Una mirada en la oscuridad
Richard LinklaterEn un futuro no muy distante, Estados Unidos ha perdido la guerra contra las drogas. Son comunes los adictos a la “Sustancia D”, un narcótico que provoca trastornos de personalidad. Usando un “traje mezclador” que cambia de apariencia cada segundo, el agente “Fred” se mantiene encubierto para capturar a un narcotraficante llamado Bob.
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Una mirada en la oscuridad (2007)
Tráiler
Sinopsis
En un futuro no muy distante, Estados Unidos ha perdido la guerra contra las drogas. Son comunes los adictos a la “Sustancia D”, un narcótico que provoca trastornos de personalidad. Usando un “traje mezclador” que cambia de apariencia cada segundo, el agente “Fred” se mantiene encubierto para capturar a un narcotraficante llamado Bob.
Ficha técnica
¿Por qué ver esta película?
Basada en la novela homónima del genio de la ciencia ficción, Philip K. Dick, ‘Una mirada en la oscuridad’ es una de las películas más ambiciosas de Richard Linklater a la fecha. Con su muy particular estilo visual animado por rotoscopia (fue filmada digitalmente y después “dibujada” cuadro por cuadro), la película nos ofrece una desoladora mirada hacia un futuro dominado por las drogas, donde la vigilancia y el miedo son suficientes por sí mismos para provocarnos paranoia y crisis de identidad.
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Escuela de Rock
‘Escuela de Rock’ es, sin duda, una de las películas más populares y divertidas protagonizadas por Jack Black. Es una comedia algo atípica en la filmografía de Richard Linklater, pero igual está cargada con la rebeldía característica del director, por medio de la pasión del protagonista por la música y el rock en plena juventud. No por nada mantuvo el récord como la comedia musical más taquillera de la historia por más de 10 años desde su estreno.
Boyhood: momentos de una vida
Con ‘Boyhood: Momentos de una vida’, el siempre innovador cineasta estadounidense, Richard Linklater (‘Antes del amanecer’) logró uno de los más ambiciosos y exitosos experimentos cinematográficos de nuestro tiempo: empatar el tiempo real con el tiempo de la narración fílmica. La película fue filmada a lo largo de doce años (de 2001 a 2013), con un guión escrito colaborativamente sobre la marcha, para contar la historia de doce años en la vida de un niño, emotivamente interpretado por Ellar Coltrane, a quien vemos crecer y madurar frente a nuestros ojos. Se trata de una película épica en las proporciones de su producción, pero sumamente íntima en el alcance de su historia. Ganadora del Óscar por la actuación de Patricia Arquette.
¿Dónde estás, Bernadette?
‘¿Dónde estás, Bernadette?’ podría parecer una tormenta perfecta cinematográfica: Richard Linklater (‘Antes del amanecer’, ‘Escuela de rock’) como director, con Cate Blanchett (‘Jazmín azul’) como protagonista, a partir del bestseller homónimo de comedia escrito por Maria Semple. El resultado es un poco irregular, pero por un lado, mantiene un poco de esa energía rebelde que caracteriza a la filmografía de Linklater; por el otro, incluso si faltó un poco de desarrollo de los personajes, las actuaciones del elenco la hacen una comedia sumamente disfrutable.
Antes del amanecer
El director y guionista Richard Linklater apuesta por una premisa muy simple en ‘Antes del amanecer’ (‘Before Sunrise’): dos desconocidos se encuentran en un viaje en tren a través de Europa y deciden pasar la noche juntos en Viena. Él (Ethan Hawke) es un chico estadounidense despreocupado de la vida, viajando sin rumbo después de terminar una relación. Ella (Julie Delpy) es una chica francesa con sus ideas bien firmes. A partir de ahí nosotros también nos enamoramos de estas personas reales, creíbles, gracias al guion certero de Linklater, que deja la fantasía de lado y sólo sigue a Jesse y Celine paseando por las calles, conociéndose, enamorándose y haciendo que el público haga lo propio por ese romance instantáneo. Difícil no suspirar en algunas escenas, que ya son clásicos del cine, como las miradas desviadas en la tienda de discos, o el juego con el teléfono imaginario del restaurante. Es una película simple, con grandes actuaciones de Hawke y Delpy, que nos hace viajar no sólo por Austria, sino a través de las posibilidades infinitas del amor.
