Nuestro tiempo
Carlos ReygadasJuan, Esther y sus hijos viven en una ganadería de toros de lidia en México. Ella administra el rancho mientras él, un reconocido poeta, selecciona y cría a los toros. Cuando Esther empieza una relación por Phil, el entrenador de caballos que llega a trabajar al racho, la pareja enfrenta una crisis emocional que sacará a la luz sus inseguridades.
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Nuestro tiempo (2018)
Tráiler
Sinopsis
Juan, Esther y sus hijos viven en una ganadería de toros de lidia en México. Ella administra el rancho mientras él, un reconocido poeta, selecciona y cría a los toros. Cuando Esther empieza una relación por Phil, el entrenador de caballos que llega a trabajar al racho, la pareja enfrenta una crisis emocional que sacará a la luz sus inseguridades.
Ficha técnica
¿Por qué ver esta película?
Tan ambiciosa como todas las películas de Carlos Reygadas, este filme está repleto de imágenes de una belleza tan poderosa como desconcertante. En ‘Nuestro tiempo’, el director reflexiona sobre la masculinidad, las relaciones de pareja en la actualidad, el amor, sus expectativas y las profundas inseguridades que genera en quienes lo viven. Éste es, quizás, su trabajo más personal, pues incluso el propio director se pone frente a la cámara junto al resto de su familia. Nominado al León de Oro del prestigioso Festival de Cine de Venecia, la película es, sin lugar a dudas, una interesante reflexión sobre el amor después del enamoramiento.
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Del mismo director
Japón
Se trata de ni mas ni menos que el debut con bombo y platillo del cineasta mexicano Carlos Reygadas, que ganó la Cámara de Oro en el Festival de Cannes, además de numerosos galardones en todo el mundo, incluyendo uno en el Festival de Guadalajara, un Ariel y la Diosa de Plata. Es una profunda contemplación existencialista entre la muerte y el deseo.
Luz silenciosa
La tercera película de Carlos Reygadas maravilló ni más ni menos que al gran Martin Scorsese, y lo logró con poco más que bellísimas tomas largas y una historia muy humana sobre el deseo carnal, la culpa y las contradicciones de la fe. El poema visual de ‘Luz Silenciosa’ se considera, sencillamente, como una de las mejores películas de su década.
Post Tenebras Lux
Todavía más que ‘Batalla en el cielo’, ‘Post Tenebras Lux’ es la película de Carlos Reygadas que ha sido objeto de mayor controversia, pues tiene una narrativa que es todo menos convencional. Sin embargo, es una cinta ambiciosa y sublime que toca muchos temas, como la experiencia de los sentidos y la memoria, el deseo y sus límites, la alegría de experimentar la vida en la infancia y la pérdida de la satisfacción espiritual en la adultez, así como la cotidianidad rural contra la urbana desde la perspectiva de las diferentes clases sociales. Una vez más, Reygadas fue nominado a la Palma de Oro en el Festival de Cannes, donde triunfó con esta película como mejor director.
Drama
Un 32 de Agosto en la Tierra
Se trata del largometraje debut como director del quebequense Denis Villeneuve, quien pasaría a ser reconocido mundialmente por dirigir películas como ‘Sicario: tierra de nadie’, ‘La llegada’ y ‘Duna’, entre otras. ‘Un 32 de Agosto en la Tierra’ sigue a una mujer que, luego de sufrir un accidente que casi le quita la vida, comienza a replantearse todo y decide que quiere ser madre, para lo que pide a un amigo suyo que la embarace, con la condición de que la concepción debe suceder en el desierto, así que viajan hacia Salt Lake City desde Montreal. Es una premisa un tanto excéntrica y una historia de “amor” muy poco convencional, pero en la que su director ya demuestra una gran habilidad para decir muchísimo con la puesta en escena, y apenas los diálogos necesarios. Una película de carretera o “road movie” en clave más trascendental y ambigua de lo que vendría después en la filmografía de Villeneuve.
La batalla olvidada
Cuando pensamos en la Segunda Guerra Mundial dentro del imaginario colectivo, solemos pensar en las grandes potencias de los Aliados y del Eje, o en las luchas decisivas como el desembarco en Normandía. Solemos olvidar las intervenciones de otros países o las batallas que se libraron en otros territorios, como es el caso de la Batalla del estuario del Escalda, que se peleó en Países Bajos y Bélgica durante 1944, involucrando a países como Canadá, Noruega y Polonia además del Reino Unido y Alemania. En ese sentido, tal como ‘Dunkerque’ presentó una batalla no tan conocida al resto del mundo, ‘La batalla olvidada’ es una película neerlandesa que rescata el mencionado episodio de la Segunda Guerra Mundial y lo narra desde la perspectiva de tres personajes de trasfondos totalmente distintos. El resultado es una película que no glorifica la violencia y la guerra, sino que pone el énfasis en los temores y objetivos de cada uno de sus personajes. No tiene la espectacularidad de las producciones bélicas hollywoodenses más recientes, pero sus valores de producción cumplen para contar su historia de manera cautivadora.
Sole
Se trata del contundente largometraje debut del director italiano Carlo Sironi, presentado en México durante el Festival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM) 2020 y premiado en el Festival de Venecia en 2019. ‘Sole’ es la historia de Lena y Ermanno, dos jóvenes desconocidos que se conocen por la casualidad de un negocio turbio: ella está embarazada y ha llegado a Italia desde Polonia para vender a su bebé; él tiene que fingir ser el padre, para poder entregarle al bebé a sus tíos en adopción. Con una belleza fría, mezcla del melodrama italiano y la estética del cine de Europa del Este, es un poderoso estudio de personajes en un mundo donde son movidos únicamente por la precariedad y el dinero, oprimidos por expectativas heredadas que no les corresponden, pero que comienzan a descubrir algo más puro conforme se conocen.
Vil, Má
Estrenado en el Festival de Berlín en 2020 (donde fue candidato al premio Teddy), ‘Vil, Má’ es un documental que, por su mera protagonista, debe despertar interés: se trata de Wilma Azevedo, conocida en Brasil como la reina de la literatura sadomasoquista, quien sentada en una sala color salmón, cuenta su historia de vida, sin reparar en tabúes ni escatimar en detalles de su sexualidad. La película, sin embargo, difumina las líneas entre ficción y documental, así como entre retrato y performance, con intervenciones de una actriz que interpreta el propio rol de Azevedo para llenar los huecos. Con esto, el documental invita la pregunta de cuál es una representación más fiel de su protagonista: si la “real” (si tal cosa realmente puede conseguirse) o la “imaginaria”.
