Interestelar
Christopher NolanAnte las sequías y la hambruna, la humanidad está condenada a la extinción. En un intento desesperado por asegurar la supervivencia de la especie, la NASA envía una misión a un agujero de gusano en el espacio, en busca de nuevos mundos habitables. A bordo viaja Joseph Cooper, un astronauta viudo obligado a dejar a sus dos hijos en la Tierra.
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Interestelar (2014)
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Sinopsis
Ante las sequías y la hambruna, la humanidad está condenada a la extinción. En un intento desesperado por asegurar la supervivencia de la especie, la NASA envía una misión a un agujero de gusano en el espacio, en busca de nuevos mundos habitables. A bordo viaja Joseph Cooper, un astronauta viudo obligado a dejar a sus dos hijos en la Tierra.
Ficha técnica
¿Por qué ver esta película?
Ésta es una de las obras más ambiciosas de Christopher Nolan, inspirada en otro gran clásico de la ciencia ficción: ‘2001: odisea del espacio’. ‘Interestelar’ retrata un peligro real – la decadencia de la Tierra ante el cambio climático –, pero es mucho más que un viaje por la subsistencia humana. A través de las fuerzas de la gravedad y el tiempo, esta película también cuenta una gran historia sobre la soledad, la voluntad humana y la persistencia del amor, acompañada de la brillante música de Hans Zimmer y la cinematografía de Hoyte van Hoytema.
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El gran truco
Si un truco de magia consiste en desviar la atención del público a donde quiere el mago, entonces esta película es un truco magistral de Christopher Nolan. En este poderoso relato de obsesión, rivalidades y secretos, nada es lo que parece. ‘El gran truco’ es, sin duda, una de las cintas de Nolan más infravaloradas.
Memento
Incluso en una filmografía nutrida de paradojas temporales, narrativas fragmentadas, inmersiones mentales y complejas secuencias bélicas, 'Memento' se mantiene como una de las mejores – si no es que la mejor – película de Christopher Nolan. El director y guionista logra que un thriller, convencional incluso con la originalidad de su argumento sobre un vengativo hombre amnésico, se convierta en un relato mucho más fascinante a través de su estructura, misma que logra situarnos como espectadores en la peculiar situación mental del protagonista. No sólo es en extremo entretenida, sino que es un gran ejercicio sobre el rol que juegan los recuerdos en la creación de la identidad propia – o en la maleabilidad de la misma –.
Dunkerque
Una vez más, Christopher Nolan juega con el tiempo fílmico para narrar una historia de heroísmo desde distintos frentes que se entrecruzan: el combate aéreo, la supervivencia en la playa, y los voluntarios en el mar. Sin embargo, más allá de su complejidad y de sus increíbles imágenes, la esencia de ‘Dunkerque’ es el valor, el compañerismo y la perseverancia humana de frente a una muerte certera.
El origen
Ésta es, posiblemente, la obra maestra de Christopher Nolan (que ya es decir en una filmografía que incluye ‘Interestelar y ‘Memento’). ‘El origen’ mezcla un apasionante y complejo guión que manipula el tiempo con maestría para obtener el máximo de tensión, con maravillosos efectos visuales y geniales secuencias de acción – nada como ese combate en los pasillos del hotel–. Todo aderezado por grandes actuaciones de un increíble reparto y la música del siempre excelente Hans Zimmer.
El caballero de la noche asciende
Las terceras partes casi nunca mantienen el nivel de sus predecesoras y, tristemente, ‘El caballero de la noche’ no logra ser la excepción a la regla. Si bien la aclamada ‘Trilogía del Caballero de la Noche’ de Christopher Nolan se distinguió por hacer sentir al famoso superhéroe como un ser que podría existir en la realidad, la tercera entrega de la saga estira demasiado la liga de la verosimilitud y acaba cayendo en varias inconsistencias que borran esa ilusión. Sin embargo, aunque palidece en comparación a ‘Batman inicia’ y ‘El caballero de la noche’, no es una película terrible, pues cuenta con escenas de combate y persecución tan emocionantes como las de sus predecesoras.
Batman inicia
La franquicia cinematográfica de Batman, uno de los superhéroes más antiguos y populares de todos, atravesó por tiempos oscuros después de la universalmente vapuleada ‘Batman & Robin’, de Joel Schumacher. Pasados unos años, Warner Bros. buscó a un director que trajera de vuelta al popular personaje de DC Comics con una visión cinematográfica diametralmente opuesta a la última película, para un mundo posterior al éxito fílmico de ‘Spider-Man’ y ‘X-Men’. El elegido fue Christopher Nolan, un cineasta entonces en ascenso más conocido por el thriller ‘Memento’ y el remake de la noruega ‘Insomnia’. El resultado, con un guion coescrito a cuatro manos con David S. Goyer (‘Blade’), fue ‘Batman inicia’, cuyo enfoque alejó al superhéroe de prácticamente todos los elementos fantasiosos de las películas de Tim Burton (‘Batman’ y ‘Batman regresa’), y lo “aterrizó” más en cierto grado de realismo, aunque con inspiración de novelas gráficas como ‘Batman: año uno’ y ‘Batman: el largo Halloween’. El toque final fue su elenco de primera categoría, liderado por Christian Bale (‘El maquinista’) acompañado de grandes como Liam Neeson (‘La lista de Schindler’), Michael Caine (‘Miss Simpatía’), Gary Oldman (‘Perfecto asesino’), Morgan Freeman (‘Los golpes del destino’), Katie Holmes (‘Gracias por fumar’) y Cillian Murphy (‘Exterminio’). Con el paso de los años, ‘Batman inicia’ se ha mantenido no sólo como un excelente thriller y una de las mejores películas basadas en superhéroes de todos los tiempos, sino que marcó el inicio de la ‘Trilogía del Caballero de la noche’ dirigida por Nolan, y fue profundamente influyente en el “boom de superhéroes” que detonaría tres años más tarde con ‘Iron Man’ y ‘El caballero de la noche’.
