Minority Report: sentencia previa
Steven SpielbergEn el año 2054, una unidad especial de la policía es capaz de arrestar asesinos antes de que cometan el crimen. En esta unidad, el agente John Anderton es acusado de un futuro homicidio, por lo que tendrá que huir y llegar al fondo del misterio.
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Minority Report: sentencia previa (2002)
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Sinopsis
En el año 2054, una unidad especial de la policía es capaz de arrestar asesinos antes de que cometan el crimen. En esta unidad, el agente John Anderton es acusado de un futuro homicidio, por lo que tendrá que huir y llegar al fondo del misterio.
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Del mismo director
El Color Púrpura
Ésta es la octava película de Steven Spielberg como director y marcó un cambio crucial en su carrera, pues se alejó de su estilo de blockbusters como ‘Tiburón’ e ‘Indiana Jones’ para realizar un drama íntimo y tan cruel como bello. Basado en la novela homónima de Alice Walker (ganadora del Pulitzer), ‘El color púrpura’ cuenta una historia sobre violencia, racismo y sexismo, pero también compasión, que no te dejará indiferente.
Lincoln
La dirección de Steven Spielberg es fantástica, pero el punto alto es la actuación de Daniel Day-Lewis en el personaje-título.
Caballo de Guerra
Tocante película dirigida por Steven Spielberg, que se desarrolla en uno de los momentos más dramáticos de la historia. Además, trae una hermosa fotografía.
El imperio del sol
Otra genial obra de Steven Spielberg, con gran guion, una banda sonora primorosa de John Williams y grandes actuaciones de John Malkovich y de Christian Bale.
Indiana Jones y los cazadores del arca perdida
Escrita por George Lucas en la misma época que ‘Star Wars’, ‘Indiana Jones’ fue inspirada en los seriales de cine de los años treinta. Considerada una de las mejores películas de la historia, ‘Los cazadores del arca perdida’ es una joya del cine de aventuras que tiene de todo: acción, brillantes diálogos con humor, y una gran historia. Un clásico indispensable del cine ochentero, y el punto de entrada a la saga si estás interesado en verla completa.
A. I. Inteligencia Artificial
Concebida por el genio Stanley Kubrick antes de su muerte y llevada a la pantalla por Steven Spielberg, ‘A. I. Inteligencia Artificial’ es el sueño de todo cinéfilo. Con una conmovedora actuación de Haley Joel Osment (‘Sexto sentido’), la película es un nuevo giro a cuentos de hadas como ‘Pinocho’, y al mismo tiempo una ambiciosa reflexión sobre el significado de la naturaleza humana.
Guerra de los mundos
El genial Steven Spielberg presenta una reinterpretación contemporánea de la famosa novela de ciencia ficción de H.G. Wells. ‘Guerra de los Mundos’ tiene ni más ni menos que la increíble proeza técnica acostumbrada en las películas de su director, logrando secuencias espectaculares que, con el efectivo trabajo de cámara, exalta la sensación de peligro y paranoia constantes. Tom Cruise no es el mejor actor para transmitir el aspecto emocional de la película, pero vaya que funciona cuando ésta se convierte en un thriller de acción.
La lista de Schindler
Basada en una historia real, ‘La lista de Schindler’ es considerada la obra maestra de Steven Spielberg, que ya es decir. Este conmovedor relato del triunfo de la bondad humana se quedará contigo para siempre, gracias a las actuaciones de su reparto (liderado por Liam Neeson y Ralph Fiennes) y sus poderosas imágenes en blanco y negro. ‘La lista de Schindler’ fue nominada a doce premios Óscar y ganó siete: mejor película, mejor director, mejor fotografía, mejor guión adaptado, mejor banda sonora, mejor edición y mejor diseño de producción.
Ready Player One: Comienza el juego
Basada en la novela de Ernest Cline, ‘Ready Player One’ logra lo que la buena ciencia ficción: hacernos reflexionar sobre nuestra humanidad de cara a un abrumador progreso tecnológico. Además, esta película de Steven Spielberg es una oda a la cultura pop de las últimas cuatro décadas, con homenajes tan variados que van desde ‘El resplandor, de Kubrick, a ‘Volver al futuro’ y el anime Voltron. Una delicia de lo geek digna de acompañar con palomitas.
The Post: Los oscuros secretos del Pentágono
Steven Spielberg, Meryl Streep y Tom Hanks: suficiente motivo para ver 'The Post: Los oscuros secretos del Pentágono'. Sin embargo, para aquellos amantes de la historia política de los Estados Unidos, el largometraje aborda un tema delicado: la filtración de archivos confidenciales que demostraban las operaciones ilícitas del ejército estadounidense durante la Guerra de Vietnam, en abierto engaño al Congreso y al público. Aunque con un enfoque distinto a ‘En primera plana’ (‘Spotlight’), esta película destaca la relevancia del trabajo periodístico como barrera para la corrupción y el autoritarismo en la sociedad. Además, esta es la historia de cómo el Washington Post obtuvo relevancia nacional, lo que resultó en el destape de otro gran escándalo posterior: el de Watergate. Así, esta película podría considerarse una especie de preludio a otro gran clásico hollywoodense sobre el tema: ‘Todos los hombres del presidente’.
