Una mirada en la oscuridad (2007)
Una mirada en la oscuridad
”Un agente encubierto lucha contra el narcotráfico en un futuro dominado por las drogas.”
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¿Por qué ver esta película?
Basada en la novela homónima del genio de la ciencia ficción, Philip K. Dick, ‘Una mirada en la oscuridad’ es una de las películas más ambiciosas de Richard Linklater a la fecha. Con su muy particular estilo visual animado por rotoscopia (fue filmada digitalmente y después “dibujada” cuadro por cuadro), la película nos ofrece una desoladora mirada hacia un futuro dominado por las drogas, donde la vigilancia y el miedo son suficientes por sí mismos para provocarnos paranoia y crisis de identidad.
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Sinopsis de la película
En un futuro no muy distante, Estados Unidos ha perdido la guerra contra las drogas. Son comunes los adictos a la “Sustancia D”, un narcótico que provoca trastornos de personalidad. Usando un “traje mezclador” que cambia de apariencia cada segundo, el agente “Fred” se mantiene encubierto para capturar a un narcotraficante llamado Bob.
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Boyhood: momentos de una vida
Con ‘Boyhood: Momentos de una vida’, el siempre innovador cineasta estadounidense, Richard Linklater (‘Antes del amanecer’) logró uno de los más ambiciosos y exitosos experimentos cinematográficos de nuestro tiempo: empatar el tiempo real con el tiempo de la narración fílmica. La película fue filmada a lo largo de doce años (de 2001 a 2013), con un guión escrito colaborativamente sobre la marcha, para contar la historia de doce años en la vida de un niño, emotivamente interpretado por Ellar Coltrane, a quien vemos crecer y madurar frente a nuestros ojos. Se trata de una película épica en las proporciones de su producción, pero sumamente íntima en el alcance de su historia. Ganadora del Óscar por la actuación de Patricia Arquette.
Antes del amanecer
El director y guionista Richard Linklater apuesta por una premisa muy simple en ‘Antes del amanecer’ (‘Before Sunrise’): dos desconocidos se encuentran en un viaje en tren a través de Europa y deciden pasar la noche juntos en Viena. Él (Ethan Hawke) es un chico estadounidense despreocupado de la vida, viajando sin rumbo después de terminar una relación. Ella (Julie Delpy) es una chica francesa con sus ideas bien firmes. A partir de ahí nosotros también nos enamoramos de estas personas reales, creíbles, gracias al guion certero de Linklater, que deja la fantasía de lado y sólo sigue a Jesse y Celine paseando por las calles, conociéndose, enamorándose y haciendo que el público haga lo propio por ese romance instantáneo. Difícil no suspirar en algunas escenas, que ya son clásicos del cine, como las miradas desviadas en la tienda de discos, o el juego con el teléfono imaginario del restaurante. Es una película simple, con grandes actuaciones de Hawke y Delpy, que nos hace viajar no sólo por Austria, sino a través de las posibilidades infinitas del amor.
Apolo 10 ½: Una infancia espacial
Puede que se equivoque de vez en cuando, pero no hay duda que el director y guionista Richard Linklater es una de las voces autorales más grandes del cine contemporáneo. Es alguien que juega con las narrativas (la trilogía ‘Before’) y hasta con el tiempo (‘Boyhood: momentos de una vida’). En ‘Apolo 10 ½: Una infancia espacial’ (‘Apollo 10½: A Space Age Childhood’), película exclusiva de Netflix, el director brinda una mezcla de todas esas innovaciones. Se trata de una historia que se inspira en la infancia del propio cineasta, mostrando el impacto del vuelo del Apolo 10 en su vida, usando la misma técnica de animación por rotoscopia que ha utilizado en producciones como ‘Una mirada en la oscuridad’ –además de eso, con mucho diálogo, como suele ser en sus películas–. Hecha a la medida para los fans del director, ‘Apolo 10 ½: Una infancia espacial’ sabe representar la nostalgia en pantalla, sin sentimentalismos exagerados, invitando al público a pensar en sus propias vidas.
¿Dónde estás, Bernadette?
‘¿Dónde estás, Bernadette?’ podría parecer una tormenta perfecta cinematográfica: Richard Linklater (‘Antes del amanecer’, ‘Escuela de rock’) como director, con Cate Blanchett (‘Jazmín azul’) como protagonista, a partir del bestseller homónimo de comedia escrito por Maria Semple. El resultado es un poco irregular, pero por un lado, mantiene un poco de esa energía rebelde que caracteriza a la filmografía de Linklater; por el otro, incluso si faltó un poco de desarrollo de los personajes, las actuaciones del elenco la hacen una comedia sumamente disfrutable.
Antes del atardecer
Melancólica y sublime, ‘Antes del amanecer’ – primera entrega de lo que se volvería la ‘Trilogía Antes de’ (‘Before Trilogy’)– se convirtió en un exitoso retrato del amor moderno y de las esperanzas de la juventud, bellamente filmado y con diálogos inteligentes. ‘Antes del atardecer’ (‘Before Sunset’), escrita a seis manos entre el director Richard Linklater y sus protagonistas, Ethan Hawke y Julie Delpy, retoma la historia de sus personajes nueve años después: Celine ha sentado cabeza en París, donde se reencuentra con Jesse, quien ahora es novelista y está promoviendo su libro allá. Con el mismo estilo cargado de diálogos y acontecimientos en tiempo real de su predecesora, la película pinta un retrato más maduro, melancólico y reflexivo del amor, abriendo las heridas dejadas por los amores que se escaparon, y de paso consolidándose como la rara secuela que es tan buena o mejor que la primera parte.
