Ciudadano Kane
Orson WellesCharles Foster Kane, el magnate más importante de los medios de comunicación, ha muerto. Un reportero entrevista a quienes lo conocieron en vida, en un intento de resolver el misterio sobre su última palabra: “Rosebud”.
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Ciudadano Kane (1941)
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Sinopsis
Charles Foster Kane, el magnate más importante de los medios de comunicación, ha muerto. Un reportero entrevista a quienes lo conocieron en vida, en un intento de resolver el misterio sobre su última palabra: “Rosebud”.
Ficha técnica
¿Por qué ver esta película?
El ‘Ciudadano Kane’ es, sencillamente, una de las películas más importantes de todos los tiempos (si no es que la más), por revolucionar las narrativas convencionales y el lenguaje cinematográfico de su tiempo. Se trata también de uno de los debuts más impresionantes de la historia del cine, pues fue la primera película de Orson Welles, que lo elevó a la condición de genio o “enfant terrible”. Recibió nueve nominaciones al Óscar y ganó en una categoría, mejor guión original.
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Touch of Evil
Dirigida por el gran Orson Welles, ‘Sed de mal’ es la última gran película del cine negro de mediados del siglo XX, y es una de las mejores tanto de su director como de su categoría, aunque en su momento no fue bien recibida. La cinta inicia con una toma continua de tres minutos de duración, considerada uno de los mejores planos secuencia en toda la historia del cine.
Al otro lado del viento
En lo que se refiere a los cineastas que más han impactado la historia del cine, casi no hay nadie como el legendario Orson Welles, la mente detrás de grandes clásicos como ‘Otelo’, ‘Sed de mal’ y, por supuesto, ‘Ciudadano Kane’. ‘Al otro lado del viento’ es su última obra maestra, terminada a más de treinta años de la muerte de Welles, y estrenada de forma póstuma en el 75º Festival de Cine de Venecia, donde recibió el nuevo Premio Campari Passion for Film. Esta joya, imperdible para todo cinéfilo, nos transporta a una época de cambios en el cine Hollywoodense, con el trabajo de una luminaria como John Huston.
Drama
Juana de Arco
Tratándose de quizá la más grande heroína de Francia, sobran las películas sobre Juana de Arco: desde la obra maestra de Carl Theodor Dreyer, a las versiones de Otto Preminger con Jean Seberg, de Roberto Rossellini con Ingrid Bergman o incluso de Luc Besson con Milla Jovovich. Proponer algo distinto, pues, es un desafío por defecto, pero el director Bruno Dumont (‘Camille Claudel’) logró algo semejante a ello con ‘Jeannette, la infancia de Juana de Arco’, en clave musical. ‘Juana de Arco’ (‘Jeanne’) continúa la historia y elimina algunos de los excesos de su predecesora, aunque logra lo mismo: desmontar la glorificación absurda de un mito con un humor autoconsciente. La película fue seleccionada en la sección Una cierta mirada del Festival de Cannes en 2019.
En el barrio
Adaptada del musical teatral ‘In the Heights’ de Quiara Alegría Hudes y Lin-Manuel Miranda, ‘En el barrio’ parece una mezcla contemporánea entre ‘Hamilton’ y ‘Haz lo correcto’. Por un lado está toda la musicalidad de Miranda, quien sabe unir estilos musicales a la perfección, siempre con un toque de rap y hip-hop para dar un giro moderno a lo que se quiere contar y, de paso, crear hits instantáneos como ‘In the Heights’, ‘Carnaval del barrio’ y la lindísima ‘Paciencia y fe’. Por el otro, con referencias obvias al largometraje de Spike Lee, la historia trata de una comunidad latina enfrentando un duro proceso de gentrificación –que es cuando la especulación inmobiliaria se sobrepone a la importancia social de un espacio, barrio o ciudad–. A partir de ahí, nos adentramos en la historia de Usnavi (Anthony Ramos), dueño de una tienda que persigue con ímpetu su sueño de regresar a República Dominicana y conquistar a Vanessa (Melissa Barrera). También está la chica que regresa frustrada de la universidad, el personaje radicalista, o la señora que hace las veces de abuela para todos. Son muchas historias, todas ellas naturales y sin la artificialidad que algunas adaptaciones de Broadway llevan al cine. Y sí, tiene problemas, como una duración exagerada que rebasa las dos horas con 20 minutos, así como cierta falta de representación negra en la comunidad latina. Aun así, el tono alegre de la producción, la buena música y las actuaciones (principalmente de Barrera y de la experimentada Olga Merediz) ayudan a que ‘En el barrio’ eleve la calidad general de la producción. Será un deleite para los fans de los musicales en general, y de ‘Hamilton’ en particular.
Sweat
Dirigida por el sueco Magnus von Horn (‘The Here After’) y seleccionada para el cancelado Festival de Cannes 2020, ‘Sweat’ es una película para la era de los “influencers” de redes sociales que, desde la perspectiva de su protagonista, logra retratar la enorme brecha que existe entre la vida idealizada y perfecta a través de los filtros de las redes, y las profundas presiones, vacíos existenciales y carencias sociales que vienen con ella. Crítico pero compasivo, el largometraje logra plasmar ambos lados de la moneda, con una estética que atrapa la mirada y una actuación principal de la polaca Magdalena Kolesnik que cautiva y que no te suelta hasta el final.
Air Conditioner
Seleccionado en el Festival de Cine de Róterdam de 2020, ‘Air Conditioner’ (en español ‘Aire acondicionado’) es el primer largometraje de ficción del cineasta angoleño conocido como Fradique (Mário Bastos). Con una atmósfera de absurdismo y melancolía, la película es una crítica a las enormes brechas entre clases sociales angoleñas y la gentrificación –aunque el tema es evidentemente universal– y es, a su modo, una extraña obra de ciencia ficción apocalíptica, en la que el tiempo se ha detenido y el declive social se manifiesta en la forma de aires acondicionados que caen sobre la gente.
