El Mariachi
Robert RodriguezUn joven músico errante, conocido como “El Mariachi”, llega con su estuche de guitarra a un pueblo mexicano para buscar trabajo. Para su mala suerte, en el pueblo también hay un peligroso criminal, conocido como “Azul”, que lleva sus armas en un estuche similar. Un capo de la droga ha puesto precio a su cabeza, pero sus matones encuentran al hombre equivocado.
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El Mariachi (1993)
Tráiler
Sinopsis
Un joven músico errante, conocido como “El Mariachi”, llega con su estuche de guitarra a un pueblo mexicano para buscar trabajo. Para su mala suerte, en el pueblo también hay un peligroso criminal, conocido como “Azul”, que lleva sus armas en un estuche similar. Un capo de la droga ha puesto precio a su cabeza, pero sus matones encuentran al hombre equivocado.
Ficha técnica
¿Por qué ver esta película?
‘El Mariachi’ es, ni más ni menos, que el debut cinematográfico de Robert Rodriguez, director de cintas como ‘Machete’ y ‘Sin City: la ciudad del pecado’. Con un bajo presupuesto y una producción pequeña al norte de México, Rodriguez filmó este western contemporáneo que inauguró su “Trilogía de México”, que sería continuada con Antonio Banderas en el papel principal.
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Del mismo director
Sin City: La ciudad del pecado
Basada en las icónicas novelas gráficas homónimas de Frank Miller (‘300’, ‘The Dark Knight Returns’), ‘Sin City: La ciudad del pecado’ es codirigida por él y por Robert Rodriguez (‘Machete’, ‘El mariachi’), un maestro del estilo y la violencia en el cine. La película es un exitoso experimento de adaptar fielmente la estética de las viñetas originales, y es realmente lo más cercano que hay a ver una novela gráfica en movimiento. Sus poderosas imágenes, violencia extrema, diálogos “cool” y perturbadores personajes se quedarán grabados en tu mente.
Del crepúsculo al amanecer
Dirigida por Robert Rodriguez y escrita – y coprotagonizada – por Quentin Tarantino, ‘Del crepúsculo al amanecer’ se inspira en el viejo cine de serie B y, como tal, tiene todo lo que puedes esperar de ello: un guión incoherente pero sorprendentemente entretenido, actuaciones que van de lo serio a lo cursi, y una violencia gráfica casi al grado de resultar espectacular. Un delirante y disfrutable pastiche que combina un thriller criminal en un momento, y se convierte en una película de terror al siguiente. Mención especial para Salma Hayek en uno de sus papeles más icónicos, Santanico Pandemonium.
Machete
Dirigida por Robert Rodríguez (‘Sin City: La ciudad del pecado’) a partir del tráiler paródico incluido en ‘Grindhouse’ (a su vez inspirado en el personaje homónimo de ‘Mini espías’), ‘Machete’ es una película absolutamente ridícula… y esa es toda la intención. Se trata de un homenaje al cine de explotación y de serie B híper violento con el que creció el director, llevado a su extremo más absurdo y delirante con sacerdotes pistoleros, motocicletas con metralletas, y usos muy creativos de un intestino humano. Su brutalidad caricaturesca es sumamente divertida de ver, sobre todo cuando es aplicada contra la xenofobia.
Érase una vez en México
Este western contemporáneo es el tercer y último capítulo en la ‘Trilogía de México’ de Robert Rodriguez (también conocida como ‘Trilogía de El Mariachi’ o ‘Trilogía Desperado’), conformada por ‘El Mariachi’ y por ‘Pistolero’ (‘Desperado’). ‘Érase una vez en México’ (conocida en algunos territorios como ‘El mexicano’) eleva todavía más el estándar de sus predecesoras en términos de espectacularidad y estilización de su violencia. Sin embargo, en su momento fue criticada por relegar al protagonista de las dos entregas previas a un rol secundario, suplantado por el agente Sands de Johnny Depp en uno de los mejores roles de su carrera. Esto, de acuerdo al propio Rodriguez, fue un intento intencional de imitar a ‘El bueno, el malo y el feo’, conclusión de la ‘Trilogía del dólar’ de Sergio Leone. Sin embargo, el hecho podría resultar decepcionante para los fans del personaje interpretado primero por Carlos Gallardo, y posteriormente por Antonio Banderas.
Las aventuras del Niño Tiburón y la Niña de Fuego
Si alguna vez viste una película tan inocente como estrafalaria, al grado que parecía concebida por niños, se trata de una afirmación que podría aplicarse perfectamente – al menos en parte – a ‘Las aventuras del Niño Tiburón y la Niña de Fuego’, para la que el director Robert Rodriguez (sí, el mismo de ‘Sin City: La Ciudad del Pecado’) tomó ideas y conceptos creados por sus hijos. La película es más un experimento para la animación en 3D – la película se proyectó en dicho formato en su estreno –, con efectos especiales digitales mediocres, y una historia con poco sentido, un paquete pensado para llevar a niños a las salas durante el verano.
