La casa con un reloj en sus paredes
Eli RothLuego de quedar huérfano, el pequeño Lewis Barnavelt se va a vivir con su tío, Jonathan. Una noche descubre que su tío es un mediocre hechicero, al igual que su vecina Florence, una bruja más talentosa. Entonces Lewis comienza a aprender magia, aunque su entusiasmo provocará el regreso de otro maligno hechicero.
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La casa con un reloj en sus paredes (2018)
Tráiler
Sinopsis
Luego de quedar huérfano, el pequeño Lewis Barnavelt se va a vivir con su tío, Jonathan. Una noche descubre que su tío es un mediocre hechicero, al igual que su vecina Florence, una bruja más talentosa. Entonces Lewis comienza a aprender magia, aunque su entusiasmo provocará el regreso de otro maligno hechicero.
Ficha técnica
¿Por qué ver esta película?
Basada en el libro homónimo de 1973 escrito por John Bellairs (y el primero de doce en la serie de novelas de Lewis Barnavelt), ‘La casa con un reloj en sus paredes’ es una película para ti si estás en busca de una fantasía familiar ligera, en la línea de las primeras entregas de ‘Harry Potter’. Si no, también tiene las divertidas actuaciones de un elenco liderado por Jack Black, la siempre excelente Cate Blanchett y Kyle MacLachlan (‘Twin Peaks’). Esta película es también un curioso cambio de rumbo para el director Eli Roth, mejor conocido por el cine gore en franquicias como ‘Hostal’.
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Del mismo director
Deseo de Matar
Se trata de un remake de la película de explotación ‘Death Wish’ (titulada ‘El vengador anónimo’ en México), protagonizada por Charles Bronson en 1974. Con la dirección del especialista en violencia, Eli Roth (‘Hostal’) y guion de Joe Carnahan (‘The Blacklist’), esta reinvención contemporánea es más un festival de brutalidad gratuita, cortesía del fetichismo estadounidense por las armas de fuego.‘Deseo de matar’ es protagonizada por Bruce Willis, haciendo lo que mejor sabe hacer desde que ‘Duro de matar’ lo convirtió en estrella de acción. Más allá de llevar el clásico de Bronson al siglo XXI, no es una película que aporte algo en cuestión de espectacularidad ni reflexión (pasó a la infamia por estrenarse menos de tres semanas después del tiroteo en la escuela secundaria Stoneman Douglas de Parkland, Florida). Su reparto, aunque destacable, queda algo desaprovechado, con actores como Elisabeth Shue (‘Adiós a Las Vegas’), Dean Norris (‘Breaking Bad’) y Vincent D'Onofrio (‘Cara de guerra’).
Comedia
En busca de tus sueños
‘En busca de tus sueños’ es una comedia romántica rusa sobre una chica que renuncia a su vida como organizadora de bodas para convertirse en actriz. Su ambicioso sueño arroja escenas divertidas y muy interesantes al ver este lado cultural de Rusia, principalmente porque estamos acostumbrados a ver este tipo de historias en las películas de Hollywood. Una historia ligera y divertida.
Dos sinvergüenzas
‘Dos sinvergüenzas’ es una comedia brasileña que agradará a fans de producciones simples, pero con un humor e ingenio por encima de la media. El director Pedro Antônio acierta en dar el protagónico a Marcus Majella y Samantha Schmütz, en una trama de dos hermanos que se enredan en una serie de fraudes y, cuando son descubiertos, deben unir fuerzas nuevamente. No es nada nuevo, pero presenta un humor para quien guste del peculiar sentido del humor brasileño.
Cléo de 5 a 7
En retrospectiva, resulta extraordinario que esta sea considerada una de las obras maestras de la cineasta Agnès Varda, si se toma en cuenta que fue apenas su segundo largometraje. Para su momento, se trataba de una película sumamente innovadora, enmarcada en el vanguardismo de la “Rive Gauche” (contemporánea de –y en ocasiones paralela a– la Nueva Ola de Cine Francés). ‘Cléo de 5 a 7’ es una película que aborda en tiempo real 90 minutos en la vida de su protagonista –es decir, el tiempo del metraje es el mismo tiempo que transcurre en la narración–, con un enfoque feminista en temas como la mortalidad, la obsesión narcicista y el existencialismo. Sin duda, una de las obras cumbres del cine francés del siglo XX.
Sonrisas de una noche de verano
En retrospectiva, a pesar de su vasta filmografía, el cineasta sueco Ingmar Bergman ha pasado a la historia por sus obras maestras, de corte más sombrío, psicológico y existencialista como ‘El séptimo sello’, ‘Persona’ y ‘Fresas salvajes’. Por ello, a veces es fácil olvidar que el director tuvo un sólido periodo creativo con la comedia romántica y el drama doméstico en el primer tercio de su trayectoria (una faceta que influenció a otros cineastas como Woody Allen). ‘Sonrisas de una noche de verano’ es uno de los mejores ejemplos del director trabajando a sus anchas en la comedia, con personajes enredados entre sí por sus deseos, vacíos y por las complejidades románticas que demandan sus corazones. Para quienes se hayan adentrado en la filmografía de Bergman por los trabajos antes citados, esta pieza de su filmografía temprana sin duda será una grata y refrescante sorpresa, llena de ánimo, humor e ingenio sin perder el suelo fatalista que caracteriza a su director.