Cómplices del engaño
Cómplices del engaño (Hit Man) es el regreso triunfal del cineasta Richard Linklater luego de películas muy flojas como ¿Dónde estás, Bernadette? y Apolo 10 ½: Una infancia espacial. En la trama, Gary (Glen Powell, de Top Gun: Maverick) es un tipo común. Da clases de filosofía y psicología en la universidad, es dueño de dos gatos y es amigo de su exesposa. En su tiempo libre, como un trabajo extra, trabaja como infiltrado de la policía – más específicamente, finge ser un asesino profesional. Y es mientras está desempeñando este papel que se enamora de Madison (Adria Arjona), una mujer que desea contratarlo para matar a su esposo. ¿Cómo lidiar con eso? Es una historia de amor imposible entre Gary y Madison, que recae en lo absurdo. Con otro director, podría ser una comedia de espías que no saben cómo transitar entre diferentes identidades – algo como en la reciente Plan familiar. Pero, además de ofrecer algo muy divertido, Linklater sabe extraer todavía más de la trama, discutiendo temas como ego, superego, id, Freud y Jung, además de tener una química brillante entre Powell y Arjona, colocando a la película como una de las mejores de Linklater. Lee más en la crítica completa de Cómplices del engaño.
Escuela de Rock
‘Escuela de Rock’ es, sin duda, una de las películas más populares y divertidas protagonizadas por Jack Black. Es una comedia algo atípica en la filmografía de Richard Linklater, pero igual está cargada con la rebeldía característica del director, por medio de la pasión del protagonista por la música y el rock en plena juventud. No por nada mantuvo el récord como la comedia musical más taquillera de la historia por más de 10 años desde su estreno.
Ciencia ficción y fantasía
Los feos
Feos (Uglies) es la esperada película inspirada en el libro homónimo, parte de una exitosa saga mundial escrita por Scott Westerfeld. La historia se desarrolla en un mundo distópico donde a todos los jóvenes de 16 años se les realizan cirugías estéticas para convertirlos en "perfectos". Dirigida por McG, conocido por joyas como Los ángeles de Charlie, la película mezcla ciencia ficción con acción, similar a Los juegos del hambre. Joey King, la protagonista, se aleja de su zona de confort en lo que es el primer intento sólido de Netflix para tener su propia franquicia adolescente.
Hellboy: The Crooked Man
Hellboy: The Crooked Man es el cuarto intento de llevar la historia del "rojo" a la pantalla grande — dos de ellos bien valorados, dirigidos por Guillermo del Toro. En esta ocasión, el director Brian Taylor trabaja junto a Mike Mignola, creador del personaje, para hacer una película más pequeña: claramente hay menos presupuesto, reduciendo el espacio en el que Hellboy se mueve. Es una película más contenida y menos megalomaníaca, muy inspirada en el folk horror. Al mismo tiempo, también es una película mucho más extraña que las anteriores: Hellboy está más desilusionado, sin creer en la vida, y algo más pasivo. Esta quizás es la adaptación más débil de las cuatro, principalmente por la falta de dinero para hacer algo bueno — la araña y el mapache hechos digitalmente parecen salidos de un videojuego de los años 2000. Aun así, Hellboy y el Hombre Torcido es un buen intento que busca cambiar el tono de la franquicia y mostrar que hay algo interesante allá afuera.
El Hobbit: Un viaje inesperado
"El Hobbit" sigue el viaje del personaje principal Bilbo Bolsón, quien es arrastrado hacia una búsqueda épica para reclamar el reino perdido de los enanos de Erebor, que fue conquistado hace mucho tiempo por el dragón Smaug. Abordado por sorpresa por el mago Gandalf el Gris, Bilbo se une a una compañía de trece enanos conducidos por el legendario guerrero, Thorin Oakenshield. Su viaje los llevará a través de tierras movedizas rebosantes de Goblins y Orcos, Wargs y arañas gigantes, seres y hechiceros.
Borderlands
Borderlands es una película que se comentó durante mucho tiempo, pero parecía que nunca avanzaba—el éxito del videojuego era atractivo, pero la maldición alrededor de las películas basadas en videojuegos parecía pesar más. Hasta que, de manera bastante improbable, el cineasta Eli Roth (Hostel) asumió el liderazgo del proyecto. De hecho, "improbable" es un adjetivo que funciona bien para este título: no solo es sorprendente que haya salido del papel, sino que gran parte del elenco parece no encajar aquí (especialmente Cate Blanchett y Jamie Lee Curtis). La historia, después de todo, es desfachatada: un grupo de mercenarios debe rescatar a la hija de un poderoso mientras hay una carrera para encontrar un tesoro en un planeta en la periferia de la galaxia. Divertida, aunque exagerada en su tono, la película transita entre una audiencia infantil y ciencia ficción para fanáticos de Star Wars en todo momento, sin saber nunca hacia qué lado inclinarse. Aun así, debería divertir a aquellos que buscan una ópera espacial despreocupada y relajada, sin preocuparse por crear mundos y universos muy complejos—además de toda la sorpresa con Blanchett, en su papel más extraño hasta la fecha.
