La Vigilante del Futuro: Ghost in the Shell (2017)
La Vigilante del Futuro: Ghost in the Shell
”Una mente humana en un cuerpo artificial lucha contra el delito cibernético mientras descubre la verdad sobre su pasado.”
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¿Por qué ver esta película?
La adaptación del famoso manga, que se convirtió en una clásica animación en 1995. La película utiliza la acción, la ciencia ficción y la trama policial como una metáfora para cuestiones como el alma y la manipulación de las personas. Esta versión americana, dirigida por Rupert Sanders ('Blancanieves y el Cazador'), cambia el talento japonés por el ritmo de Hollywood, además de colocar una actriz occidental en un papel originalmente oriental, sin embargo, la competente actuación de Scarlett Johansson se convierte en uno de los grandes méritos del largometraje.
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Sinopsis de la película
Convencida de que fue rescatada cuando estaba al borde de la muerte, Major se convierte en la primera de su clase: Una mente humana dentro de un cuerpo artificial diseñado para luchar contra el delito cibernético. Mientras investiga a un criminal peligroso, Major hace un descubrimiento impactante: La corporación que la creó mintió sobre su vida pasada con el fin de controlarla. Insegura sobre qué debe creer, Major no se detendrá ante nada para desentrañar el misterio de su verdadera identidad y vengarse de la corporación que la construyó para sus fines.
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Blancanieves y el Cazador
Aunque no se trata de una producción de Disney, esta película es producto indirecto del éxito de ‘Alicia en el País de las Maravillas’, el remake de Tim Burton que abrió la puerta a una serie de reinvenciones cinematográficas de los cuentos de hadas clásicos. Sin embargo, ‘Blancanieves y el Cazador’ adopta un enfoque más adulto al no ser una película de “la casa de Mickey Mouse”, y aunque su oscuridad podría compararse con el cuento original de los hermanos Grimm, en realidad se trata de una historia más enfocada a la acción y la fantasía épica, con una dirección de arte más inspirada por ‘El señor de los anillos’. El guion es enredado y el ritmo es irregular, pero se compensa con las impresionantes secuencias bélicas y criaturas creadas digitalmente, además de las actuaciones de Charlize Theron (‘Tierra fría’), Chris Hemsworth (‘Thor’) y Kristen Stewart, en su primer película de franquicia desde ‘Crepúsculo’.
El cuervo
El Cuervo (The Crow) lleva consigo una cierta aura de maldición, principalmente debido a la primera versión, estrenada en 1994, que estuvo marcada por un incidente en el set que mató al protagonista Brandon Lee. En esta nueva versión, que llega 30 años después de la primera adaptación, el cineasta Rupert Sanders (Blancanieves y el cazador) intenta repeler esa aura y abraza la esencia del cómic, escrito por James O'Barr. Para lograrlo, Sanders coquetea con una estética emo al contar la historia de un joven (Bill Skarsgård) que se enamora perdidamente de una chica (FKA twigs) en apuros. Como se sabe, ella termina muriendo, y el protagonista se embarca en una implacable—y violenta—búsqueda de venganza. Está lejos de ser el papel más destacado en la carrera Skarsgård, algo opacado por el tono casi implacable que exige el personaje, pero demuestra compromiso físico en las escenas de acción, que recuerdan bastante lo que ya hemos visto en la franquicia John Wick e incluso en Deadpool. Sanders muestra una tremenda dificultad para capturar la esencia del amor, el sentimiento que debería impregnar toda la historia, lo que da cierta fragilidad a la trama. Aun así, cuando la acción comienza, El Cuervo funciona muy bien—y te deja emocionado por ver más de este icónico personaje en la pantalla.
Ciencia ficción y fantasía
Los feos
Feos (Uglies) es la esperada película inspirada en el libro homónimo, parte de una exitosa saga mundial escrita por Scott Westerfeld. La historia se desarrolla en un mundo distópico donde a todos los jóvenes de 16 años se les realizan cirugías estéticas para convertirlos en "perfectos". Dirigida por McG, conocido por joyas como Los ángeles de Charlie, la película mezcla ciencia ficción con acción, similar a Los juegos del hambre. Joey King, la protagonista, se aleja de su zona de confort en lo que es el primer intento sólido de Netflix para tener su propia franquicia adolescente.
Hellboy: The Crooked Man
Hellboy: The Crooked Man es el cuarto intento de llevar la historia del "rojo" a la pantalla grande — dos de ellos bien valorados, dirigidos por Guillermo del Toro. En esta ocasión, el director Brian Taylor trabaja junto a Mike Mignola, creador del personaje, para hacer una película más pequeña: claramente hay menos presupuesto, reduciendo el espacio en el que Hellboy se mueve. Es una película más contenida y menos megalomaníaca, muy inspirada en el folk horror. Al mismo tiempo, también es una película mucho más extraña que las anteriores: Hellboy está más desilusionado, sin creer en la vida, y algo más pasivo. Esta quizás es la adaptación más débil de las cuatro, principalmente por la falta de dinero para hacer algo bueno — la araña y el mapache hechos digitalmente parecen salidos de un videojuego de los años 2000. Aun así, Hellboy y el Hombre Torcido es un buen intento que busca cambiar el tono de la franquicia y mostrar que hay algo interesante allá afuera.
El Hobbit: Un viaje inesperado
"El Hobbit" sigue el viaje del personaje principal Bilbo Bolsón, quien es arrastrado hacia una búsqueda épica para reclamar el reino perdido de los enanos de Erebor, que fue conquistado hace mucho tiempo por el dragón Smaug. Abordado por sorpresa por el mago Gandalf el Gris, Bilbo se une a una compañía de trece enanos conducidos por el legendario guerrero, Thorin Oakenshield. Su viaje los llevará a través de tierras movedizas rebosantes de Goblins y Orcos, Wargs y arañas gigantes, seres y hechiceros.
Borderlands
Borderlands es una película que se comentó durante mucho tiempo, pero parecía que nunca avanzaba—el éxito del videojuego era atractivo, pero la maldición alrededor de las películas basadas en videojuegos parecía pesar más. Hasta que, de manera bastante improbable, el cineasta Eli Roth (Hostel) asumió el liderazgo del proyecto. De hecho, "improbable" es un adjetivo que funciona bien para este título: no solo es sorprendente que haya salido del papel, sino que gran parte del elenco parece no encajar aquí (especialmente Cate Blanchett y Jamie Lee Curtis). La historia, después de todo, es desfachatada: un grupo de mercenarios debe rescatar a la hija de un poderoso mientras hay una carrera para encontrar un tesoro en un planeta en la periferia de la galaxia. Divertida, aunque exagerada en su tono, la película transita entre una audiencia infantil y ciencia ficción para fanáticos de Star Wars en todo momento, sin saber nunca hacia qué lado inclinarse. Aun así, debería divertir a aquellos que buscan una ópera espacial despreocupada y relajada, sin preocuparse por crear mundos y universos muy complejos—además de toda la sorpresa con Blanchett, en su papel más extraño hasta la fecha.
