Una mirada en la oscuridad
Richard LinklaterEn un futuro no muy distante, Estados Unidos ha perdido la guerra contra las drogas. Son comunes los adictos a la “Sustancia D”, un narcótico que provoca trastornos de personalidad. Usando un “traje mezclador” que cambia de apariencia cada segundo, el agente “Fred” se mantiene encubierto para capturar a un narcotraficante llamado Bob.
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Una mirada en la oscuridad (2007)
Tráiler
Sinopsis
En un futuro no muy distante, Estados Unidos ha perdido la guerra contra las drogas. Son comunes los adictos a la “Sustancia D”, un narcótico que provoca trastornos de personalidad. Usando un “traje mezclador” que cambia de apariencia cada segundo, el agente “Fred” se mantiene encubierto para capturar a un narcotraficante llamado Bob.
Ficha técnica
¿Por qué ver esta película?
Basada en la novela homónima del genio de la ciencia ficción, Philip K. Dick, ‘Una mirada en la oscuridad’ es una de las películas más ambiciosas de Richard Linklater a la fecha. Con su muy particular estilo visual animado por rotoscopia (fue filmada digitalmente y después “dibujada” cuadro por cuadro), la película nos ofrece una desoladora mirada hacia un futuro dominado por las drogas, donde la vigilancia y el miedo son suficientes por sí mismos para provocarnos paranoia y crisis de identidad.
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Escuela de Rock
‘Escuela de Rock’ es, sin duda, una de las películas más populares y divertidas protagonizadas por Jack Black. Es una comedia algo atípica en la filmografía de Richard Linklater, pero igual está cargada con la rebeldía característica del director, por medio de la pasión del protagonista por la música y el rock en plena juventud. No por nada mantuvo el récord como la comedia musical más taquillera de la historia por más de 10 años desde su estreno.
Boyhood: momentos de una vida
Con ‘Boyhood: Momentos de una vida’, el siempre innovador cineasta estadounidense, Richard Linklater (‘Antes del amanecer’) logró uno de los más ambiciosos y exitosos experimentos cinematográficos de nuestro tiempo: empatar el tiempo real con el tiempo de la narración fílmica. La película fue filmada a lo largo de doce años (de 2001 a 2013), con un guión escrito colaborativamente sobre la marcha, para contar la historia de doce años en la vida de un niño, emotivamente interpretado por Ellar Coltrane, a quien vemos crecer y madurar frente a nuestros ojos. Se trata de una película épica en las proporciones de su producción, pero sumamente íntima en el alcance de su historia. Ganadora del Óscar por la actuación de Patricia Arquette.
¿Dónde estás, Bernadette?
‘¿Dónde estás, Bernadette?’ podría parecer una tormenta perfecta cinematográfica: Richard Linklater (‘Antes del amanecer’, ‘Escuela de rock’) como director, con Cate Blanchett (‘Jazmín azul’) como protagonista, a partir del bestseller homónimo de comedia escrito por Maria Semple. El resultado es un poco irregular, pero por un lado, mantiene un poco de esa energía rebelde que caracteriza a la filmografía de Linklater; por el otro, incluso si faltó un poco de desarrollo de los personajes, las actuaciones del elenco la hacen una comedia sumamente disfrutable.
Antes del amanecer
El director y guionista Richard Linklater apuesta por una premisa muy simple en ‘Antes del amanecer’ (‘Before Sunrise’): dos desconocidos se encuentran en un viaje en tren a través de Europa y deciden pasar la noche juntos en Viena. Él (Ethan Hawke) es un chico estadounidense despreocupado de la vida, viajando sin rumbo después de terminar una relación. Ella (Julie Delpy) es una chica francesa con sus ideas bien firmes. A partir de ahí nosotros también nos enamoramos de estas personas reales, creíbles, gracias al guion certero de Linklater, que deja la fantasía de lado y sólo sigue a Jesse y Celine paseando por las calles, conociéndose, enamorándose y haciendo que el público haga lo propio por ese romance instantáneo. Difícil no suspirar en algunas escenas, que ya son clásicos del cine, como las miradas desviadas en la tienda de discos, o el juego con el teléfono imaginario del restaurante. Es una película simple, con grandes actuaciones de Hawke y Delpy, que nos hace viajar no sólo por Austria, sino a través de las posibilidades infinitas del amor.
Antes del atardecer
Melancólica y sublime, ‘Antes del amanecer’ – primera entrega de lo que se volvería la ‘Trilogía Antes de’ (‘Before Trilogy’)– se convirtió en un exitoso retrato del amor moderno y de las esperanzas de la juventud, bellamente filmado y con diálogos inteligentes. ‘Antes del atardecer’ (‘Before Sunset’), escrita a seis manos entre el director Richard Linklater y sus protagonistas, Ethan Hawke y Julie Delpy, retoma la historia de sus personajes nueve años después: Celine ha sentado cabeza en París, donde se reencuentra con Jesse, quien ahora es novelista y está promoviendo su libro allá. Con el mismo estilo cargado de diálogos y acontecimientos en tiempo real de su predecesora, la película pinta un retrato más maduro, melancólico y reflexivo del amor, abriendo las heridas dejadas por los amores que se escaparon, y de paso consolidándose como la rara secuela que es tan buena o mejor que la primera parte.