El caballero de la noche
Basta con decir que ésta no sólo es una de las mejores películas de Batman. Tampoco es sólo una de las mejores películas de superhéroes, es sencillamente una de las mejores de todos los tiempos. Pocos thrillers criminales y de acción han llegado a este nivel desde que Christopher Nolan estrenó ‘El caballero de la noche’ en 2008, y superarla no será tarea fácil: entre magistrales efectos especiales, trepidantes secuencias de acción, un apasionante guión y actuaciones que quedan para la posteridad: el Joker de Heath Ledger es una leyenda.
Tenet
A estas alturas de su filmografía, está más que clara la fascinación de Christopher Nolan con el tiempo fílmico, la percepción del tiempo real en la memoria, y la mezcla de ambas para generar tensión narrativa de alto calibre. 'Tenet' rescata muchos de los elementos vistos en películas como 'Interestelar', 'El origen' e incluso en su ópera prima, 'Following', con la fragmentación de la narración y del tiempo lineal desde la perspectiva del protagonista, para construir un relato de paradojas temporales que, al menos en lo visual, resulta impresionante (atención a las persecuciones y combates entre bandos que van hacia adelante y hacia atrás en el tiempo –. Representar el flujo del tiempo en dos direcciones opuestas en el mismo espacio físico es una labor ambiciosa, y aunque técnicamente lograda, es narrativamente desafiante. Sin duda es una película un tanto difícil de seguir, sobre todo en el acto final, pero es un ejercicio cinematográfico tan espectacular y apasionante como otras producciones de Nolan.
Drama
Trópico fantasma
Una trabajadora de limpieza se queda dormida en el último metro a casa y, al despertar al final de la línea, decide que no tiene más opción que caminar de regreso. La premisa de ‘Trópico fantasma’ es tan sencilla como minimalista es su producción y pausado es su ritmo narrativo. Pero que no te engañe la simpleza, pues esta película belga del director Bas Devos (ganadora del premio a Mejor película internacional en el Festival de Cine de Guanajuato de 2019) esconde una poderosa belleza comparable a la de esas pequeñas anécdotas de vida que, aunque parecen mundanas, se convierten en experiencias que marcan. Es una película contemplativa que puede desafiar la paciencia de los espectadores en busca de algo más movido, pero la paciencia es recompensada por una serie de encuentros que resultan reveladores.
Stillwater
También conocida con el título ‘Cuestión de sangre’, ‘Stillwater’ es un thriller dramático dirigido por Tom McCarthy, ganador del Oscar por ‘En primera plana’ (‘Spotlight’). La película trata de un hombre desempleado que viaja hasta Francia para poder ver a su hija, quien ha sido encarcelada por un asesinato que niega haber cometido. Enfrentado a un complejo sistema judicial y a las diferencias culturales, lucha por exonerar a su hija mientras se construye una nueva vida en el país. Se trata de un estudio de personajes que, si bien no es perfecto, sí aborda con inteligencia temas como el odio racial, la ambigüedad moral y la aceptación, tanto del prójimo como de los propios errores, con una contundente actuación de Matt Damon (‘El último duelo’), acompañado de Abigail Breslin (‘Zombieland: Tiro de gracia’) y la actriz francesa Camille Cottin (‘El misterio del Sr. Pick’).
Juntos por tiempo indefinido
Un drama húngaro sutil y provocador. ‘Juntos por tiempo indefinido’ (‘Preparations to Be Together for an Unknown Period of Time’) comienza con una idea que se sale de la caja: una brillante neurocirujana abandona su exitosa carrera en Estados Unidos para volver a Budapest, con la intención de estar con el amor de su vida. Sólo que, contrario a lo esperado, él afirma ni siquiera conocerla cuando se reúnen. A partir de ahí, con una gran actuación de Natasa Stork (‘Hagen y yo’), la cineasta Lili Horvát brinda una trama lenta y contemplativa que, incluso si podría no atraer a cierto público debido a su ritmo característico, acierta en su manera de retratar el amor, la memoria y el comportamiento, con personajes que incomodan y, aún así, inspiran.
Los olvidados
Las películas sobre romances en tiempos de guerra no son cosa nueva y, de hecho, son quizá una de las temáticas preferidas de Hollywood: ahí hay ejemplos desde ‘Casablanca’ a ‘Pearl Harbor’ y ‘El paciente inglés’. ‘Los olvidados’ es una producción de Ucrania que se sitúa en el contexto de las protestas prorrusas en el país durante 2014, y sigue a una maestra y un rebelde adolescente que se enamoran y se unen a la resistencia para luchar por la libertad en la región. Se trata de una película de tono sobrio que, en vez de idealizar la relación romántica entre sus protagonistas (incómoda por la brecha de edades), opta por enfocarse más en el realismo y tensión de la situación. Ideal para quienes quieran familiarizarse con estos acontecimientos relativamente recientes entre Ucrania y Rusia desde una perspectiva ficcionada, pero sin perder el piso.