Superheroicos
¿Alguien pidió volver al mundo de la vapuleada ‘Las aventuras del Niño Tiburón y la Niña de Fuego’? Quizá sólo quienes crecieron viéndola, pero lo cierto es que no hay mucho tejido conectivo entre ésta y su inesperada secuela, ‘Superheroicos’ (‘We Can be Heroes’). Se trata de una aventura pensada estrictamente para el público infantil –al igual que su predecesora–, con un argumento del mismo calibre simple y estrafalario, además de los mismos efectos especiales caricaturescos. Se trata de una respuesta de Robert Rodriguez, director de la original, a un mundo en el que predominan las franquicias cinematográficas de superhéroes, y las parodia hasta cierto punto. La película marca el regreso de Taylor Dooley como la Niña de Fuego (aunque no el de Taylor Lautner como el Niño Tiburón), y brinda entretenimiento sano para niños.
Battle Angel: la última guerrera
De los productores de ‘Avatar’ y ‘Titanic’, ‘Battle Angel: La última guerrera’ es un espectacular deleite visual logrado con la última tecnología de captura de movimiento, que a partir de la gran interpretación de Rosa Salazar logra una espectacular heroína en Alita. Basada en el exitoso manga ‘GUNNM’ y la animación ‘Battle Angel Alita’, esta película te recordará los universos cyberpunk de ‘Ghost in the shell’ o ‘Blade Runner’, ambos clásicos imperdibles de la ciencia ficción. Seas fan de este género o de las películas de espectacular acción, esta cinta dirigida por Robert Rodriguez (‘Machete’, ‘Sin City’) te dejará más que satisfecho.
Happier than Ever: Una carta de amor para Los Ángeles
A medio camino entre documental de concierto y fantasía animada, ‘Happier than Ever: Una carta de amor para Los Ángeles’ (‘Happier than Ever: A Love Letter to Los Angeles’) es, en esencia, un cortometraje promocional de Billie Eilish para su segundo álbum homónimo, compuesto en conjunto con su hermano, Finneas, e interpretado en conjunto con la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles. Dirigido por la dupla de Robert Rodriguez (‘Machete’, ‘Alita: La última guerrera’) y Patrick Osborne (animador que ha trabajado en películas de Disney como ‘Grandes héroes’, ‘Enredados’ y el corto ‘Paperman’), se trata de una producción que mezcla el concierto con la fantasía animada, en lo que sin duda será un deleite para los fans de la joven artista.
Suspenso
El baile de las locas
Basada en el libro ‘El baile de las locas’, esta es la quinta película de ficción como directora de la también actriz francesa, Mélanie Laurent (‘Bastardos sin gloria’). Estrenada en el Festival Internacional de Cine de Toronto 2021, se trata de una pieza de época excelentemente lograda, aunque un tanto convencional, que destaca por contar un impactante relato de sororidad y supervivencia, en una época en la que los destinos de las mujeres francesas eran dictados por los hombres a su alrededor. La propia Laurent da una actuación contundente como la enfermera del psiquiátrico, Geneviève, pero quien se lleva las palmas es Lou de Laâge (‘Respira’), en una actuación que carga con la película entera.
Crisis
En la superficie, ‘Crisis’ podría parecer un thriller criminal como tantos otros que Hollywood fabrica en serie cada año, pero este, del director Nicholas Jarecki (‘Mentiras mortales’) tiene la virtud de abordar con seriedad una de las crisis de salud más grandes que Estados Unidos ha enfrentado durante el siglo XXI: la crisis de acción a los opioides. El guion es irregular y abarca demasiadas aristas, lo que diluye algo de su impacto. El elenco, con algunas excepciones, está fenomenal, e incluye a nombres como Gary Oldman, Armie Hammer, Evangeline Lilly, Greg Kinnear y Luke Evans.
Los voyeristas
Una película que podría describirse como un híbrido entre el clásico de Hitchcock ‘La ventana indiscreta’ y la popular saga de ‘Cincuenta sombras de Grey’. Lo cual, sobra decirlo, no es realmente un cumplido. Entre thriller psicológico y thriller erótico de bajo voltaje, 'Los voyeristas' (‘The Voyeurs’) tiene una premisa interesante en papel, pero la desarrolla de manera inverosímil en algunos momentos, y predecible en otros. Destacan las actuaciones del cuarteto central conformado por Justice Smith (‘Detective Pikachu’), Sydney Sweeney (‘Nocturno’), Natasha Liu Bordizzo (‘Manos a las armas’) y Ben Hardy (‘Bohemian Rhapsody: La historia de Freddie Mercury’). Sin embargo, la película ofrece pocos elementos interesantes para quienes hayan visto el clásico de Hitchcock y sus múltiples derivados.
Presas
Se trata de un thriller alemán protagonizado por David Kross (‘Secretos de una pasión’), con una muy buena fotografía y una premisa que, si bien tiene potencial en papel, acaba siendo totalmente desperdiciada. ‘Presas’ presenta personajes estereotípicos y giros de tuerca que no sorprenderán a ningún fan asiduo de otras propuestas mejores del género, por lo que funciona como entretenimiento superficial y breve (dura menos de hora y media, quizá su mayor virtud).
