La iglesia de la salvación
Paul SchraderErnst Toller, un solitario sacerdote, vive examinando sus pensamientos por medio de un diario. Cuando una mujer de su congregación, Mary, le pide hablar con su esposo por sus pensamientos de radicalismo ambiental, Toller es arrastrado a un tormento donde el pasado es tan desalentador como el futuro, y la redención tiene un alto precio.
No disponible en los cines
Disponible en casa
Suscripción
Renta o Compra
La iglesia de la salvación (2018)
Tráiler
Sinopsis
Ernst Toller, un solitario sacerdote, vive examinando sus pensamientos por medio de un diario. Cuando una mujer de su congregación, Mary, le pide hablar con su esposo por sus pensamientos de radicalismo ambiental, Toller es arrastrado a un tormento donde el pasado es tan desalentador como el futuro, y la redención tiene un alto precio.
Ficha técnica
¿Por qué ver esta película?
Es fácil olvidar que esta película, escrita y dirigida por Paul Schrader (guionista de 'Taxi Driver') es en realidad un remake de 'Luz silenciosa', una de las entregas más obviadas de la filmografía de Ingmar Bergman en este lado del Atlántico. Sin embargo, Schrader logra traer de manera pertinente el mismo relato al contexto del siglo XXI, donde la pérdida de la fe y de propósito de la humanidad no toma la forma de la bomba atómica, sino de la crisis ambiental. 'La iglesia de la salvación' (mejor conocida como 'El reverendo' o 'First Reformed', su título original) es evidentemente más atrevida en el apartado visual, con planos prolongados en clave de Dreyer y Bresson que son, también, visualmente más violentos y desoladores. No es una gratuidad, pues esta violencia exalta la brutalidad de los tiempos pero también su contrapunto: la iluminación y el sentido que, como humanidad, buscamos desesperadamente en la oscuridad.
Lalo Ortega
Editor de Filmelier
Del director Paul Schrader (el genio del guionismo que escribió ‘Taxi Driver’), ‘La iglesia de la salvación’ es un relato sobre la soledad, la culpa y la moralidad en tiempos de crisis espiritual, política y ambiental. Con una actuación brutal de Ethan Hawke, ésta es una película esencial para nuestra época, nominada al León de Oro en el Festival de Venecia y al Óscar para mejor guión original.
Filmelier
Nuestras recomendaciones
Dónde ver?
Publicidad
Publicidad
Publicidad
No disponible en los cines
Publicidad
Suspenso
El padre que mueve montañas
Un drama rumano sobre un hombre, movido ciegamente por el amor y la culpa, contra la implacable naturaleza en la forma de una vasta montaña nevada. ‘El padre que mueve montañas’ parte de la premisa de que un hombre, agente de inteligencia retirado, parte en busca de un hijo que se perdió en una montaña, lo que lo pone en conflicto con otras fuerzas de su vida y de la sociedad. Es un retrato duro de un hombre obsesionado hasta las últimas consecuencias, con una fotografía que destaca la imponencia de los parajes
Je Suis Karl
Estrenada en el Festival de Cine de Berlín en 2021, ‘Je Suis Karl’ que aborda espinosas temáticas como el radicalismo político y el terrorismo, así como la facilidad con las que personas en un estado vulnerable pueden caer en grupos de este tipo, buscando respuestas en los lugares equivocados (temáticamente similar a la también alemana ‘Y mañana el mundo entero’). Dicho esto, la película no logra explorar estos temas con la profundidad y los matices pertinentes, pues opta por un argumento con giros de tuerca fáciles y no siempre justificados, por momentos arañando el melodrama. Puede valer la pena como una introducción para debatir sobre estos temas con el público joven.
Intrusión
Los thrillers domésticos han sido otro de los géneros predominantes en Netflix durante los últimos años, con propuestas que van desde lo destacable (‘Silencio’, también conocida como ‘Hush’) a lo espectacularmente mediocre (‘Mudanza mortal’, ‘La mujer en la ventana’). Para bien y mal, ‘Intrusión’ se encuentra en un punto medio entre ambas cosas. Protagonizada por Freida Pinto (‘Quisiera ser millonario’) y Logan Marshall-Green (‘Así nos ven’), la película cuenta con un guion que no propone nada que no se haya visto antes en una película del género, pero al menos se desarrolla de manera consistente a lo largo del metraje para mantener el interés.
El chico que mató a mis padres
Película para ver en conjunto con ‘La chica que mató a sus padres’, ambas exclusivas de Amazon Prime Video. ‘El chico que mató a mis padres’ muestra la versión de Suzane von Richthofen sobre el crimen que paralizó a Brasil al inicio de los años 2000: el asesinato de sus padres, Manfred y Marisa, en un crimen ideado por ella y ejecutado por los hermanos Cravinhos –siendo Daniel Cravinhos su novio–. En comparación con la otra película, que cuenta la versión de los Cravinhos, la actriz Carla Diaz acierta más en el tono, más creíble en el papel de este personaje que tanto ha marcado al imaginario popular brasileño. Aunque tampoco se decide por un tono y se siente apresurada, ‘El chico que mató a mis padres’ coloca a Brasil en la tendencia de las películas que ficcionan crímenes reales, algo que se hace desde hace décadas en Estados Unidos. Podría ser más osada narrativa y estéticamente, jugando más con las historias y con las diversas versiones alrededor del caso, pero la película cumple su papel. Mención especial para los actores que interpretan a los padres de Suzane (Leonardo Medeiros y Vera Zimmermann) y de los Cravinhos (Augusto Madeira y Débora Duboc). Ayudan a complementar la película, sobre todo en la versión de Suzane.