Tiburón
Considerada una de las películas más exitosas de la historia, ‘Tiburón’ es precursora del blockbuster de verano como lo conocemos: el gran fenómenos cinematográfico que todos esperan ver, y que hoy es piedra angular de la industria hollywoodense. Por sí sola, esta película de Spielberg es también icónica desde su inolvidable banda sonora, que evoca terror para generaciones de cinéfilos. Sin duda es una de las obras más emocionantes y memorables del cine, inmortalizada en la cultura popular.
Rescatando al soldado Ryan
Ésta es, simplemente, una de las más grandes películas bélicas jamás filmadas, y de las mejores en general de todos los tiempos. ‘Salvando al soldado Ryan’ innovó en el género por poner a la audiencia en el centro de la batalla con un manejo brillante de la fotografía y el sonido. Todo es aderezado con las emotivas actuaciones y conmovedora historia bajo la dirección de Steven Spielberg, ni más ni menos. ‘Salvando al soldado Ryan’ fue acreedora a once nominaciones al Óscar (y ganó cinco: mejor director, mejor fotografía, mejor sonido, mejor edición y mejores efectos sonoros), entre muchos otros premios.
Encuentros cercanos del tercer tipo
Después del fenomenal éxito de ‘Tiburón’, Steven Spielberg continuó su carrera con la que se considera, a la fecha, como una de sus más grandes obras maestras (en una filmografía repleta de ellas). ‘Encuentros cercanos del tercer tipo’ es sinónimo con el Spielberg escapista en la cúspide de sus poderes, quien nos presenta uno de los más grandes filmes de ciencia ficción jamás hechos, con una esperanzadora historia típica del director. La banda sonora es una de las más grandes colaboraciones del legendario compositor John Williams con el cineasta, que además juega un rol crucial en la trama. Ojo también a la aparición del legendario cineasta francés, François Truffaut (‘Los 400 golpes’), quien hace de actor en esta película.
La terminal
Después de ‘Rescatando al soldado Ryan’ y ‘Atrápame si puedes’, la comedia dramática ‘La terminal’ reúne de nuevo al director Steven Spielberg con Tom Hanks, para una convencional película complaciente (o “feel good movie”) sobre un hombre inocente atrapado en una situación extraordinaria y totalmente fuera de su control, inspirada en la historia real del refugiado iraní Mehran Karimi Nasseri, quien pasó 18 años de su vida atrapado en el Aeropuerto Internacional Charles de Gaulle, en Francia. Quizá no sea la mejor o más destacada película en las vastas filmografías de Spielberg y de Hanks, pero es bien recordada por la originalidad de su argumento, así como por un elenco de carismáticos – si acaso estereotípicos – personajes interpretados por Catherine Zeta-Jones, Diego Luna, Stanley Tucci, Chi McBride, Zoe Saldana, Barry Shabaka Henley y Kumar Pallana.
Puente de espías
Basada en los escritos del propio James B. Donovan sobre su participación en el juicio del espía Rudolf Abel de la KGB, y en el intercambio de prisioneros con la Unión Soviética para la liberación del piloto Francis Gary Powers; ‘Puente de espías’ reúne a Steven Spielberg con Tom Hanks (‘La terminal’) en un fascinante thriller histórico de espionaje. Si bien no es su película comercialmente más exitosa ni la más reconocida, sí se trata de una película muy bien dirigida que expone a un héroe poco conocido de la historia estadounidense durante la tensa Guerra Fría. Además, cuenta con actuaciones de grandes actores como Mark Rylance (ganador del Oscar al Mejor actor de reparto en 2016 por esta película) y Amy Ryan (‘Birdman’), con brillante trabajo de cinematografía por parte de Janusz Kamiński (‘La lista de Schindler’) y música de Thomas Newman (‘Sueños de libertad’).
Jurassic Park
Basado en la novela homónima de Michael Crichton, este clásico fue un parteaguas en los efectos especiales del cine, gracias a que recreó a los dinosaurios con una mezcla de animatronics clásicos y efectos por computadora que, a la fecha, se siguen viendo bien. Tampoco le hizo daño contar con un reparto de lujo con Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum y Richard Attenborough, además de la maravillosa dirección de Steven Spielberg.
