Una mirada en la oscuridad
Richard LinklaterEn un futuro no muy distante, Estados Unidos ha perdido la guerra contra las drogas. Son comunes los adictos a la “Sustancia D”, un narcótico que provoca trastornos de personalidad. Usando un “traje mezclador” que cambia de apariencia cada segundo, el agente “Fred” se mantiene encubierto para capturar a un narcotraficante llamado Bob.
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Una mirada en la oscuridad (2007)
Tráiler
Sinopsis
En un futuro no muy distante, Estados Unidos ha perdido la guerra contra las drogas. Son comunes los adictos a la “Sustancia D”, un narcótico que provoca trastornos de personalidad. Usando un “traje mezclador” que cambia de apariencia cada segundo, el agente “Fred” se mantiene encubierto para capturar a un narcotraficante llamado Bob.
Ficha técnica
¿Por qué ver esta película?
Basada en la novela homónima del genio de la ciencia ficción, Philip K. Dick, ‘Una mirada en la oscuridad’ es una de las películas más ambiciosas de Richard Linklater a la fecha. Con su muy particular estilo visual animado por rotoscopia (fue filmada digitalmente y después “dibujada” cuadro por cuadro), la película nos ofrece una desoladora mirada hacia un futuro dominado por las drogas, donde la vigilancia y el miedo son suficientes por sí mismos para provocarnos paranoia y crisis de identidad.
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Escuela de Rock
‘Escuela de Rock’ es, sin duda, una de las películas más populares y divertidas protagonizadas por Jack Black. Es una comedia algo atípica en la filmografía de Richard Linklater, pero igual está cargada con la rebeldía característica del director, por medio de la pasión del protagonista por la música y el rock en plena juventud. No por nada mantuvo el récord como la comedia musical más taquillera de la historia por más de 10 años desde su estreno.
Boyhood: momentos de una vida
Con ‘Boyhood: Momentos de una vida’, el siempre innovador cineasta estadounidense, Richard Linklater (‘Antes del amanecer’) logró uno de los más ambiciosos y exitosos experimentos cinematográficos de nuestro tiempo: empatar el tiempo real con el tiempo de la narración fílmica. La película fue filmada a lo largo de doce años (de 2001 a 2013), con un guión escrito colaborativamente sobre la marcha, para contar la historia de doce años en la vida de un niño, emotivamente interpretado por Ellar Coltrane, a quien vemos crecer y madurar frente a nuestros ojos. Se trata de una película épica en las proporciones de su producción, pero sumamente íntima en el alcance de su historia. Ganadora del Óscar por la actuación de Patricia Arquette.
¿Dónde estás, Bernadette?
‘¿Dónde estás, Bernadette?’ podría parecer una tormenta perfecta cinematográfica: Richard Linklater (‘Antes del amanecer’, ‘Escuela de rock’) como director, con Cate Blanchett (‘Jazmín azul’) como protagonista, a partir del bestseller homónimo de comedia escrito por Maria Semple. El resultado es un poco irregular, pero por un lado, mantiene un poco de esa energía rebelde que caracteriza a la filmografía de Linklater; por el otro, incluso si faltó un poco de desarrollo de los personajes, las actuaciones del elenco la hacen una comedia sumamente disfrutable.
Ciencia ficción y fantasía
Oxígeno
El francés Alexandre Aja ha ganado notoriedad en el cine por llevar a la pantalla historias intensas, independientemente del nivel de producción, como ‘Infierno en la tormenta’ o ‘El despertar del miedo’. En ‘Oxígeno’, el cineasta continúa con su marca distintiva en un escenario todavía más tenso y claustrofóbico. En esta producción exclusiva de Netflix, Aja sigue la desesperación de Elizabeth (Mélanie Laurent de ‘Bastardos sin gloria’), quien despierta en una cámara criogénica en el momento equivocado. No sabe quién es, cómo llegó ahí ni cómo remediar el decremento de oxígeno. Con un arranque emocionante, ‘Oxígeno’ llama la atención por su ambiente controlado, casi restringido a lo largo de 100 minutos dentro de la cámara criogénica, jugando con la sensaciones del espectador. Lamentablemente, en su segunda mitad, la guionista debutante Christie LeBlanc olvida que “menos es más” y apuesta por una serie de giros que sólo acaban por agotar al espectador. A pesar de todo es una buena película, con la tensión por los cielos y una actuación sólida tanto de Laurent como de Mathieu Amalric como la voz de la inteligencia artificial.
Labyrinth of Cinema
Quienes hayan visto ‘La rosa púrpura del Cairo’, de Woody Allen, se encontrarán con algo similar, pero en sentido contrario, con ‘Labyrinth of Cinema’, película final del aclamado cineasta japonés Nobuhiko Ôbayashi. Fiel al espíritu antibélico de la filmografía previa de su director, esta película concede el placer revisionista que concede la fantasía y lo hace tangible: ¿puede una ficción cinematográfica cambiar la historia, aunque sea en nuestro imaginario colectivo? Por absurda que parezca en la superficie, ‘Labyrinth of Cinema’ es una oda al poder que tiene la imaginación incluso sobre los hechos y discursos oficiales.
Pasajero inesperado
Con películas como ‘El Ártico’ (‘Arctic’) y el cortometraje ‘Turning Point’ en su historial, queda claro que el músico y cineasta brasileño, Joe Penna, siente una fascinación por las historias de supervivencia ante condiciones física, biológica e incluso moralmente complicadas. ‘Pasajero inesperado’ (‘Stowaway’) viene a continuar con la tendencia, pero ahora situada en una misión a Marte, a medio camino entre producciones como ‘Gravedad’ y ‘Misión rescate’ (‘The Martian’). Basta decir que el argumento por sí solo y la efectiva edición mantienen una extraordinaria tensión de principio a fin, pero sin duda lo mejor está en el trabajo actoral de un elenco magistral: Toni Collette (‘El legado del diablo’), Anna Kendrick (‘Un pequeño favor’), Shamier Anderson (‘Destrucción’) y Daniel Dae Kim (‘Quizás para siempre’).
Redes en el atardecer
Una llave que cae, una figura encapuchada con un espejo por rostro, imágenes recurrentes, la presencia de dobles. Dirigido por Maya Deren (quien también protagoniza) y su esposo Alexander Hammid, ‘Redes en el atardecer’ (también conocido como ‘Redes al atardecer’, ‘Un falso despertar’ y por su título original, ‘Meshes of the Afternoon’) es un cortometraje de corte a la vez surrealista y sensual, clave en el cine experimental de vanguardia estadounidense de mediados del siglo XX, con una trama inasequible donde se distorsionan tiempo y espacio, realidad y sueño (una clara influencia para cineastas como David Lynch años más tarde).
