La región salvaje
Amat EscalanteFESTIVAL DE VENECIA: LÉON DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN. En esta sorprendente y desconcertante historia, una familia provinciana tendrá sus vidas alteradas con la llegada de una misteriosa mujer. En un pueblo donde la hipocresía, la homofobia, y el machismo son fuertes, el sexo y el amor son frágiles. Y la respuesta a todos los problemas está en una cabaña aislada, donde existe algo que no es de este mundo, cuya fuerza no se puede resistir o sufrirán su ira.
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La región salvaje (2018)
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Sinopsis
FESTIVAL DE VENECIA: LÉON DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN. En esta sorprendente y desconcertante historia, una familia provinciana tendrá sus vidas alteradas con la llegada de una misteriosa mujer. En un pueblo donde la hipocresía, la homofobia, y el machismo son fuertes, el sexo y el amor son frágiles. Y la respuesta a todos los problemas está en una cabaña aislada, donde existe algo que no es de este mundo, cuya fuerza no se puede resistir o sufrirán su ira.
Ficha técnica
¿Por qué ver esta película?
Fiel a la costumbre de Amat Escalante, ‘La región salvaje’ es una película que muestra mucha violencia y tabúes, ante un contexto mexicano de valores muy arraigados en los que la homosexualidad – y el sexo en general – tienen poca cabida. Esta cinta ganadora del León de Plata hace un excelente y discreto uso de efectos digitales para crear una criatura digna de las peores pesadillas.
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Sangre
Éste es, ni más ni menos, que el largometraje debut del reconocido cineasta mexicano, Amat Escalante. Seleccionada en el Festival de Cannes y ganadora del Premio de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI), ‘Sangre’ ya deja ver los temas que interesan al director en su filmografía posterior, en especial la violencia, tanto sutil como explícita, de la vida cotidiana mexicana.
Los bastardos
El segundo largometraje de Amat Escalante retrata, de forma fría y distante, la realidad precaria de los inmigrantes en Estados Unidos entre la pobreza y la discriminación. Las consecuencias son extremas, pero no suenan descabelladas. ‘Los Bastardos’ fue seleccionada en el Festival de Cannes, nominada a dos Premios Ariel, y ganó como Mejor Largometraje Mexicano en el Festival de Morelia.
Heli
Indispensable para algunos, muy dura de ver para otros, ‘Heli’ es un descarnado retrato de la violencia mexicana provocada por la guerra contra el narcotráfico. Amat Escalante ha sido alabado y criticado por esta película, debido a su tremendo realismo. Con esta cinta, Escalante ganó el Premio al Mejor Director en Cannes, uno de los más prestigiosos del festival, entre otros tantos galardones internacionales.
Drama
Juana de Arco
Tratándose de quizá la más grande heroína de Francia, sobran las películas sobre Juana de Arco: desde la obra maestra de Carl Theodor Dreyer, a las versiones de Otto Preminger con Jean Seberg, de Roberto Rossellini con Ingrid Bergman o incluso de Luc Besson con Milla Jovovich. Proponer algo distinto, pues, es un desafío por defecto, pero el director Bruno Dumont (‘Camille Claudel’) logró algo semejante a ello con ‘Jeannette, la infancia de Juana de Arco’, en clave musical. ‘Juana de Arco’ (‘Jeanne’) continúa la historia y elimina algunos de los excesos de su predecesora, aunque logra lo mismo: desmontar la glorificación absurda de un mito con un humor autoconsciente. La película fue seleccionada en la sección Una cierta mirada del Festival de Cannes en 2019.
En el barrio
Adaptada del musical teatral ‘In the Heights’ de Quiara Alegría Hudes y Lin-Manuel Miranda, ‘En el barrio’ parece una mezcla contemporánea entre ‘Hamilton’ y ‘Haz lo correcto’. Por un lado está toda la musicalidad de Miranda, quien sabe unir estilos musicales a la perfección, siempre con un toque de rap y hip-hop para dar un giro moderno a lo que se quiere contar y, de paso, crear hits instantáneos como ‘In the Heights’, ‘Carnaval del barrio’ y la lindísima ‘Paciencia y fe’. Por el otro, con referencias obvias al largometraje de Spike Lee, la historia trata de una comunidad latina enfrentando un duro proceso de gentrificación –que es cuando la especulación inmobiliaria se sobrepone a la importancia social de un espacio, barrio o ciudad–. A partir de ahí, nos adentramos en la historia de Usnavi (Anthony Ramos), dueño de una tienda que persigue con ímpetu su sueño de regresar a República Dominicana y conquistar a Vanessa (Melissa Barrera). También está la chica que regresa frustrada de la universidad, el personaje radicalista, o la señora que hace las veces de abuela para todos. Son muchas historias, todas ellas naturales y sin la artificialidad que algunas adaptaciones de Broadway llevan al cine. Y sí, tiene problemas, como una duración exagerada que rebasa las dos horas con 20 minutos, así como cierta falta de representación negra en la comunidad latina. Aun así, el tono alegre de la producción, la buena música y las actuaciones (principalmente de Barrera y de la experimentada Olga Merediz) ayudan a que ‘En el barrio’ eleve la calidad general de la producción. Será un deleite para los fans de los musicales en general, y de ‘Hamilton’ en particular.
Sweat
Dirigida por el sueco Magnus von Horn (‘The Here After’) y seleccionada para el cancelado Festival de Cannes 2020, ‘Sweat’ es una película para la era de los “influencers” de redes sociales que, desde la perspectiva de su protagonista, logra retratar la enorme brecha que existe entre la vida idealizada y perfecta a través de los filtros de las redes, y las profundas presiones, vacíos existenciales y carencias sociales que vienen con ella. Crítico pero compasivo, el largometraje logra plasmar ambos lados de la moneda, con una estética que atrapa la mirada y una actuación principal de la polaca Magdalena Kolesnik que cautiva y que no te suelta hasta el final.
Air Conditioner
Seleccionado en el Festival de Cine de Róterdam de 2020, ‘Air Conditioner’ (en español ‘Aire acondicionado’) es el primer largometraje de ficción del cineasta angoleño conocido como Fradique (Mário Bastos). Con una atmósfera de absurdismo y melancolía, la película es una crítica a las enormes brechas entre clases sociales angoleñas y la gentrificación –aunque el tema es evidentemente universal– y es, a su modo, una extraña obra de ciencia ficción apocalíptica, en la que el tiempo se ha detenido y el declive social se manifiesta en la forma de aires acondicionados que caen sobre la gente.
