La región salvaje
Amat EscalanteFESTIVAL DE VENECIA: LÉON DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN. En esta sorprendente y desconcertante historia, una familia provinciana tendrá sus vidas alteradas con la llegada de una misteriosa mujer. En un pueblo donde la hipocresía, la homofobia, y el machismo son fuertes, el sexo y el amor son frágiles. Y la respuesta a todos los problemas está en una cabaña aislada, donde existe algo que no es de este mundo, cuya fuerza no se puede resistir o sufrirán su ira.
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La región salvaje (2018)
Tráiler
Sinopsis
FESTIVAL DE VENECIA: LÉON DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN. En esta sorprendente y desconcertante historia, una familia provinciana tendrá sus vidas alteradas con la llegada de una misteriosa mujer. En un pueblo donde la hipocresía, la homofobia, y el machismo son fuertes, el sexo y el amor son frágiles. Y la respuesta a todos los problemas está en una cabaña aislada, donde existe algo que no es de este mundo, cuya fuerza no se puede resistir o sufrirán su ira.
Ficha técnica
¿Por qué ver esta película?
Fiel a la costumbre de Amat Escalante, ‘La región salvaje’ es una película que muestra mucha violencia y tabúes, ante un contexto mexicano de valores muy arraigados en los que la homosexualidad – y el sexo en general – tienen poca cabida. Esta cinta ganadora del León de Plata hace un excelente y discreto uso de efectos digitales para crear una criatura digna de las peores pesadillas.
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Sangre
Éste es, ni más ni menos, que el largometraje debut del reconocido cineasta mexicano, Amat Escalante. Seleccionada en el Festival de Cannes y ganadora del Premio de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI), ‘Sangre’ ya deja ver los temas que interesan al director en su filmografía posterior, en especial la violencia, tanto sutil como explícita, de la vida cotidiana mexicana.
Los bastardos
El segundo largometraje de Amat Escalante retrata, de forma fría y distante, la realidad precaria de los inmigrantes en Estados Unidos entre la pobreza y la discriminación. Las consecuencias son extremas, pero no suenan descabelladas. ‘Los Bastardos’ fue seleccionada en el Festival de Cannes, nominada a dos Premios Ariel, y ganó como Mejor Largometraje Mexicano en el Festival de Morelia.
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Drama
La civil
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Un drama de época basado en las memorias del escritor danés Thorkild Bjørnvig, que también funciona como epílogo para la historia de la escritora Karen Blixen, también conocida por el seudónimo de Isak Dinesen. En la trama de ‘El pacto’, el joven poeta Thorkild Bjørnvig conoce a la autora Karen Blixen ya en el ocaso de su vida, y ambos hacen una promesa: ella lo ayudará a convertirse en un gran artista, y él ofrece a cambio su obediencia absoluta, lo que tiene implicaciones profundas en su vida personal. En resumidas cuentas, esta es la historia sobre un hombre que debe decidir qué precio está dispuesto a pagar por alcanzar su máximo potencial artístico, con un diseño de producción modesto, pero que logra recrear la época de mediados del siglo XX.
La pequeña guerrera
Una gran historia iniciática (o coming-of-age) situada durante un conflicto conocido como la Crisis de Oka, en Canadá, que enfrentó al pueblo de Oka contra los indígenas Mohawk en una disputa territorial que duró casi 80 días, en 1990. ‘La pequeña guerrera’ sigue a Beans (Kiawentiio), una niña Mohawk que se ve obligada a madurar antes de tiempo al quedar atrapada en el conflicto. Es un drama intenso, bien filmado y actuado, que ofrece una perspectiva única sobre la experiencia de crecer en una comunidad indígena de Norteamérica, por lo que la disfrutarás mucho si te gustan esta clase de historias.
La rodilla de Ahed
Continuando con su exploración de las paradojas y las contradicciones de la identidad individual y la nacionalidad, el cineasta israelí Nadav Lapid (‘Sinónimos’) cuenta aquí una historia autoficcional sobre un director de cine que llega a un pueblo remoto para presentar una película, pero debe enfrentarse a dos batallas destinadas al fracaso: la muerte de la libertad en su país, y la muerte de su propia madre. El director aquí busca un ajuste de cuentas entre la condición del artista y una identidad nacional que sólo se entromete, frustra y, finalmente, mata al poder del arte, por medio de un intenso drama humano de tintes fuertemente políticos.