E.T., El extraterrestre
Al pensar en el fantástico cine escapista con el sello de Steven Spielberg, las películas que suelen venir a la mente son, por lo general, ‘Tiburón’, ‘Jurassic Park’ y, por encima de estas dos, ‘E.T., el extraterrestre’. La que quizá sea la película más popular del director es varias cosas a la vez: un encantador retrato de la infancia en los suburbios estadounidenses, mágico entretenimiento familiar, y una icónica aventura de ciencia ficción que deja para la historia varias de las imágenes más icónicas del cine – no por nada el logo de Amblin Entertainment, la compañía productora de Spielberg, es la silueta de sus protagonistas volando en bicicleta frente a la luna –. ‘E.T., el extraterrestre’ es la clase de mágico entretenimiento del Hollywood ochentero en su cumbre, capaz de hacer reír, llorar y maravillar incluso al público del siglo XXI.
Atrápame si puedes
Una película sobre un renombrado criminal de la vida real protagonizada por Leonardo DiCaprio, parece un trabajo para Martin Scorsese. Sin embargo, ‘Atrápame si puedes’ (‘Catch Me If You Can’) tiene por director a Steven Spielberg en su segunda colaboración con Tom Hanks desde ‘Rescatando al soldado Ryan’. Esta película está cargada de un ritmo ágil y frenético que sólo ayuda a engrandecer a la historia y a sus protagonistas. Así, se vuelve permisiva con los acontecimientos reales que representa, pero como compensación, también es extremadamente entretenida.
Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal
La cuarta entrega en la franquicia del aventurero interpretado por Harrison Ford, ‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’ es la más criticada de todas. A fin de cuentas, la película llegó a los cines casi 20 años después de su predecesora y muchos esperaban una revolución en la historia de Indiana Jones, con una trama igual de buena que la de la primera entrega –algo parecido a lo que eventualmente sucedió en 2015 cuando George Miller revivió la franquicia de ‘Mad Max’–. Sin embargo, no sucedió nada de eso. Steven Spielberg regresó como director, con Ford de vuelta en el rol del explorador más querido del cine. Pero el contexto ya no era el mismo: el protagonista tenía claras dificultades para hacer las escenas de acción, y algunas cosas ya se notaban caducas. Sin embargo, a pesar de los problemas, ‘El Reino de la Calavera de Cristal’ trae algunas subtramas que deberían influir en el futuro de la franquicia y, sobre todo, ayudó a complacer a quienes extrañaban al personaje. Es un poco anticlimática, sí. Pero es difícil no sonreír en varios momentos con las frases y actitudes emblemáticas de Harrison Ford.
Ciencia ficción y fantasía
El muelle
Este cortometraje de 1962, dirigido por el cineasta de la “Rive Gauche” francesa, Chris Marker, es un referente obligado no sólo dentro de su corriente cinematográfica, sino también del cine experimental y del cine de ciencia ficción. ‘El muelle’ (más conocido por su título original en francés, ‘La jetée’) es una película que usa los elementos visuales más básicos del cine para colocar toda la atención en su relato. Así, el director opta por utilizar sólo fotografía fija (salvo pocos momentos clave con movimiento) para brindar al metraje la textura misma de los recuerdos que tanto obsesionan a su protagonista, atrapado en un ir y venir entre el pasado y el presente. Un clásico que, de hecho, inspiró a otro: ‘12 monos’, de Terry Gilliam.
Primer
Premiada en el Festival de Sundance de 2004 y realizada con un ínfimo presupuesto, ‘Primer’ es un ejemplo del cine independiente en su mejor forma posible: fascinante, inteligente, entretenida y desafiante, sin requerir artificios visuales para llamar la atención. Escrita, dirigida y coprotagonizada por Shane Carruth, se trata de una película que verdaderamente se sumerge en las implicaciones de un descubrimiento científico como los viajes temporales, la experiencia y consecuencias del mismo.
La caída
Dirigida por el renombrado cineasta filipino Lav Diaz (‘La mujer que se va’) y presentada en la Quincena de realizadores del Festival de Cannes en 2019, ‘La caída’ es una película de ciencia ficción distópica que, si bien se sitúa en el país natal de su director (hay guiños obvios al presidente de Filipinas desde 2016, Rodrigo Duterte), se puede leer como un comentario universal sobre los gobiernos totalitarios en el mundo. Eso sí, estamos ante una película que subvierte las convenciones dramáticas del cine y desafía la paciencia: largos planos estáticos sobre desigualdad, corrupción y deseos de revolución se encadenan hasta completar un metraje de casi cinco horas.
Sueño mortal
Cuatro estudiantes con insomnio son atraídos por un experimento que se sale de control, y ahora ellos deben escapar antes de que sea tarde. ¿Esto captó tu atención? Pues esa es la premisa del thriller tailandés ‘Sueño mortal’ (‘Deep’), que mezcla elementos de ciencia ficción. Es dirigido por cinco personas, la mayoría directores debutantes, algo raro para una producción de Netflix. El alto número de directores también es poco común para largometrajes que no son antologías, algo que brinda una narrativa interesante a la película. Además, es dinámica e intrigante, ideal para un fin de semana entretenido.