Apolo 10 ½: Una infancia espacial
Puede que se equivoque de vez en cuando, pero no hay duda que el director y guionista Richard Linklater es una de las voces autorales más grandes del cine contemporáneo. Es alguien que juega con las narrativas (la trilogía ‘Before’) y hasta con el tiempo (‘Boyhood: momentos de una vida’). En ‘Apolo 10 ½: Una infancia espacial’ (‘Apollo 10½: A Space Age Childhood’), película exclusiva de Netflix, el director brinda una mezcla de todas esas innovaciones. Se trata de una historia que se inspira en la infancia del propio cineasta, mostrando el impacto del vuelo del Apolo 10 en su vida, usando la misma técnica de animación por rotoscopia que ha utilizado en producciones como ‘Una mirada en la oscuridad’ –además de eso, con mucho diálogo, como suele ser en sus películas–. Hecha a la medida para los fans del director, ‘Apolo 10 ½: Una infancia espacial’ sabe representar la nostalgia en pantalla, sin sentimentalismos exagerados, invitando al público a pensar en sus propias vidas.
Ciencia ficción y fantasía
Ghost in the Shell: SAC_2045 Guerra sostenible
‘Ghost in the Shell: SAC_2045 Guerra sostenible’ se desarrolla después de los eventos de la primera temporada de la serie ‘Ghost in the Shell: SAC_2045’, y es la antesala para la segunda temporada. En la trama, Motoko Kusanagi y la Sección 9 enfrentan una nueva amenaza en el año 2045. Básicamente, la película recuenta la historia del anime, y la mayoría de los eventos en ella ocurren simultáneamente y en paralelo con los de la serie, otorgando un ritmo más ágil a la narrativa. Sin embargo, ciertos acontecimientos son insertados con una cronología diferente, para enfatizar los cambios en las dos tramas. La animación renderizada en 3D es bellísima, así que si estás buscando actualizarte con lo principal de la primera temporada de ‘Ghost in the Shell: SAC_2045’, llegaste al lugar correcto, aunque si lo que quieres es ver una genial animación, también es una gran recomendación.
Otra Vida
Imagina una droga que puede crear la sensación de realidades alternativas directamente en tu cerebro. Ahora imagina que, como siempre pasa, el gobierno decide que esa droga puede servirle para sus objetivos, así que sus creadores se pelean sobre qué deben hacer al respecto. ‘Otra vida’ (‘Other Life’) es un thriller australiano independiente de ciencia ficción, algo como una cruza entre ‘Matrix’ y ‘El vengador del futuro’ (‘Total Recall’), que encajaría perfectamente en el mundo de ‘Black Mirror’ y sus historias sobre futuros distópicos tecnificados que están por alcanzarnos. Si conoces y disfrutas alguna de las referencias ya mencionadas, entonces te encantará esta película.
La chica más rara del mundo
Se trata de la adaptación del libro argentino ‘La chica más rara del mundo’ de Mariano Cattaneo, dirigida por el propio autor (quien ya también había hecho otra adaptación en forma de cortometraje). Se trata de una historia sencilla: Melién (Gina Mastronicola) es la típica chica inadaptada, que en vez de convivir con sus compañeros de escuela, prefiere refugiarse en su poderosa imaginación, la lectura y los dibujos. Sin embargo, hay dos cuestiones: la primera, que es objeto de burlas y abusos por parte de sus compañeras; y segunda, que ella jura que sus dibujos son más que eso, seres con vida propia que han salido de su imaginación. ‘La chica más rara del mundo’ mezcla imagen real con algunos elementos de animación para contar una historia que, debajo de la fantasía, es tanto un retrato del bullying como una oda al poder de la imaginación. Sin mayores pretensiones, es una buena película fantástica apta para el público familiar que, incluso si no alcanza la profundidad de sus inspiraciones evidentes (como Tim Burton o Guillermo del Toro), sí es bastante disfrutable.
Capitana Nova
Una película de ciencia ficción sobre un futuro distópico. Una piloto necesita evitar un desastre ambiental y, para ello, viaja atrás en el tiempo, pero las cosas no salen como deberían y acaba convertida en niña, por lo que la gente no toma en serio sus advertencias. ‘Capitana Nova’ es una producción neerlandesa que brinda un mensaje –un tanto tardío– sobre problemas ambientales. A pesar de ello, no deja de ser relevante, sobre todo para el público más joven. Es una película muy bien realizada, que atrapa al espectador y brinda buenas actuaciones.