Ciencia ficción y fantasía
Altares sin amor
Dirigida por Nia Dinata (‘Gossip Girl Indonesia’), se trata de la segunda película de Indonesia producida por Netflix. La trama gira en torno a una organización que promete a los jóvenes una vida ideal, con todos sus sueños hechos realidad, haciéndolos atravesar un entrenamiento para llegar a ser la mejor versión de sí mismos. ‘Altares sin amor’ pone el foco en el empoderamiento femenino al mostrar a tres mujeres persiguiendo lo que quieren, sin pensar en los hombres. Es un hecho que la trama habla de un país donde enamorarse está prohibido, pero aún así es interesante ver cómo dejar fuera los vínculos amorosos hace que las mujeres tengan otros objetivos. Una película interesante que parte de una premisa curiosa.
Blush
También conocido con el título de ‘Lazos’, ‘Blush’ es un cortometraje sobre un astronauta horticultor atrapado en un planeta enano, hasta que la llegada de una visitante etérea le hace darse cuenta de que su maldición podría ser en realidad una bendición. Es escrito y dirigido por Joe Mateo en su primer trabajo como director, luego de colaborar con Disney en producciones como ‘Raya y el último dragón’, ‘Grandes héroes’ y ‘Bolt: Un perro fuera de serie’. También se trata de la primera producción supervisada por John Lasseter en Skydance Animation, luego de su salida de Disney y Pixar. Este trasfondo podrá darte una idea de qué clase de producción es: visualmente ingeniosa y narrativamente conmovedora al grado de resultar casi automáticamente lacrimógena, un cometido que seguro logrará en sus 10 minutos de duración.
Jumper
Una película con un protagonista criminal capaz de teletransportarse a cualquier lugar del mundo que desee, es un concepto ambicioso que debería resultar en un muy entretenido thriller de ciencia ficción. Sin embargo, lamentablemente, no es el caso con ‘Jumper’, película que confirma que las actuaciones regulares de Hayden Christensen en ‘Star Wars’ son, en realidad, un patrón. Por lo menos aquí lo vemos reunido con Samuel L. Jackson, y hay buen talento involucrado, como el director Doug Liman (‘Sr. y Sra. Smith’), además de actores como Diane Lane, Jamie Bell, Rachel Bilson o Michael Rooker. Si bien el guion es flojo y deja varias cuestiones en el aire, las escenas de acción son interesantes de ver gracias al factor teletransportación.
Highlander: El inmortal
'Highlander: El inmortal' es sin duda la máxima expresión de la década de 1980. El guión presenta a Connor MacLeod, un hombre que se encuentra maldito por la vida eterna y el dolor de perder a todos los que ama –todo mientras se ve obligado a participar en un juego enfermo contra los otros inmortales para descubrir quién será el último–. Un viaje que comienza en las Tierras Altas de Escocia en el siglo XVI, atraviesa Europa y llega a una Nueva York sucia de los 80. Por tanto, reúne atractivos para los amantes del cine de acción y también para aquellos que buscan referentes históricos. La dirección es del australiano Russell Mulcahy, quien trae un lenguaje de video musical en un momento en que MTV comenzaba a dictar la estética de la cultura pop. Christopher Lambert, un estadounidense de familia francesa, interpreta al protagonista irlandés, mientras que el escocés Sean Connery interpreta a un egipcio de nombre español llamado Juan Sánchez-Villalobos Ramírez. La mezcla alcanza su sazón con la banda sonora original de Queen, con éxitos como 'Princes of the Universe' y la balada 'Who Wants to Live Forever'. Tenía todo para salir mal, pero el resultado es tan delicioso que rompieron moldes: ninguna secuela se acerca a la calidad de la primera película (la serie de televisión tiene sus buenos momentos, al menos).
