Sueño en otro idioma
Ernesto ContrerasEl zikril, una lengua indígena milenaria, agoniza porque sus últimos dos hablantes se pelearon medio siglo atrás, y no se dirigen la palabra desde entonces. Martín, un joven lingüista, intentará reunirlos para preservar la lengua, pero en las entrañas de la jungla descubrirá un secreto que podría condenarla a desaparecer para siempre.
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Sueño en otro idioma (2017)
Tráiler
Sinopsis
El zikril, una lengua indígena milenaria, agoniza porque sus últimos dos hablantes se pelearon medio siglo atrás, y no se dirigen la palabra desde entonces. Martín, un joven lingüista, intentará reunirlos para preservar la lengua, pero en las entrañas de la jungla descubrirá un secreto que podría condenarla a desaparecer para siempre.
Ficha técnica
¿Por qué ver esta película?
¿Qué es lo que se pierde cuando muere una lengua y, con ella, la memoria de todo un pueblo? Con una sutil y conmovedora historia, ‘Sueño en otro idioma’ toca las fibras del amor, el paso del tiempo, la memoria y el resentimiento, con tal éxito que fue premiada en los festivales de Sundance y Guadalajara, y merecedora de cinco Premios Ariel, incluido mejor película. Una verdadera joya del cine mexicano actual.
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Párpados Azules
Éste es un romance mexicano que, con una estética natural y modesta, se aleja de los clichés del género para tocar verdades duras sobre el amor, sin que por ello falte la comedia. ‘Párpados azules’ es la ópera prima del mexicano Ernesto Contreras, y recibió nominaciones en el prestigioso Festival de Cannes, además de galardones en el Premio Ariel, el Festival de Guadalajara, y el premio especial del jurado en el Festival de Sundance. Sin duda, Ernesto Contreras arrancó con el pie derecho su carrera cinematográfica, con esta película que tienes que ver si dices conocer de cine mexicano.
Las oscuras primaveras
El segundo largometraje de ficción de Ernesto Contreras – y su segunda colaboración con la actriz Cecilia Suárez – es un drama que levanta preguntas sobre el amor, el matrimonio y la familia, cosas que no siempre vienen juntas. ‘Las oscuras primaveras’ recibió gran reconocimiento del público y la crítica en México, nominada a mejor película en el Festival de Cine de Morelia, y diez candidaturas al Premio Ariel, de las que ganó tres.
Cosas imposibles
Desde su debut como director con la película ‘Párpados azules’, y más adelante con ‘Sueño en otro idioma’ y ‘Las oscuras primaveras’, Ernesto Contreras ha demostrado que es uno de los directores más interesantes de México, experto en retratar con sutileza situaciones profundas y complejas de las relaciones humanas. ‘Cosas imposibles’ no es la excepción. Matilde (Nora Velázquez) es una mujer en sus sesentas que ha vivido con su marido Porfirio (Salvador Garcini) desde los 15 años, en una relación de violencia y desprecio. Un día, Porfirio fallece y ella entabla una profunda e improbable amistad con Miguel (Benny Emmanuel), su joven vecino, una relación les ayudará a ambos a liberarse de sus viejas creencias y vivir la vida que siempre quisieron. Se trata de una comedia dramática con grandes momentos, que explora temas tan profundos como la violencia de género, la soledad, la indiferencia, además de la bondad, la solidaridad y la amistad. Los protagonistas conectan muy bien con la audiencia, algo que se debe a la buena química entre Nora Velázquez y Benny Emmanuel, quienes entregan actuaciones verdaderamente notables. Ernesto Contreras vuelve a demostrar que es un director sólido al que hay que seguirle la pista.
Drama
La batalla olvidada
Cuando pensamos en la Segunda Guerra Mundial dentro del imaginario colectivo, solemos pensar en las grandes potencias de los Aliados y del Eje, o en las luchas decisivas como el desembarco en Normandía. Solemos olvidar las intervenciones de otros países o las batallas que se libraron en otros territorios, como es el caso de la Batalla del estuario del Escalda, que se peleó en Países Bajos y Bélgica durante 1944, involucrando a países como Canadá, Noruega y Polonia además del Reino Unido y Alemania. En ese sentido, tal como ‘Dunkerque’ presentó una batalla no tan conocida al resto del mundo, ‘La batalla olvidada’ es una película neerlandesa que rescata el mencionado episodio de la Segunda Guerra Mundial y lo narra desde la perspectiva de tres personajes de trasfondos totalmente distintos. El resultado es una película que no glorifica la violencia y la guerra, sino que pone el énfasis en los temores y objetivos de cada uno de sus personajes. No tiene la espectacularidad de las producciones bélicas hollywoodenses más recientes, pero sus valores de producción cumplen para contar su historia de manera cautivadora.
Sole
Se trata del contundente largometraje debut del director italiano Carlo Sironi, presentado en México durante el Festival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM) 2020 y premiado en el Festival de Venecia en 2019. ‘Sole’ es la historia de Lena y Ermanno, dos jóvenes desconocidos que se conocen por la casualidad de un negocio turbio: ella está embarazada y ha llegado a Italia desde Polonia para vender a su bebé; él tiene que fingir ser el padre, para poder entregarle al bebé a sus tíos en adopción. Con una belleza fría, mezcla del melodrama italiano y la estética del cine de Europa del Este, es un poderoso estudio de personajes en un mundo donde son movidos únicamente por la precariedad y el dinero, oprimidos por expectativas heredadas que no les corresponden, pero que comienzan a descubrir algo más puro conforme se conocen.
Vil, Má
Estrenado en el Festival de Berlín en 2020 (donde fue candidato al premio Teddy), ‘Vil, Má’ es un documental que, por su mera protagonista, debe despertar interés: se trata de Wilma Azevedo, conocida en Brasil como la reina de la literatura sadomasoquista, quien sentada en una sala color salmón, cuenta su historia de vida, sin reparar en tabúes ni escatimar en detalles de su sexualidad. La película, sin embargo, difumina las líneas entre ficción y documental, así como entre retrato y performance, con intervenciones de una actriz que interpreta el propio rol de Azevedo para llenar los huecos. Con esto, el documental invita la pregunta de cuál es una representación más fiel de su protagonista: si la “real” (si tal cosa realmente puede conseguirse) o la “imaginaria”.
El despertar de las hormigas
Se trata de una película con una narrativa feminista, dirigida por la cineasta costarricense Antonella Sudasassi, seleccionada en el Festival de Cine de Berlín (nominada como Mejor ópera prima) y en el Festival de Cine de Guanajuato en 2019, y nominada al Goya como Mejor película iberoamericana en 2020. ‘El despertar de las hormigas’ sigue a una modista y joven madre, Isabel, que ya tiene bastante quehacer con su trabajo y el cuidado de sus dos hijas, pero es presionada por su familia, en especial por su esposo, para embarazarse de nuevo, pues él quiere tener un hijo. Es un drama sutil que se desenvuelve con delicadeza, mostrando la transformación interna de una protagonista que decide liberarse de las expectativas para vivir bajo sus propios términos como mujer.
