus personajes traducidos en colores, un torbellino de azules, rojos y blancos cautivador para la mirada. El resto del elenco también está de lujo, con Emily Watson (‘Rompiendo las olas’), Philip Seymour Hoffman (‘El gran Lebowski’) y Luis Guzmán (‘Atrapado por su pasado’). Ganadora del premio al mejor director en el Festival de Cannes 2002, y nominada al Globo de Oro por la actuación de Sandler.
ANIMA
La sinopsis debería ser más que suficiente, pues este cortometraje es la colaboración entre dos de los grandes artistas de nuestra época: Paul Thomas Anderson en el cine, y Thom Yorke en la música. ‘Anima’ acompañará al álbum homónimo de Yorke como solista, así que funciona como una gran pieza de acompañamiento. Sin duda será una forma nueva – y visualmente espectacular – de disfrutar el álbum, que será exaltado por las imágenes en pantalla.
Drama
Juana de Arco
Tratándose de quizá la más grande heroína de Francia, sobran las películas sobre Juana de Arco: desde la obra maestra de Carl Theodor Dreyer, a las versiones de Otto Preminger con Jean Seberg, de Roberto Rossellini con Ingrid Bergman o incluso de Luc Besson con Milla Jovovich. Proponer algo distinto, pues, es un desafío por defecto, pero el director Bruno Dumont (‘Camille Claudel’) logró algo semejante a ello con ‘Jeannette, la infancia de Juana de Arco’, en clave musical. ‘Juana de Arco’ (‘Jeanne’) continúa la historia y elimina algunos de los excesos de su predecesora, aunque logra lo mismo: desmontar la glorificación absurda de un mito con un humor autoconsciente. La película fue seleccionada en la sección Una cierta mirada del Festival de Cannes en 2019.
En el barrio
Adaptada del musical teatral ‘In the Heights’ de Quiara Alegría Hudes y Lin-Manuel Miranda, ‘En el barrio’ parece una mezcla contemporánea entre ‘Hamilton’ y ‘Haz lo correcto’. Por un lado está toda la musicalidad de Miranda, quien sabe unir estilos musicales a la perfección, siempre con un toque de rap y hip-hop para dar un giro moderno a lo que se quiere contar y, de paso, crear hits instantáneos como ‘In the Heights’, ‘Carnaval del barrio’ y la lindísima ‘Paciencia y fe’. Por el otro, con referencias obvias al largometraje de Spike Lee, la historia trata de una comunidad latina enfrentando un duro proceso de gentrificación –que es cuando la especulación inmobiliaria se sobrepone a la importancia social de un espacio, barrio o ciudad–. A partir de ahí, nos adentramos en la historia de Usnavi (Anthony Ramos), dueño de una tienda que persigue con ímpetu su sueño de regresar a República Dominicana y conquistar a Vanessa (Melissa Barrera). También está la chica que regresa frustrada de la universidad, el personaje radicalista, o la señora que hace las veces de abuela para todos. Son muchas historias, todas ellas naturales y sin la artificialidad que algunas adaptaciones de Broadway llevan al cine. Y sí, tiene problemas, como una duración exagerada que rebasa las dos horas con 20 minutos, así como cierta falta de representación negra en la comunidad latina. Aun así, el tono alegre de la producción, la buena música y las actuaciones (principalmente de Barrera y de la experimentada Olga Merediz) ayudan a que ‘En el barrio’ eleve la calidad general de la producción. Será un deleite para los fans de los musicales en general, y de ‘Hamilton’ en particular.
Sweat
Dirigida por el sueco Magnus von Horn (‘The Here After’) y seleccionada para el cancelado Festival de Cannes 2020, ‘Sweat’ es una película para la era de los “influencers” de redes sociales que, desde la perspectiva de su protagonista, logra retratar la enorme brecha que existe entre la vida idealizada y perfecta a través de los filtros de las redes, y las profundas presiones, vacíos existenciales y carencias sociales que vienen con ella. Crítico pero compasivo, el largometraje logra plasmar ambos lados de la moneda, con una estética que atrapa la mirada y una actuación principal de la polaca Magdalena Kolesnik que cautiva y que no te suelta hasta el final.
Air Conditioner
Seleccionado en el Festival de Cine de Róterdam de 2020, ‘Air Conditioner’ (en español ‘Aire acondicionado’) es el primer largometraje de ficción del cineasta angoleño conocido como Fradique (Mário Bastos). Con una atmósfera de absurdismo y melancolía, la película es una crítica a las enormes brechas entre clases sociales angoleñas y la gentrificación –aunque el tema es evidentemente universal– y es, a su modo, una extraña obra de ciencia ficción apocalíptica, en la que el tiempo se ha detenido y el declive social se manifiesta en la forma de aires acondicionados que caen sobre la gente.
