Tráiler
¿Por qué ver esta película?
Tan ambiciosa como todas las películas de Carlos Reygadas, este filme está repleto de imágenes de una belleza tan poderosa como desconcertante. En ‘Nuestro tiempo’, el director reflexiona sobre la masculinidad, las relaciones de pareja en la actualidad, el amor, sus expectativas y las profundas inseguridades que genera en quienes lo viven. Éste es, quizás, su trabajo más personal, pues incluso el propio director se pone frente a la cámara junto al resto de su familia. Nominado al León de Oro del prestigioso Festival de Cine de Venecia, la película es, sin lugar a dudas, una interesante reflexión sobre el amor después del enamoramiento.

Filmelier
Nuestras recomendaciones
Juan, Esther y sus hijos viven en una ganadería de toros de lidia en México. Ella administra el rancho mientras él, un reconocido poeta, selecciona y cría a los toros. Cuando Esther empieza una relación por Phil, el entrenador de caballos que llega a trabajar al racho, la pareja enfrenta una crisis emocional que sacará a la luz sus inseguridades.
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Del mismo director

Japón
Se trata de ni mas ni menos que el debut con bombo y platillo del cineasta mexicano Carlos Reygadas, que ganó la Cámara de Oro en el Festival de Cannes, además de numerosos galardones en todo el mundo, incluyendo uno en el Festival de Guadalajara, un Ariel y la Diosa de Plata. Es una profunda contemplación existencialista entre la muerte y el deseo.

Luz silenciosa
La tercera película de Carlos Reygadas maravilló ni más ni menos que al gran Martin Scorsese, y lo logró con poco más que bellísimas tomas largas y una historia muy humana sobre el deseo carnal, la culpa y las contradicciones de la fe. El poema visual de ‘Luz Silenciosa’ se considera, sencillamente, como una de las mejores películas de su década.

Post Tenebras Lux
Todavía más que ‘Batalla en el cielo’, ‘Post Tenebras Lux’ es la película de Carlos Reygadas que ha sido objeto de mayor controversia, pues tiene una narrativa que es todo menos convencional. Sin embargo, es una cinta ambiciosa y sublime que toca muchos temas, como la experiencia de los sentidos y la memoria, el deseo y sus límites, la alegría de experimentar la vida en la infancia y la pérdida de la satisfacción espiritual en la adultez, así como la cotidianidad rural contra la urbana desde la perspectiva de las diferentes clases sociales. Una vez más, Reygadas fue nominado a la Palma de Oro en el Festival de Cannes, donde triunfó con esta película como mejor director.
Drama

Tótem
Al hablar del dolor personal, el cine mexicano tiene la tendencia (o el vicio, sería más atinado decir) de inclinarse demasiado hacia el melodrama exacerbado, o bien, al miserabilismo más mediocre. Con Tótem, la cineasta mexicana Lila Avilés (premiada en el Festival de Morelia tanto por esta película como por La camarista) nos recuerda que hay otro camino: el de entender, aceptar y sentir. Eso es precisamente lo que nos invita a hacer a través de la historia de Sol (Naíma Sentíes), una pequeña que se reúne con su familia para celebrar el cumpleaños de su padre (Mateo García), quien está demasiado enfermo como para aparecer en la fiesta. Con gran habilidad de guión y una cámara entre furtiva y cómplice, la mirada de Avilés se filtra en la agridulce intimidad de una familia unida por el dolor inminente, revelando poco a poco, y desde la compasión, las formas en que cada persona lo enfrenta. Lee más en nuestra crítica completa de Tótem.

Días difíciles
Entre las noches de Navidad y Año Nuevo, el 29 de diciembre, el detective Yuji Kudo maneja su automóvil para visitar a su madre, quien está hospitalizada con un grave problema de salud. En el camino, recibe una llamada del comisario preguntando sobre su participación en la creación de un fondo secreto al mismo tiempo que descubre que su madre ha fallecido. Yuji entonces atropella accidentalmente a un hombre, quien muere instantáneamente. Es en ese momento que el protagonista, en el hospital, intenta encubrir la muerte del hombre atropellado, colocando su cadáver en el ataúd de su madre. Días difíciles, un improbable thriller dramático japonés, muestra los efectos de esta decisión de Yuji, quien debe lidiar con una serie de errores que surgen a raíz de sus decisiones descabelladas mientras es investigado. Con un tono extraño y tenso, pero también emocional, la película demuestra la calidad del cineasta Michihito Fujii, que sabe cómo mezclar géneros en un largometraje lleno de improbabilidades, pero auténtico.

Monster
Con películas como Un asunto de familia y Broker (entre tantas otras), el cineasta japonés Hirokazu Kore-eda es un maestro de contar historias de una moralidad compleja, donde la verdad jamás es simple y las respuestas transitan por todos los tonos de gris. Monster es otra gran demostración de ello (la película fue ganadora como Mejor guión en el Festival de Cannes 2023). Su trama comienza con una madre preocupada por el extraño comportamiento reciente de su hijo y, después de investigar, comienza a temer que esté siendo abusado por un maestro de la escuela. Sin embargo, conforme la trama se desarrolla, somos testigos de todos los elementos que complican y enredan la verdad que se esconde detrás. Monster es la clase de película que conmueve profundamente, y que invita a pensar las maneras en que nos relacionamos con –y en las que juzgamos a– quienes nos rodean.

Aristóteles y Dante descubren los secretos del universo
Aristóteles y Dante descubren los secretos del universo es una película basada en el best sellerd del escritor estadounidense Benjamín Alire Sáenz. Ambientada en El Paso, Texas, en 1987, la novela sigue a dos adolescentes de padres mexicanos, Aristóteles "Ari" Mendoza y Dante Quintana. Su amistad, lucha con la identidad racial y étnica, además de las relaciones familiares son situaciones que harán que los personajes principales formen una amistad inquebrantable.
